摘要：这也是一场由梦幻的视觉传达艺术和专业演出团队构建起的感官盛宴——70多个裸眼3D场景、8位意大利著名歌手、14位舞者和杂技演员，以及200多套舞美服饰，带领剧迷沉浸式走进但丁笔下的地狱、炼狱和天堂三大篇章。

8月29日至31日，音乐剧《神曲》将登陆苏州湾大剧院。视频由剧方提供

这是全球首部改编自但丁·阿利吉耶里所著《神曲》同名诗篇的音乐剧——多年来，它以多次售罄的成绩征服意大利多个城市的主要剧院，吸引140多万名观众观剧。

音乐剧《神曲》苏州站海报。剧方供图

这也是一场由梦幻的视觉传达艺术和专业演出团队构建起的感官盛宴——70多个裸眼3D场景、8位意大利著名歌手、14位舞者和杂技演员，以及200多套舞美服饰，带领剧迷沉浸式走进但丁笔下的地狱、炼狱和天堂三大篇章。

这更是一座连接中意文化对话的艺术桥梁——在中意建交55周年之际，音乐剧《神曲》开启中国15城的巡演版图，将从中学时代就走进我国课本的《神曲》，以全新的艺术形式再度演绎。

8月29日至31日，音乐剧《神曲》将登陆苏州湾大剧院。伴随着意大利高音响彻东太湖畔，跨越整整7个世纪之后，这部鸿篇巨制邀请市民朋友与但丁一同重新踏上渡舟，开启突破黑暗、直抵光明的奇幻之旅。

音乐剧《神曲》剧照。剧方供图

3D裸眼+高音声浪+专业编舞

150分钟沉浸式游览《神曲》三大篇章

当火焰、黑暗和扭曲的灵魂“扑面而来”的那一刻，史诗《神曲》中的地狱景象终于真正跃出纸端，触达每一位观众的心灵。

让但丁的文学意象实现深度具象化的，正是音乐剧《神曲》剧组所应用的3D动态投影技术。从炼狱之门的石墙，到但丁与尤利西斯的会面，以及天堂篇中的“鲸鱼”粒子场景，在150分钟的观剧时长内，70余个舞台场景中的所有图像实时以3D方式进行重构，为观众提供一个一致且沉浸感强烈的透视效果。

“在所有场景中，天堂部分是最难制作的。”该剧视觉设计师维尔吉尼奥·莱夫里奥说，为了确保在凸显演员主体的同时营造独特视觉效果，创意团队构思了一个“宇宙天堂”——光源来自角色和天体元素，从天体星云中诞生的粒子狮鹫，比阿特丽斯用一种纯净且空灵的激光光线照亮观众，玛特尔达花园中的发光植物，以及围绕但丁的生物发光粒子，形成了一场形态交织的交响。

音乐剧《神曲》是一场跨越700年的艺术重构，正如创意团队所说，在运用前沿的数字表达方式的同时，其核心仍是演员。

该剧由8位才华横溢的意大利歌手倾情演绎，呈现出从摇滚地狱到歌剧天堂的震撼之旅。其中，作为意大利传奇男高音，安德烈·波切利的高音清澈、高亢而又充满力量。无论是地狱的痛苦挣扎，还是天堂的升华与宁静，每一段“波切利”级的高音爆发，都深刻传达着情感张力，让观众感受音乐与灵魂的共鸣。

同时，搭配着200多套采用复杂的刺绣、手工珠饰和特殊面料制作的舞美服饰，该剧编舞负责人马西米利亚诺·沃尔皮尼通过对不同场景设计不同编舞风格，将《神曲》这一充满图像、创造物和氛围的世界浓缩为各式舞蹈动作，勾勒出但丁、维吉尔、灵魂、天使、恶魔等有血有肉的角色。

“让这部音乐剧真正独特的，是它的沉浸式体验。观众会被完全包围在一个多感官的体验中，言语、音乐、舞台动作与视觉艺术交织在一起，形成一种动态而强烈的表现。这不仅仅是一个叙事性的旅程，更是一次情感上的体验，激发观众的所有感官，将他们带入但丁的宇宙，使之鲜活且触手可及。”该剧导演、编剧安德烈亚·奥尔蒂斯说。

音乐剧《神曲》剧照。剧方供图

从读者到演员的心理递进

看不见的角色研修缔造看得见的情感共鸣

音乐剧《神曲》中的每一位演员达成了一个深刻共识——精彩演绎源于忠实阅读。

安德烈亚·奥尔蒂斯饰演该剧中的维吉尔一角，在但丁所著《神曲》中，该角色定义为理性和智慧的引导者。但安德烈亚·奥尔蒂斯却对这位角色有不一样的解读：“我的维吉尔是一个理性和情感并行的存在。他是一个阅历丰富的男人，懂得如何跨越阴影而不被吞噬，他也是牵引但丁和观众走出黑暗森林的人。”

独特的角色塑造源于安德烈亚·奥尔蒂斯对特定的历史和文学文本的研读——从《神曲》中找寻角色的原始样本，在《埃涅阿斯纪》中获取维吉尔的道德高贵与命运感，圣奥古斯丁的《上帝之城》）和圣托马斯·阿奎那的《神学大纲》帮助其理解无法接近基督教救赎的人所承受的悲剧……

正是对角色的深度研修，才让安德烈亚·奥尔蒂斯获取了演绎时与观众的情感共鸣。正如他所说，“当我诠释维吉尔时，我不仅仅是引导但丁，我也感到自己是在一步步带领观众进入那个旅程。当这种联系发生时，并且它经常发生，才是戏剧中最真诚且强大的时刻。”

拥有36年舞台生涯的吉佩托一直在学习《神曲》，并经常为他人背诵。他将其比喻为一个“万花筒般的作品”。

“在创作角色时，我总是深入研究现实中的人物或历史事件，特别是当角色有真实历史背景时，这对我的表演有很大影响。”吉佩托说，因为花费大量时间和精力深入研究每个角色的细节和多样性，使得他在饰演剧中卡戎、乌戈利诺、凯撒、圣伯纳多这四个截然不同角色时，能够在换上不同服装或化装时，迅速切换身份。

在从文本中寻找演绎灵感的同时，不少演员也从个人生活经验中寻找与角色的共情。

安东尼奥·索伦蒂诺饰演剧中皮耶·德莱·维涅、阿尔诺·丹尼埃尔两个角色。“为了更好地演绎，我从个人生活经验中汲取灵感，诸如接受失落与失败、被抛弃的感觉、失望、背叛以及艺术中的满足感等主题。这使我能更好地理解角色的情感层次，使角色更加真实，并能与观众产生更强的共鸣。”

音乐剧《神曲》剧照。剧方供图

《神曲》主题属于每一种文化

一部音乐剧为中意两国搭建艺术桥梁

今年是中意建交55周年，也是音乐剧《神曲》首度在中国上演。在该剧导演、编剧安德烈亚·奥尔蒂斯眼中，这部鸿篇巨作是一部“旨在团结和架起桥梁的作品”，“它今天能够来到中国，对我而言，已经证明了艺术能够打破一切界限，只要它源自内心。”

事实亦如此。正如意大利ASKANEWS新闻社对于该剧的点评那样——讲述全人类的旅程。

“但丁不仅仅是一个诗人。他是一个宇宙，一个连接肉体与永恒、人类与绝对的桥梁。尤其是，他是我们最真实人性的叙述者。”安德烈亚·奥尔蒂斯希望让但丁以一种更跨越界限、沉浸式的形式呈现。最终他选择将但丁搬上舞台，让这位欧洲中世纪最后一位诗人跨越700年后，重新走进人们的生活。

音乐剧《神曲》选择在2025年走进中国，成为中意建交55周年文化交流重点项目，它的背后，承载着中意两国之间自古以来对诗歌、音乐以及通过艺术探索生命意义的共同热爱。

“《神曲》讲述的是人类的灵魂、它的痛苦、堕落和对光明的渴望——这些主题属于每一种文化。我期待中国观众带着好奇和敏感的眼光，接纳这个象征性的旅行，认识到它与我们每个人息息相关。”安德烈亚·奥尔蒂斯坚信，在面对真实的情感时，没有什么距离是无法跨越的。

为了让《神曲》更贴近中国观众，剧组在加入中文字幕的同时，在舞台节奏、灯光和视觉氛围方面下了很多功夫。以凸显作品中最具象征意义和启发性的部分，这些部分能够与东方的美学传统产生自然对话。（苏报融媒记者 顾志敏 王英 周悦磊/文）

来源：引力播新闻