摘要：日前，围绕钢琴、现当代音乐、乐谱记忆、教学理念等话题，山东艺术学院欧美同学会与旅美青年钢琴家、美国波士顿大学音乐学院钢琴博士、乐队指挥金宇展开了一场对话。
日前，围绕钢琴、现当代音乐、乐谱记忆、教学理念等话题，山东艺术学院欧美同学会与旅美青年钢琴家、美国波士顿大学音乐学院钢琴博士、乐队指挥金宇展开了一场对话。
采访人：于欣雨
艺术家：金宇
于欣雨：金老师，您好！您是美国波士顿大学的钢琴演奏博士，在繁忙的教学工作之外，您还一直活跃在舞台上，能达到今天的艺术成就，您认为成为一名优秀的青年钢琴家都需要具备哪些条件呢？
金宇：我认为，这不仅需要天赋与努力，更需要一副好身体。因为演出和工作需要没日没夜、天南海北地在各地奔波，这就要求我们必须有一个好的身体，才能更好地平衡家庭、教学以及演出工作，要求自己进行身体上的调整。我其实是一个竞技体育迷，平时也喜欢去健身跑步。我认为，体育运动与音乐也有相通之处，它们都蕴含着一种精神传承，可以鼓舞人心，给予人们正能量。
同时，我觉得还要抱着一种一直学习的心态。艺术是永无止境的探索。从某种程度上来讲，艺术标准是只存在于某个时期的，随着年龄的增长和阅历的丰富，一个人对音乐的理解会发生变化；同时，每个时代审美不同，随着社会的不断发展，每个人对于同一个音乐作品也都会有着不同诠释。这是艺术最难也最具有魅力的地方，所以我认为，青年艺术家们要抱着一直学习的心态，不断探索学习，才能让我们的艺术与时俱进。
金宇与波士顿大学本科学生合影
于欣雨：作为一名90后杰出的青年艺术家，在您眼里，音乐中最重要的是什么呢？您更希望通过您的音乐让听众们获得什么呢？
金宇：我希望我的听众可以获得“美”的感受和情感上的共鸣，当然，还有对音乐的热爱。比如说，音乐会现场正好有一位学习钢琴的小朋友，听了我的演奏后能够让他喜欢上这段旋律和声音，并一直坚持学习下去，那我便会非常欣慰和开心。音乐是具有教化作用的，音乐传播美。我希望听众们听懂了音乐的故事后，可以产生情感共鸣，就像是你听懂了我，我也懂得了你。
我认为应该让更多听众去了解音乐背后的故事。我也尝试组织过类似的活动，在音乐会开始前举办讲座，对音乐进行简单的讲解和介绍，这样会让听众更容易了解古典音乐的背景。我认为当对一个作品有了一定的了解后，才能收获其中的美感、捕捉到旋律间的感动，从而与之产生共鸣。
于欣雨：您既毕业于上海音乐学院指挥系，又毕业于那里的钢琴系，像您这样的双专业学生是不是比较少？您是怎么做出这个决定的？为什么？
金宇：做出这个决定的原因还是来源于我从小对于钢琴演奏的一份执念。其实当时只是抱着试一试的心态去参加的，没想到再一次得到幸运女神的眷顾。两个专业都属于比较耗费时间的专业，完成双倍的课程也的确给了我不少压力，但是我认为所得到的回报无论从短期还是长期上来看都是巨大的。
于欣雨：您是怎样记忆乐谱的？对于记忆有什么窍门吗？
金宇：其实对于钢琴演奏者来说，乐谱记忆一直以来都是一个压力来源，毕竟绝大多数情况下的演出是需要背谱演奏的。在舞台的高压之下，我认为普通的肌肉记忆是不牢靠的，在学习的过程中要对谱面进行透彻的分析，尽量结合和声、结构、织体、句子、段落等音乐相关素材来背谱。另外一种背谱的方法就是，在没有琴的时候脑子里对乐谱的默读和背诵，这是一个很好的、进一步了解音乐和乐谱的过程，也有利于对乐谱的记忆。
于欣雨：坦诚地说，现在有很多艺术考生的文化课成绩不太突出，而您小的时候学习成绩非常好，是什么原因让您最终选择了艺术，而没有选择去从事别的行业？
金宇：是梦想和热爱支持了我，那是一种对音乐的赤子之心。从事艺术学习和工作是我发自内心的呼唤，也是无悔的选择，更是永恒的坚守和不懈的追求。我是一个极度热爱音乐的人，学习音乐的历程和对于艺术的追逐虽说格外艰辛，但是音乐带给我的快乐幸福和满足感，甚至于思想上的转变，都是别的东西无法代替的。
金宇与传奇钢琴泰斗Russell Sherman
金宇与恩师Wha-Kyung Byun女士
于欣雨：您认为学习文化课和学习音乐课之间有什么联系吗？
金宇：表面上看关系不大，实则非常重要。学习艺术需要有文化底蕴的支撑，拥有这个基础才能更好地理解音乐、走进艺术。对艺术深层次的学习和探索需要深厚的文化修养。音乐作为古希腊哲学思想中“七艺”的重要组成部分，可以说是一种特殊的媒介和载体，始终有着自己独特的存在方式，而这种存在方式并不是独立的个体，它与其他的艺术门类息息相关，有时甚至融为一体。所以说对文化课的学习和深层次的理解，可以帮助我们更好地理解音乐、走进艺术。
金宇与恩师赵小红教授
于欣雨：能跟我们谈谈您最喜欢的钢琴家还有他的演绎吗？是什么打动了您？
金宇：我喜欢的钢琴家有很多，历史上那些经典传奇、熠熠生辉的殿堂级大师我都很喜欢。在当代艺术家中，我特别喜欢和崇拜我的恩师——上海音乐学院的孙颖迪教授。他是我第一次近距离接触到的钢琴大师级人物，他对我的钢琴道路起着至关重要的指引作用，我对音乐的品味、见解都深受其影响。我还非常欣赏佩莱西亚，他把曲子诠释得如沐春风、自然而然，丝毫没有人工雕琢的痕迹，令人身心愉悦、畅快舒服。我认为一切的技巧都是为音乐本身服务的，拿捏恰到好处，令人意犹未尽的技艺更加深入人心。
金宇和恩师孙颖迪教授
最难忘的回忆是我在美国留学的时候。学校挑选了几位学生去参加一次音乐沙龙交流活动中，我有幸被选中。我当时非常激动和兴奋，因为见到了我仰慕已久的钢琴大师玛塔·阿格里奇。玛塔·阿格里奇是一位当代“现象级”大师。后来她竟然坐在我旁边，我们一起畅谈了许久。她会说好几种国家的语言，是位国际级全能型的艺术家。她举手投足间流露出来的气质，还有修养，都让人见识到音乐大师的风采。这大概是我最难忘的回忆了，我当时觉得能学习钢琴简直是太好了。
金宇与钢琴女祭司阿格里奇
于欣雨：对于现当代音乐您怎么看？
金宇：我认为现当代音乐对我的整个音乐学习和启发都很大，学习和研究它们，带给我的不只是简单学会某一些作品，更多的是学会了一种对音乐的思考方式和理念，现当代音乐使我变得更加包容，也使我学习的思维更加开阔和活跃。从另外一个角度讲，潜心学习研究并演奏现当代音乐之后，就会发现其中无穷的乐趣，我也经常感慨现当代作曲家的伟大。相比于贝多芬等传奇作曲家的才华，有些时候当代作曲家也并不逊色。法国作曲家Pierre·Boulez（皮埃尔·布列兹）就是其中的代表之一。他师从于梅西安，对序列音乐产生了浓厚的兴趣，后来他也将序列音乐发展到了极致，即完全序列。这些作品的音响效果都较为冷酷，情感上异常地客观。我想这与作曲家本身的性格和生活经历是有着密切关联的。Boulez做为一个指挥家也将他的天赋从欧洲大陆带到了美国，和世界最顶级乐团长期合作的经历为他艺术生涯的高度奠定了良好的基础。研究和演奏他的作品会感受到来自音乐家智慧的冲击，会体会到他对音乐锲而不舍的追求精神，这种精神对我本人的启发和鼓舞至关重要。
拥有作曲家、指挥家、音乐社会活动家等多重身份的布列兹，加之其特殊的生活经历，造就了他对音乐极端理性的思考和创作方式，我们可以感受到布列兹音乐作品中强大的逻辑性和他的音乐特质。这是我弹的《Notation》的录像，谙熟乐队之道的布列兹后期也将这首作品改编为乐队版。它的难点除了识谱和背谱之外，更多的是要把握其风格特点，即演奏技巧、情感和整体较为客观的音乐特质的平衡。
于欣雨：听说您的爱人也是一位优秀的青年钢琴家，请问您们是在哪里认识的？有这样一位志同道合的人在您的生命当中，您有什么感想？
金宇：我太太安馨然是一位在音乐上非常有见地的钢琴家，她的大局观以及独立思考的能力和对艺术、生活的态度常常对我有导向性的作用。比起我来，她才是拥有“根正苗红”的学习道路和经历：从上海音乐学院附中一路走来，又跟随国内顶尖名师吴迎教授、韦丹文教授等大家学习，这些都让她的音乐气质和品位本身颇具水准。在上海音乐学院钢琴系我们有缘相识，也有幸师出同门跟随孙颖迪教授学习，这样的经历也自然促使我们在音乐的理解上有很大的默契。后来她与我一同赴美国深造学习，不但自己完成了学业也妥善照顾了家庭。一路走来，她给予我极大的帮助和支持。生命中有这样的陪伴，对我来说是莫大的幸福。
于欣雨：我们知道您很喜欢贝多芬，您能说说为什么吗？您能给我们分享一个您演绎过的他的作品吗？
金宇：好的。贝多芬是我最喜欢的作曲家之一，他的作品之所以可以世代流传、永垂不朽，我认为除了其作品具有极高的艺术造诣和哲思性之外，更重要的则是那份超越音符和作品本身的可以一直传承的精神，这种精神在过去250年来给予人类无限的正能量，也让我们从贝多芬的音乐精神中体会到艺术的伟大和爱。
在美国艾斯本（Aspen）音乐节现场，当时我有幸作为协奏曲比赛的获胜者，在获奖音乐会上和乐队演绎了完整的贝多芬第二钢琴协奏曲。贝多芬在这个乐章用了降E大调——一个拥有英雄标签的调性勾勒出了人世间的柔情和唯美，音乐中充满了回忆和对往昔的留恋。现在再听，我感觉这个录音是我和我太太对青葱岁月的记忆。在这里，我把这首离我的心很近的曲子献给我的太太，感谢这一路有她，感谢我们一起走过的日子。
顺便说一下，Aspen音乐节在美国还是很有名的，我国的钢琴家王羽佳也曾是这个音乐节的毕业生。这里不但自然环境优美，音乐环境更是极佳。希望将来同学们有机会的话去考一下，一定会很有收获。
于欣雨：您从美国波士顿大学音乐学院博士毕业后，选择到山东艺术学院任教，您的教学理念是什么？您希望培养出怎样的学生？
金宇：山东是个历史文化传统深厚的地方，济南更是文化名城。感谢校领导和朋友们的支持帮助，我慢慢喜欢上了这里。我在教学中希望学生们可以学习不同风格、不同门类、不同时期的音乐作品，学习接纳交响曲、舞剧、话剧、流行乐等更多种类。我更加重视学生们思维的广度和深度，希望他们可以古今中外融会贯通。除了钢琴之外，我还建议学生们可以学习一项弦乐器或者是学习一下声乐。因为钢琴是打击乐器，如果另外再加强对弦乐器或声乐的学习，可以更好地理解音乐中的旋律性和线条美感，从而可以提高钢琴的演奏水准和感悟能力。
金宇与领导以及山东艺术学院交响乐团演出后
于欣雨：像您这样一位有着丰富海外留学经验的艺术家，您认为外国的音乐教育和中国的音乐教育有什么不同吗？外国的音乐教育有哪些可借鉴之处？
金宇：外国的音乐教育更重视音乐中的平衡性和包容性。他们的音乐受其理念影响，会更愿意尝试一些新型音乐，更愿意主动接触一些现当代音乐，去探索音乐的更多可能性。他们的音乐理念认为，新兴音乐与传统音乐并不矛盾。外国的音乐教育更注重接纳和探索。
金宇参加第三届国际钢琴教学法艺术周并合影
于欣雨：面对中国越来越多学钢琴的孩子，您对这些孩子和家长有什么建议？
金宇：对琴童和家长，我想说，音乐会给孩子们带来无限的美好和快乐，如果热爱音乐，那就要不忘初心，一直坚持学下去，无论将来是否从事音乐职业，学习音乐的经历都不会让人后悔。希望每一个人都能在音乐中找到快乐和美好。
于欣雨：请您跟我们分享一下您与欧美同学会之间的故事好吗？请您说说对欧美同学会的愿景？
金宇：我是在2019年加入咱们山艺欧美同学会的，在欧美同学会中我遇到了许多优秀杰出的艺术家，也有了更多机会向他们交流学习。非常感谢学校和欧美同学会给了我这样一个机会来分享自己对音乐的见解和学习经历。希望山艺欧美同学会越来越好！
（来源：山东艺术学院欧美同学会）
艺术家简介
金宇，旅美青年钢琴家，美国波士顿大学音乐学院钢琴博士（D.MA），乐队指挥，长江钢琴艺术家，国际和平艺术家，中国音乐家协会会员，山东省音乐家协会理事，青岛艺术学校客座教授，济南市高层次人才。现任教于山东艺术学院音乐学院，曾于2020至2022年任教于上海音乐学院，2022至2023年任教于香港中文大学（深圳）音乐学院。2015年美国阿斯彭国际音乐节钢琴协奏曲比赛第一名，美国Pi Kappa Lambda教育学会终身会员。被美国阿斯彭当地媒体誉为“新一代最杰出的钢琴家之一”。
作为当今舞台上最为活跃的青年钢琴家之一，金宇的巡演和大师班足迹遍布全国各地，先后在上海交响音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心、北京音乐厅、中山音乐堂、星海音乐厅、杭州大剧院、深圳音乐厅、苏州文化艺术中心大剧院、珠海大剧院等包括保利、中演、聚橙等国内主流剧院音乐厅成功举办不同主题的个人独奏音乐会超过300场。曾作为指挥和钢琴独奏与上海爱乐乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海歌剧院交响乐团、成都交响乐团、青岛交响乐团等乐团合作。近年来曾参演大湾区音乐季开幕式音乐会、第28届蓉城之秋成都国际音乐季闭幕音乐会、第十届深圳钢琴音乐季闭幕式及音乐会、第二届苏州金鸡湖国际作曲比赛颁奖音乐会、上海音乐学院第三届国际钢琴教学法学术周音乐会、第30届青岛啤酒节音乐会等重大音乐活动。个人独奏专辑由中国文联音像出版公司发行，专题采访刊登于《琴童》杂志。
金宇近年来在国内外从事积极的教学工作，所授学生有多人考入美国和欧洲等国家的知名音乐院校并攻读博士和硕士学位。于2017年夏任教于美国波士顿Tanglewood音乐节；于2016年至2018年任教于波士顿雅马哈音乐学校，并获得美国雅马哈认证教师证书；于2022年夏举行“长江钢琴大师讲堂”12城巡回讲座贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲。作为山东省级一流课程“钢琴课”团队成员，金宇的讲座和大师班活动足迹遍布包括上海音乐学院，吉林艺术学院，海南大学，山西师范大学等全国各大高校。所教授学生获得小金钟山东省赛第一名，山东省高校基本功大赛第一名等奖项。
金宇曾毕业于美国波士顿大学、美国新英格兰音乐学院并分别获得钢琴演奏博士（D.MA）和硕士学位，师从世界钢琴大师Wha-Kyung Byun和 Russell Sherman；本科就读于上海音乐学院并获得钢琴演奏和乐队指挥双学历，分别师从于张国勇、孙颖迪教授。，公众号“金宇piano”。
来源：文化视界
