摘要：2024年10月播出的剧情式纪录片《凤凰：她的传奇》，以四集篇幅聚焦中国古代四位传奇女性。

2024年10月播出的剧情式纪录片《凤凰：她的传奇》，以四集篇幅聚焦中国古代四位传奇女性。

当第一集《李清照》上线后，观众意外发现这位宋代才女的饰演者并非此前呼声最高的刘亦菲或陈都灵，而是以《甄嬛传》“安陵容”一角深入人心的陶昕然。

这场选角风波背后，藏着影视行业对“流量逻辑”的反思，也见证了一位演员蛰伏十年后的蜕变。

2023年，“李清照影视化”成为业内热门选题，多家制作公司开启选角竞标。

彼时社交媒体票选中，刘亦菲因《梦华录》中的古典气质登顶人气榜首，陈都灵则凭借《长月烬明》中“腹有诗书”的扮相紧随其后。

“当时选角团队收到过上百份试镜资料，流量艺人的经纪公司甚至主动提出带资进组。”

一位业内人士透露，李清照作为国民级文化符号，其选角早已超出艺术范畴，演变成资本与流量的角力场。

转折发生在《凤凰：她的传奇》立项阶段。

这部由国家级媒体参与制作的纪录片，要求演员必须通过历史顾问团的学术考核。

据选角导演阿荼回忆，“李清照的台词涉及大量宋词吟诵和书法创作，现场试镜时，许多艺人连繁体字都认不全。”

陶昕然则在试镜前三个月开始研读《金石录后序》《漱玉词》，甚至自费向书法家学习宋代笔法。

纪录片中“赌书消得泼茶香”的书写片段，正是她每日练字六小时的成果。

《甄嬛传》中安陵容的复杂性，让陶昕然被贴上“悲情反派”标签长达十三年。

此次饰演李清照，她主动提出“去标签化”方案：不刻意强调才女的婉约，而是挖掘其“生当作人杰”的刚烈。

纪录片中，李清照面对丈夫赵明诚弃城逃亡时的怒斥，被陶昕然演绎出刀锋般的锐利。

“她让我看到李清照不仅是词人，更是敢在乱世中孤身护住文脉的战士。”

历史顾问团队评价道。

这种突破背后是近乎苛刻的细节把控。

为还原李清照南渡后的沧桑感，陶昕然查阅了宋代女性服饰的考古报告，主动要求将妆造从华丽钗环改为素木簪。

在拍摄“寻寻觅觅冷冷清清”场景时，她坚持在零下五度的汴河遗址实景拍摄，冻僵的手指仍要准确执笔。

纪录片播出后，这段无替身的书法镜头在短视频平台获得2.3亿次播放，网友惊叹“从运笔力道能看见她对命运的对抗”。

《凤凰：她的传奇》播出期间，陶昕然饰演的李清照相关话题累计登上微博热搜榜37次，豆瓣评分从开播时的7.2分逆升至8.9分。

这种“低开高走”的现象，折射出观众对“演技本位”的呼唤。

选角导演阿荼在社交平台发文称：“当我们决定放弃流量算法，选择真正与角色同频的演员时，艺术本身就会说话。”

这场选角风波也引发行业连锁反应。

据艺恩数据统计，2024年第四季度立项的历史题材剧中，启用“非流量型演员”的比例同比上涨46%。

某平台制片人坦言：“陶昕然用李清照证明，观众不在乎番位和颜值，他们在乎的是演员能否让历史人物‘活过来’。”

这种转变在《凤凰：她的传奇》第二集《武则天》中得到延续——该集大胆启用话剧演员诠释女皇暮年，再度收获口碑爆棚。

从安陵容到李清照，陶昕然用了十三年完成演技蜕变。

这期间她经历过“角色定型”的困境：2016年因生育暂别荧幕，复出后连续七次试镜失败。

转机出现在2022年，她在话剧《如梦之梦》中饰演顾香兰，连续五个月每天排练十小时，最终获得赖声川“戏痴”的评价。

“舞台表演让我学会放下技巧，用本能去感受人物。”

这种沉浸式创作方式，被她带入了李清照的塑造中。

纪录片拍摄期间，陶昕然随身携带的笔记本记满了对李清照的心理侧写。

其中一页写道：“她的愁不是小女儿情态，而是对时代裂变的无力感。”

这种深度共情甚至影响了创作团队——原剧本中李清照晚年在酒肆买醉的桥段，被她改为“在战乱废墟中整理丈夫遗稿”，这个改动后来被历史学家赞为“最贴近真实的艺术加工”。

当流量明星还在争夺热搜位时，陶昕然用李清照证明：真正的演员永远在准备下一个角色。

正如她在采访中所说：“安陵容教会我如何藏锋，李清照让我学会如何亮剑。”

这场跨越十年的蜕变，不仅是个体演员的破茧之路，更预示着影视行业从“数据游戏”回归“内容为王”的新纪元。

来源：顶娱风筝