“再也没能忘掉你容颜”——佛画究极之美

摘要：佛教于汉代传入中国，繁盛于魏晋南北朝，而佛画则作为传递佛教经典、纪录佛教历史的媒介，体现当朝审美与艺术水平，伴随着愈繁兴盛的佛经翻译传布，佛画以图像的方式传布了佛教经典的庄严、智慧、宁静与慈悲，除了有教化作用，更给予人民心灵寄托。

佛教于汉代传入中国，繁盛于魏晋南北朝，而佛画则作为传递佛教经典、纪录佛教历史的媒介，体现当朝审美与艺术水平，伴随着愈繁兴盛的佛经翻译传布，佛画以图像的方式传布了佛教经典的庄严、智慧、宁静与慈悲，除了有教化作用，更给予人民心灵寄托。

据传最早的佛画像是汉明帝时，蔡愔从西域所得之当年优填王所绘的旃檀木雕刻释迦倚像，相传为其旃檀像之第四幅作品，而今不复存。中国最早的佛像画家为三国东吴的曹不兴，亦是最早接受西域佛画影响的画家，先临摹而至心领神会，一挥而就，其后弟子卫协与顾恺之等六朝画家将佛画艺术之精妙延续发展，从写意逐渐发展至精密，迹简趋向臻丽。时代再推进至北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元代，佛教已渐在中国发展完备，社会崇尚华丽风气，美术达到空前水平，此般盛景可在敦煌莫高窟中窥知一二，莫高窟中画作题材丰富、颜料运用自如、色彩瑰丽，创作题材除佛像、经变、佛教史迹、佛教故事之外，当时民间笃信佛教，出资供养，因此也出现了大量供养人画像等内容，隋唐至五代时期的的创作内容丰富，此时的佛画不只寄托著宗教的教化作用，也作观赏之用，焕烂求备，亦为佛画范式的奠定时期，在晚唐之后相沿成习，继承了此时风格流派，随朝代更迭略有演变而不失尺度。

永乐御制《三世佛六菩萨宝相》

立轴设色绢本｜217×220cm

元/明彩绘菩萨壁画

99.6x78.7cm

宋大慧宗杲自赞像

设色绢本立轴｜79x38.5cm

元代 1345年罗汉图

立轴设色绢本｜126x61.5cm

佛画品项众多，可分为求福功德画、居家供养画、殿堂礼拜画及供欣赏的画师创作，在各大博物馆、收藏机构及寺庙中以前三种为主，其题材繁多，如讲述释迦牟尼前世教化众生的本生故事、描述释迦牟尼生平重要事迹的佛传图，以及最主要的佛像、菩萨像、罗汉像、明王像、高僧像…等，题材极为丰富，这些佛画不只反映了所处时代的艺术与文化，也是当时的画师虔心诚造，竭尽心力达到当时的最高标准，为虔心祈福，也作为宣教说法之用，《宝劫经卷一·四事品》中说：“作佛形像坐莲华上。若模画壁绘毡布上，使端正好，令众欢喜，由得道福。”，而《贤愚因缘经·阿输迦施土品》中亦提到：“诸国王臣民得如来像，欢喜敬奉，如视佛身。如是阿难，波塞奇王，今我身是。缘于波世画八万四千如来之像，布与诸国，令人供养。缘是功德，世世受福，天上人中，恒为帝王，所受生处，端正殊妙，三十二相、八十种好。缘是功德，自致成佛。涅槃之后，当复得此八万四千诸塔果报。”文中所见，正说明了佛画在某种层面就如同佛陀现世，亦是历代画师将其对宗教、生命的体悟，将自我探索和思想与信仰合而为一，以纸本、绢本甚至是土墙为载体，将这份能量构置成一件件不凡的佛画，绵延不衰。