摘要：“……由大都会灰色的舞台，走向日光，走向农村，走向血肉相搏的民族战场，这一舞台的转变和广大抗战观众的要求，必然使我们戏剧艺术获得新的生命……”这段由著名剧作家田汉起草的《中华全国戏剧界抗敌协会成立宣言》，时隔80多年的岁月，在今天回顾，依旧掷地有声。

《铁血西迁》剧照。四川人民艺术剧院供图

《笑娃娃的抗战》剧照。四川省曲艺研究院供图

《还我河山》剧照。自贡市川剧艺术中心供图

《我是川军》剧照。四川省歌舞剧院供图

“……由大都会灰色的舞台，走向日光，走向农村，走向血肉相搏的民族战场，这一舞台的转变和广大抗战观众的要求，必然使我们戏剧艺术获得新的生命……”这段由著名剧作家田汉起草的《中华全国戏剧界抗敌协会成立宣言》，时隔80多年的岁月，在今天回顾，依旧掷地有声。

以抗日战争为主题的戏剧，在艰苦卓绝的抗日战争中砥砺民众、鼓舞士气。当下，以剧作的形式歌颂可歌可泣的英雄故事、叩问人类良知和复杂命运，仍然是戏剧舞台上不可忽视的创作趋势之一。在烽火映照的舞台春秋中，探寻剧作背后的传奇，一幕幕浓墨重彩的故事就此展开。

戏剧名家的怒吼在烽火中淬炼

身处抗战大后方，在舞台艺术领域，川渝一带曾经云集活跃来自全国各地的名家。戏剧团体和文艺、演艺界知名人士汇聚，拉开了一幕幕“舞台上的抗战”。

在民族存亡危急的时刻，身处川渝大后方的剧作家将个人的创作融入时代的火浴中，发出了热血的抗战呐喊。其中，郭沫若编剧的《屈原》，在当时被认为是“空前杰作”。

“你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开!”1942年4月3日，郭沫若的《屈原》在重庆国泰大戏院上演。金山、张瑞芳等一批优秀的演员在17天时间奉献22场演出，场场爆满。

编剧郭沫若和演员金山，双方的一拍即合颇具传奇色彩。1942年1月，郭沫若开始创作话剧《屈原》。仅用10天，五幕历史剧《屈原》便大功告成。由于写得过猛，一支派克钢笔还被折断。郭沫若回忆说“提笔写去，即不觉妙思泉涌，奔赴笔下”。

作为剧中屈原的饰演者，知名演员金山在接触剧本后闭门谢客，模仿屈原的身形体态，时常穿着长袍徘徊于嘉陵江畔，面对着江流与乌云，口中吟诵《楚辞》和《屈原》里的台词，入戏之深令人叹服。

救亡图存，是最大的生存背景。战争年代，戏剧人手中的笔就是枪，口中的台词就是射向敌人的子弹。正如文化学者吴卫民所言，对抗战救亡主题戏剧的评价，不是精巧的结构、华美的台词、美学的意象的评价，而是生与死的评价，是血与火的衡量，是战鼓、号角、呐喊、搏杀的记录与表现。

同样在雾霭沉沉的现实中寻找曙光，另一位剧作名家曹禺在宜宾江安留下生涯中的“蜕变”之作——《蜕变》。在当时的国立戏剧专科学校任教的曹禺，为躲避日寇轰炸，在1939年跟随学校从重庆迁至四川江安县。

《蜕变》是曹禺在全面抗战爆发后独立创作完成的第一部多幕剧。剧作描述了抗战后方一个充满“旧”作风的医院在“新”干部到来后，实现蜕“旧”变“新”的故事，展现了抗战时期民族国家“蜕变”的光明前景。

燃烧的抗战热忱，让曹禺顶着胃病的折磨创作《蜕变》。写作时，曹禺胃病复发，疼痛难忍，学生季紫钊制作了一个可以在躺椅上写作的“写字台”。曹禺每写完一幕，演出队伍就排练一幕。该剧在1940年4月在重庆首演后引起轰动，随后剧作在柳州、长沙、昆明等地巡演。

历史土壤的滋养孕育舞台精品

时代环境的变化，推动抗战题材舞台艺术作品持续更新。这一题材不仅承载着主流价值，更是孕育精品的艺术源泉。

艺术作品根植于人民群众土壤，在音乐剧《我是川军》的创作过程中得以体现。四川交响乐团、四川省歌舞剧院联合出品，廖昌永担任艺术总监，魏明伦担任文学顾问，查丽芳担任编剧，王舸担任导演……从创排名单来看，文艺名家的加盟给再现川军抗战这一宏大的历史事件提供了硬实力支撑。从观感来讲，“硬核”的主题之外，打动观众心底柔软之处的更是情感的共鸣。

《我是川军》以川军老战士的角度，再现了川人出川抗日的真实经历。“我叫梁草，是一名老兵，我今天给大家讲的是我入党前的故事。这一面死字旗，是一位老人送给他即将抗日的儿子的。”在一段娓娓的讲述下，《我是川军》拉开帷幕。懵懂的年轻人想要安宁幸福的生活，却走上了残酷的血火战场：不愿杀生的和尚拿起了枪，满门心思想着唱好川剧的演员和敌人扭打肉搏，连长明知胜利无望却选择坚守要隘等待援兵……四川男儿勇上战场抵抗日寇的场景，让全场的观众为之震撼、流泪、鼓掌。

《我是川军》2017年首演，连续演出80余场，场场爆满。究其原因，除了川人对川军战士英勇无畏、敢于牺牲的敬意和缅怀，还有剧作的形式更新。在残酷的战争场面之外，《我是川军》强调青春感和凡人情感，亲人的离别、爱情的憧憬、重逢的试探等音乐元素，带来更为饱满的观感。

以往严肃的军人形象在剧中也更为多元。奔赴战场的新兵、半聋半哑的和尚、浑身江湖气的骟猪匠等人物设定，把战争中人物的复杂多面充分展现出来。演唱之外的对白环节，演员全程用四川话演出，更让在场的四川观众感到格外亲近。

向历史的更深处挖掘，不只有川军出川抗战这一大众熟知的题材。话剧《铁血西迁》作为优秀剧目，在2015年曾参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年优秀剧目展演。

这部话剧挖掘呈现宜昌大撤退——一段被称为“中国实业上的敦刻尔克”的历史事件。

1938年秋，日军攻陷武汉。彼时，数千家内迁工厂和大量人员滞留宜昌，等待由宜昌经川江紧急西迁撤往抗战大后方四川。危机重重下，以民生公司总经理卢作孚为首的爱国实业家，在中国共产党的积极配合和支持下，团结各方力量，克服种种困难，组织数千只大小木船协同抢运、前仆后继，冒着敌机的炮火与侵华日军抢时间，用短短40天时间完成了安全西迁的任务，从而保全了民族的工业命脉，为中国人民坚持持久抗战、最后打败侵略者积蓄了力量，奠定了基础。

剧中，除了卢作孚之外，川江沿岸的袍哥、码头上的搬运工人等充满巴蜀特色的人物也被搬上舞台，再现了抗战时期，四川大后方的民众为抗战所作出的贡献和牺牲。而剧中，还大量使用了四川方言、川江号子等巴蜀文化元素，让整部戏充满巴蜀特色。

该剧是四川舞台艺术中少有的聚焦抗战大后方的作品，多角度呈现社会各阶层在国难中的抉择，深化对人性与民族大义的探讨。经过实地走访、拜访后人等，主创团队架构了原创剧情，将这段抗战传奇重新拉回国人的视野。导演王延松曾介绍，剧中除卢作孚以外其他角色均为虚构，上演了烽火连天之下的种种人心样貌，主人公之外的小角色演绎精彩。“回到历史原点，以全民族抗战的大视野，再现军人使命与家国情怀。”

□四川日报全媒体记者 郑志浩

来源：金台资讯