摘要：新古典主义是一项国际运动，其风格建筑倾向于强调其平面性，而不是雕塑感。凹凸不平及其明暗影响更加平坦，雕刻的浮雕往往被围在带状的平板或面板中。它的特征是孤立、自治和完整的，而不是相互渗透。在现代建筑的发展过程中，这种具有历史感的元素以及独特的特征在未来设计经常被
转自：IMPACT STUDIO
新古典主义是一项国际运动，其风格建筑倾向于强调其平面性，而不是雕塑感。凹凸不平及其明暗影响更加平坦，雕刻的浮雕往往被围在带状的平板或面板中。它的特征是孤立、自治和完整的，而不是相互渗透。在现代建筑的发展过程中，这种具有历史感的元素以及独特的特征在未来设计经常被提及和运用。很多建筑师认为新古典主义仍然会影响未来建筑的发展，对于新古典精神的认知也在不断觉醒。对于建筑特征的概念表达，新古典主义旨在立即将建筑功能传达给使用者。在我们的项目中融于一些原始风格的元素也是提升设计内涵的方式之一。今天小编就为大家介绍一下新古典主义的发展与建筑特点，并通过一些案例来分析一下新古典主义在作品集中应该如何表达。
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新古典主义（neoclassicism）这个术语与古典主义的学术复兴有关。该复兴始于18世纪中叶的法国，当时建筑师开始重新研究古典建筑。那时候人们对考古学和古人类学的兴趣日益浓厚，部分原因是在庞培和赫库兰尼姆进行的发掘以及对古希腊建筑的重新发现。
阿尔特斯博物馆，新古典主义最杰出的建筑之一
从形式上讲，新古典主义建筑强调墙壁而不是明暗对比，并为其各个部分保持独立的身份。这种风格既体现在对洛可可风格的自然主义装饰的反应中，也体现在其细节上以及后期巴洛克风格一些经典特征的产物上。
从思想上讲，新古典主义表现出渴望回归到罗马艺术的“纯净”感知，对古希腊艺术更加模糊的理解，在较小程度上是对16世纪文艺复兴时期的古典主义的渴望，也是晚期巴洛克式建筑风格的来源。
新古典主义也影响了城市规划。古罗马人出于防御和民用便利的目的，对城市规划使用了统一的方案，但是，该方案的起源可以追溯到更古老的文明。最基本的街道网格系统，提供城市服务的中央论坛，两条略宽的主要林荫大道和偶尔的对角街道是罗马式逻辑设计的特征。古代的外墙和建筑布局是针对这些城市设计模式的，它们往往与公共建筑的重要性相称。
由安德鲁·埃利科特（Andrew Ellicott）在1792年修订的华盛顿特区 L'Enfant 计划
19世纪初期的许多新古典主义建筑师受到Étienne-Louis Boullée的图纸和项目的影响。Étienne-Louis Boullée是一位18世纪的法国新古典主义建筑师，其设计具有很高的概念性和物理性。Boullée和他的学生的许多石墨图描绘了备用的几何结构，它们模仿了宇宙的永恒性。他试图通过建筑形式来激发观众的崇高情感。这些建筑形式暗示着自然世界的浩瀚和令人敬畏，以及其创造背后的神圣智慧。
在整个1700年代后期，Boullée以独特的风格教授，理论化和实践建筑，依靠光影的震撼和原始效果，使用巨大的几何形式，切除不必要的装饰物以及重复圆柱等类似元素的方式。他还通过掩盖了建筑物的一部分来强调建筑物神秘的可能性。
Boullée对建筑形体的想法
艾萨克·牛顿纪念碑（Cénotapheà Newton）被设计用来重塑时间和天体的巨大运动，是Boullée风格最明显地体现，其形式为高150 m的球体，嵌在一个圆形底座中。在内部，查看器也被隔离在一个小的查看平台上。沿球体边缘的上半部分，石头中的孔允许针脚中的光线进入，并在有日光的情况下产生星光。夜晚，巨大的超乎寻常的光像阳光一样垂下，照亮了整个球体。
艾萨克·牛顿纪念碑设计图
Boullée设计的新颖之处在于，它不是基于活的自然，而是基于自然的短暂，扭曲的图像：阴影。Boullée想象的是一个整体的平原，深色表面在平坦和无尽的深度之间摇摆。在现代时代，通常是我们周围物体的万花筒般闪亮的表面最能说明我们的欲望和恐惧。然而现代社会无处不在着平淡，无光泽，单色和无烟煤的工业表面处理；抛光钢，石膏板，压制木材，塑料和铝；墙壁，街道，机器——这些在动荡不安的环境中被默默地视为中立。但是，自Boullée以来，平整表面不仅仅是社交空间中的中性对象，而是该空间的实体化体现。
艾萨克·牛顿纪念碑设计图
现代意大利艺术家爱德华多·特雷索尔迪（Edoardo Tresoldi）曾在科切拉音乐节上展示了新古典主义的丝网雕塑。雕塑名为“ Etherea”，代表了Etherea在音乐领域的研究的高潮，具有三个透明结构，其灵感来自新古典主义和巴洛克式建筑。Etherea代表艺术家对建筑的研究，将其作为一种沉思的工具，通过古典建筑的语言对天空和云层进行叙述。
该方案的透明性允许加州景观以丝网的形式过滤并影响内部空间，在相互交织的二元论上发挥了作用，最终使人成为一切的中心。随着从宏观现实到受限现实的转变，人体就像建筑本身一样，成为阅读，发现，测量和体验现实的关键。
为了与音乐节的观众持续互动，Etherea在为科切拉音乐节打造的临时城市中形成了一个固定的公共空间。该计划旨在体现节日本身的精神，旨在表达云的短暂自然和自然环境的威严，也反映了新古典主义精神在现代艺术中的意义。
新古典风格虽然是时代的产物，但仍然受到当代建筑师们的推崇。接下来我们一起看几个案例，看看设计者是如何将原始元素巧妙地运用到现代或是未来建筑地设计中地。
01 | 金色拱形教堂
墨尔本西北部的圣玛丽科普特东正教教堂建于1918年至1920年之间，是用红砖建造的，带有倾斜的山墙瓦屋顶。Studio Bright的扩建设计考虑了公民意义和居民区，并且旨在组织场地以最大程度地提高建筑物的社区感，适当地融入环境，并与景观融为一体，以模糊建筑之间的边界。
最终设计设想了一种奇异形式的建筑，该建筑保留新古典主义的建筑元素，增强了现有教堂建筑与周围的单层住宅之间的协调。就设计语言而言，该建筑嵌入了来自世界各地的许多科普特教堂的图案，主要使用单一材料建造带有打孔的开口（通常是拱门）。丰富的内部空间可以伸到建筑的外部，金色拱门和砌块可以增加装饰感。
这种形式轻轻地环绕着面向主要街道临街的院子的三个侧面，创造了一个受保护的开放空间，既可以使会众和学生聚集在一起进行聚会和休闲社交，也可以为街道景观贡献一个新的公共空间，吸引公众进入。该项目一直在寻找合适的平衡点：足够虔诚但又足够公开。
02 | 新古典风格概念餐厅
方案包括设计新的餐厅概念，恢复旧建筑并插入实验性果园，烹饪研究中心和文化活动空间。四个世纪以来，利马一直拥有肥沃果园，果园为该市提供了食物。自1920年以来，利马在所有农业地区迅速而广泛地发展。庄园被城市化所吞没，如今几乎没有人居住。方案考虑从概念上重新界定其过去，赋予其“果园”。因此，设计将前花园变成了拥有旧庄园的农田。
大庄园被废弃，处于非常恶劣的状态。设计者想照亮这些空间，释放其夸张宏伟的虚假结构，取而代之的是恢复其高贵而严肃的乡村血统。为此，以旧颜色探索了每个房间的墙壁，并选择了历史上的元素。每个房间都有自己独特的色调：淡粉红色，天蓝色，浅绿色等，并对立面做了同样的处理，强调了其新古典主义风格。
新餐厅在同一建筑物中同时运行三个不同的空间概念：位于带有百香果植物的有盖露台上的“美食吧”，简洁而安静的前卫餐厅，以及用于特殊活动的私人房间。地板，门和窗户上的木制品被清洁以露出木纹。当人们访问建筑物时，它不仅轻巧通风，而且还可以感受到旧建筑和现代建筑的重叠。
03 | 阿斯卡亚市政厅：构建虚拟公民形象
阿斯卡亚市政厅为拉斯维加斯外围的封闭式社区提供了文娱中心。响应美国市政建筑中使用的夸张的新古典主义建筑的历史，虚拟现实技术被用来设计成一种体验市民建筑的新方式。通过对VR中的运动技术的研究以及对历史壁画和当代虚拟空间之间的比较的了解，参观者可以体验到一种空间与图像融合的建筑。
市政厅内虚拟现实的使用允许了一种类型，在这种类型中，考虑到持续的游客体验和公共/私人分隔的传统组织是无用的，因此不是使用一个假设的虚拟现实模型。传统的部门和服务在城市大厅中作为大型场地的亭台楼阁，在虚拟环境将它们缝合在一起，填补了单一功能性建筑留下的空间和视觉空白。
设计结合了在物理环境中进行的功能任务和通过真实空间定位跟踪用户的虚拟体验，创造了两种环境之间的混合。通过颠覆传统的市政厅，一种新的城市建筑类型被创造出来。
壁画是对比较虚拟空间与建筑之间的物理联系的直接回应。利用虚拟材料创建“平面”图像，从远处看这个房间就像一幅传统的壁画。用户越靠近，它就越立体。其实壁画代表一个空间，其象征性的意象成为一个可居住的虚拟环境。在这里，设计利用虚拟现实来探索和夸大可能的力量，通过一种新的形象来讲述故事。
实体邮局的设计是为了回应它的虚拟对等物；堆叠的阳台旋转着，暗示着忙碌。沉浸感的主题在虚拟现实中被认为是非常重要的，因此设计致力于创造一种超越视觉的体验。由于这一点，建筑的许多部分都是为了迎合更多的人听觉或触觉等微妙的感觉而设计的。真正的建筑物是量身定做的，以符合人们可能期望听到或感觉到的东西。这创建了一个抽象的物理架构，以促进更沉浸式的虚拟体验。
04 | 21世纪新古典主义摩天大楼
该项目避开了计算驱动架构的通用风格，将我们不断扩展的数字工具集与古典主义语言进行了综合。在这些数字工具促进生成新颖多样的建筑形式的时代，我们怀旧，并承认古典元素，及其内在意义。新古典主义提供了一个既定的体系，可以据此评估和理解体系结构。因此，在大量不确定的建筑形式中，出现了一个新的项目，用计算方法来扩充和修改古典元素的部件。
该项目位于废弃的芝加哥尖塔（Chicago Spire）所在地，其灵感来自城市的塔式建筑营造的历史痕迹。尽管1893年世界博览会的新古典主义风格并非没有贬低者，但没有人能否认其形象的威力。它有序的公民宏伟精神启发了全国各地古典风格的建筑和城市规划，通过类似于英勇的古代政权变革方式，使迅速发展的社会合法化。
该建筑将古典形式理解为一种将社会结构整理成一种建筑形式的手段。相似之处是公开的：离散零件的配置，受比例和顺序的总体规则支配。考虑到这一点，可以从与古典典范规范的偏离角度评估塔的深厚古典立面。在层叠的经典构件中重新配置了层次结构，不再认为高阶优先于小阶，顺序在多个高度上断裂，节奏和对称性出现，然后消失。因此，该建筑也反映了当代的社会结构。
尽管可以说新古典主义是思想革命的开始，但它更多是对过度装饰的巴洛克和洛可可风格的一种反动。新古典建筑模型以各种建筑形式进行了改编或引用，包括教堂，拱门，寺庙，房屋，露台，花园纪念碑和室内设计。从上面地案例中我们也可以发现，新古典主义者并没有照搬原始的东西，而是回到古典建筑中并折衷地从中重新设计。尽管有些人认为新古典主义陷入了历史主义和折衷主义的范围之内，因此未能创造革命性的东西，但这种折衷地设计方式却很好地融合了古典与现代因素。小编认为，同学们可以学习这种方式，在保留原始风格地同时满足现代建筑和城市的设计需求。希望大家可以通过新古典建筑对艺术的纯净感知，在新的设计方案上实现新古典主义的觉醒。
来源：闲看悲欢