RICHARD MILLE的生活方式哲学

摘要：提到RICHARD MILLE理查米尔，首先让人想到的往往是力量感十足的顶尖运动行家——代表作是充满机械味道的酒桶型腕表，如RM 43-01极致创新的法拉利合作款，或者是集尖端腕表技艺与创新材质、突破纪录的RM 27-05纳达尔合作款。RICHARD MILL

提到RICHARD MILLE理查米尔，首先让人想到的往往是力量感十足的顶尖运动行家——代表作是充满机械味道的酒桶型腕表，如RM 43-01极致创新的法拉利合作款，或者是集尖端腕表技艺与创新材质、突破纪录的RM 27-05纳达尔合作款。RICHARD MILLE无疑是各路运动明星及赛车迷们最爱的品牌之一。

其实，RICHARD MILLE品牌的形象远不止于此，丰富多变，文雅风趣是其不可忽视的另一面。休闲风格的作品如RM 33-03所展现的生活格调，以及品牌赞助的Chantilly尚蒂伊艺术与雅致古董车展，或者是品牌直接与顶尖艺术机构如纽约MoMA现代艺术博物馆的合作项目，令人眼花缭乱之余都让RICHARD MILLE成为优雅时尚生活方式的象征。

从刚中带柔到优雅松弛

谈起RICHARD MILLE，当然要从品牌那些著名的表款说起。在公众的心目中，这是一个堪称“手腕上的一级方程式”的品牌，也是一个运动明星们戴在腕上不愿意摘下的品牌。充满活力、积极进取的品牌精神，则是隐藏在这一现象背后的秘密。

以品牌于2025年推出的产品——RM 43-01 Ferrari 终极陀飞轮双秒追针计时表为例，这是RICHARD MILLE携手法拉利推出的第二款极致复杂产品，是传统高级制表与现代赛车机械高技术结合的成功尝试。熟悉法拉利赛车的表迷可以从它表冠、指针、机芯中的跃马印记乃至醒目的表带配色等看出该表浓浓的“法拉利印记”。事实上，来自Ferrari设计中心（Centro Stile Ferrari）的设计师，全程参与该表的设计工作，而RICHARD MILLE也在设计与制造这款表的过程中大量借鉴了法拉利元素，从制表材料到产品开发与推出的全过程均经过严格测试。以上具体的产品只是双方合作成果的显性成果。究其成功携手的原因，还是两个品牌在开拓创新、追求极致方面的共同追求与几乎相同的价值理念。正如法拉利首席设计官Flavio Manzoni所言，“这样的合作不仅基于价值观的相似性，也基于法拉利发动机或部件与腕表元素在视觉上的相似性。” 从另一个角度“就性能而言，任何具有技术用途的东西都可以是美的。功能美的理念正是我们真正热爱的。”Manzoni补充道。对于表迷而言，戴上两款法拉利合作表，就意味着对于极致机械结构和功能的热爱，也象征着人与高科技机械合而为一的激情与澎湃。

除了法拉利赛车，网球运动更能凸显个人融入整个赛场的环境，运动明星的个人魅力也因此得以更直接地感染人们。职业生涯共获得22座大满贯单打冠军，其中包含创纪录的14座法国网球公开赛冠军，被誉为"红土之王"的西班牙网球选手纳达尔，除了韧性十足永不服输的赛风之外，他那如同“第二肌肤”般时时佩戴的RICHARD MILLE表也是人们关注的焦点。这一切始于他个人与RICHARD MILLE品牌“人生至交”的亲密关系：2010年从不戴表的纳达尔初次接触当时世界上最轻的陀飞轮腕表RM 027就为它所折服——“当我试戴真正的那款表时，我就爱上它了；我们之间似乎有种天然的契合。这款表现在就像是我的第二层皮肤。”从那时开始，15年间共推出6款以纳达尔冠名的陀飞轮表款，和4款非陀飞轮表款。其中，最令人称道的当推限量发行80 枚的RM 27-05 RAFAEL NADAL浮动陀飞轮腕表，以11.5克的超轻量（不含表带）打破了手动陀飞轮腕表的最轻纪录，是迄今为止最轻盈、最坚固的陀飞轮腕表。对于消费者而言，腕上的RICHARD MILLE纳达尔特别款，让人联想起红土飞扬中奔跑挥动的手臂，以及不时见到的球拍击球回放，随着纳达尔的正式退役，每每戴上RM 27-05，一段段回忆、一个个故事源源不断地涌出，让人在表中体味到一种竭尽全力、努力争胜的精神状态，以及它所带来的一个个成功与胜利的喜悦。

相对于以上两个款式的极速与运动，品牌新推出的RM 33-03自动上链超薄表，其少见的圆形表壳，给人带来了耳目一新的感觉：人们早已熟悉了品牌常见的酒桶型，这款圆表壳中依稀有着它的影子，但运动之余的休闲气息浓厚。全新的RMXP3 自动上链镂空机芯，让这款超薄表更加显得通透清晰，镂空及PVD处理的零部件让表盘更具视觉效果。新款还增加了6点位的小秒针，配合4点位日历窗，满足了人们对于表的传统需求。更加值得关注的是它的材质：钛合金版本的表壳中层、表圈和表耳均采用五级钛合金材质打造，拉丝、磨砂和抛光工艺赋予醒目的金属质感；碳纤维版表壳主体采用品牌独家的Carbon TPT®碳纤维材质，中层则选择红金材质。前者偏于活泼运动，后者完美融合碳纤维独一无二的纹理和红金的华丽，两者的表壳底部线条符合人体工学设计，更贴合手腕以提供舒适佩戴感。

从赛车的极致，网球的力量融合轻盈，到圆形表壳所呈现的从容与平衡，RICHARD MILLE表款的形象更加接近一位年轻而富有主见的潮人，展现出掌控未来的自信姿态。

古董车激发的艺术灵感

时间可以是有型的，丰富多彩的，现代钟表将它演绎得淋漓尽致。从本质上来说，钟表与机械有关、与审美有关，这便触发了RICHARD MILLE将多元传统与艺术集合起来的创想之举。

说起来RICHARD MILLE的创始人Richard Mille先生除了爱表之外，也是一位古董车的藏家。他所收藏的古董车多达数百辆，其中不乏菲亚特509A、法拉利512M、保时捷917、罗拉T70、V16引擎的BRM等罕见精品，这些收藏经常在各种不同的古董车赛事与展览上露面。“我喜欢汽车、飞机和手表，它们有很多相似之处”，Richard Mille先生如此说。这里的相似，让RICHARD MILLE有了一个取之不尽的创作灵感之源。因此，自2014年以来RICHARD MILLE就极力支持尚蒂伊艺术与雅致古董车展（Chantilly Art & Elegance）及勒芒经典赛在内的各类赛车活动。在双方的携手推进下尚蒂伊古董车展逐渐壮大，如今已跻身全球最负盛名的经典车展之一，无论是观众的广泛喜爱还是参赛汽车的丰富程度，都证明了其独特的魅力。正是由于RICHARD MILLE的参与，尚蒂伊展也迅速地成为表迷们关注的热点。

最新一届（第七届）RICHARD MILLE尚蒂伊艺术与雅致古董车展（Chantilly Art & Elegance）于2024年9月15日星期日在法国尚蒂伊城堡典雅华丽的庭院中落幕。展览期间，超过28,000名观众齐聚尚蒂伊城堡脚下的勒诺特尔草坪上，目睹着近百辆来自世界各地的顶级汽车角逐“Concours d’Etat赛事全球最美汽车”桂冠——它们争夺的是各自类别的冠军，以及两项按时代划分“最佳展示奖”的最高奖项。这三场竞赛由来自不同文化和背景的五十位知名评委进行评审，不仅确保了评审的权威性与公正性，而且从多个角度展示了汽车文化的魅力：现场来自40个汽车俱乐部汇集的900辆不同设计、不同风格的汽车成为该展示活动的一大亮点，尤其是为参与展览举办的盛大花园派对增添了生动鲜活的光彩。在本届展览的优雅竞赛（Concours d'Elegance）单元里，共有十款汽车参与角逐。这一独特的竞赛延续自上世纪20年代的传统，颇有文化气息。在以上所有的活动中，由著名汽车制造商个性化打造的独特车型尤其亮眼，同一品牌的概念车往往与常规的量产车型一起露面，展示出理想与现实的融会贯通。最终，新老车型与身着来自法国顶尖设计师最新时装的优雅女士共同亮相，又是人与机械的碰撞与结合，它们共同展示出人们美好生活的过去、现在与未来的潮流所向。从RICHARD MILLE表迷的视角来看，这个古董车展不仅直接让人触摸到机械与审美从历史源头延续而来并面向未来的水乳交融，更让业内外人士从多视角、长时间段来看待机械与审美的关系，从而催生出了一个更加与传统不同的未来化钟表新潮流。

对于时尚圈人士而言，RICHARD MILLE尚蒂伊艺术与雅致古董车展不仅深深吸引了各个年龄层的汽车爱好者和家庭到场，更通过在尚蒂伊庄园举办的各式活动，淋漓尽致地展现了法式精致生活的艺术。然而，就钟表和汽车这两个专业领域来说，它的意义在于两大行业在精神层面上的融合，同时打破以往的专业局限，让圈内外的人们都体会在与时俱进的道路上，RICHARD MILLE与众多的朋友们走得有多远。

融入制表的现代艺术

无可否认，RICHARD MILLE在产品开发方面充满着创新思维，这也是与品牌一直具有多方位发散的思维模式有关。从这个角度来说，RICHARD MILLE与现代艺术携手，可谓天作之合了。

在世界各地的众多的现代艺术博物馆里，现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art （MoMA））无疑是全球最具影响力的艺术机制之一，它从某种程度上说定义了当代艺术的形态与趋势。RICHARD MILLE与MoMA的携手，则为现代制表领域开拓出更加广阔的发展空间，让未来更加丰富多彩。

RICHARD MILLE携手MoMA合作首发作品为Christian Marclay获奖装置艺术《时钟（The Clock）》的回归展览。这部影像杰作巧妙地将跨越百年的数千电影片段融汇成一部24小时的蒙太奇大作，并与现实同步。每一幕场景中，腕表或时钟元素都成为了主角，这一匠心独运的设计与深耕精密计时领域的RICHARD MILLE品牌理念不谋而合。从2024年11月10日起回归的《时钟》在博物馆二楼212号展厅隆重展出。对于表迷来说，身处展厅之中、不时地抬腕看表，或许会有全新的体会——时间从无影无形的抽象转换成了生动鲜活，让人有机会尽情发散思维，享受一番驰骋思维，自由探索的快乐。

“此次全新合作进一步坚定了我们对艺术领域的承诺。能够与MoMA这一享誉全球的艺术机构合作，我们倍感荣幸。MoMA与我们怀揣着同样对突破创造力界限的无限热忱。通过此次合作，我们将以全新而激动人心的方式，深入探索艺术、技术与设计的交融之美，这恰恰契合了RICHARD MILLE品牌的核心理念。我们期望与MoMA携手，激励并凝聚社区活力，引领大众共同领略现代艺术的独特魅力”，RICHARD MILLE全球品牌与合作总监 Amanda Mille介绍道。Glenn D.Lowry，MoMA大卫•洛克菲勒馆长也表示：“特别令人振奋的是，这一合作以支持克里斯蒂安•马克菜的作品《时钟》的全新呈现拉开序幕。这件作品不仅是一部电影艺术的经典之作，同时也是一件运转着的时计作品。”

MoMA的前卫审美风格，其实早已经点点滴滴渗入现代社会的生活中，RICHARD MILLE的诸多作品本身也逐渐在人们心中变成了鲜活的现代艺术品，影响着人们去探索与开拓现代生活审美的新境界。两者不仅在审美方面有着诸多的交汇之处，而且也都是对时间存在的不同形式、不同状态的深入思索与探讨，双方的携手肯定会发散出更多令人期待的成果。