摘要：我经常在公园里看到一些人，一边忙手上的事情，或者锻炼身体，一边听评书。这可不是老年人的专属，许多年轻人也喜欢。

你喜欢听评书吗？虽然近几年很少有评书新作走近大众生活，但是大师们说的那些经典话本至今还有许多人喜欢。

我经常在公园里看到一些人，一边忙手上的事情，或者锻炼身体，一边听评书。这可不是老年人的专属，许多年轻人也喜欢。

那么，喜欢评书的你，了解它吗？今天咱们从古开始追寻，简单了解一下民间的这个行当有哪些发展和文化。

一、市井惊堂：从勾栏瓦舍走出的草莽艺术

公元1163年临安城的某个春夜，御街北瓦的勾栏里，一位青衫艺人将醒木重重拍下："话说五代残唐时节，河东有位英雄姓石名敢当......"这是《醉翁谈录》记载的南宋说话人场景。彼时的临安城，四百余座勾栏星罗棋布，说话人手中的醒木，竟成为抗衡秦楼楚馆的利器。

这种起源于周代俳优的街头艺术，在唐代完成关键蜕变。敦煌藏经洞出土的《庐山远公话》残卷，揭示着中古说书人的秘密——以"且说""话分两头"串联的叙事程式已然成熟。

北宋汴京的"霍四究说三分，尹常卖五代史"，更是将历史演义锻造成市井狂欢。在《清明上河图》的虹桥左侧，分明可见挂"专说汉书"幌子的书场，说书人眉飞色舞间，将庙堂史册化为百姓的悲欢。

二、书场春秋：评书艺人的江湖

明万历年间，南京夫子庙前，柳敬亭一袭布衣登上书台。这个被黄宗羲称为"每发一声，使人闻之如刀剑铁骑"的江湖奇人，开创"使刀""使枪"的拟声绝技。据说，他说到鲁智深倒拔垂杨柳那一段，简直绝了！

绘声绘色，听书的人就跟身临其境似的，仿佛真真切切看到柳枝在风中剧烈摇曳，甚至连地面被树根拔起时那 “咔嚓咔嚓” 的开裂声，都听得一清二楚。

他凭借这套 “八技十二诀” 的表演体系，把评书演绎得活灵活现。后来，这套方法可成了评书界的不传之秘，后世的说书艺人都把它当成宝贝，争相传习，就盼着能学到其中精髓 。

清代茶馆书场的兴起，催生出"雨夹雪"的独特生态。北京天桥的"八大怪"之一"穷不怕"朱绍文，在《康熙私访》中即兴编唱："月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。

几家高楼饮美酒，几家流落在外头。"这种融贯贯口、绕口的"杂糅腔"，恰似江湖艺人的人生况味。

扬州评话宗师王少堂说《武松》时，能把"武松杀嫂"的九分钟情节延展成十八天书场，其"一表三千里，半句百年身"的铺陈艺术，堪称说书界的"独孤九剑"。

三、话本流变：民间叙事与文人笔墨的千年对话

大英博物馆藏《大唐三藏取经诗话》残本，揭示着宋元话本与佛教俗讲的渊源。这个玄奘取经的原始版本，孙行者还唤作"猴行者"。

当这个形象在元代《西游记平话》中蜕变为齐天大圣时，民间叙事与文人创作的互动已然开始。

冯梦龙在《警世通言・序》里直接点明：“里中儿代庖而创其味，岂必膻庐之庖哉？” 这其实就是在说道 “三言” 对宋元话本有所承袭。

扬州评话《清风闸》讲的那些市井传奇故事，在乾隆时期经浦琳的精彩演绎，在江淮地区特别受欢迎。

没想到过了百年，竟然还催生出《三侠五义》这样的长篇大作。从最初在瓦舍表演的话本，到文人创作的拟话本，再发展成为章回小说，这条演变路径，在《三国》《水浒》的发展历程里，能看得明明白白。

现代的学者还发现，《红楼梦》里 “冷子兴演说荣国府” 采用的叙事视角，居然和说书人的全知视角暗暗契合。

说的好像曹雪芹当年在书房里说书时，醒木敲击桌面的声音，到现在似乎还能隐隐约约从书页间传出来。（灯塔觉得，这大概就是评书的魅力所在，传神到位的演绎，堪比多人表演影视剧）

四、醒木新声：传统艺术的现代突围

1949年，连阔如在天桥书场开讲《新儿女英雄传》，醒木声中飞出"工农兵"新形象。

这位曾以《东汉演义》闻名的评书大家，将"摔缰跨马式"的传统身段，转化为塑造杨子荣的现代程式。

新世纪伊始，单田芳的《乱世枭雄》在广播电台创下6亿人次的收听神话，沙哑嗓音穿透都市钢铁丛林。

当今短视频平台上的评书新势力，正在演绎着古老艺术的数字涅槃。"90后"评书艺人张准将《哈利波特》化作惊堂木下的中国传奇，醒木声中飞出猫头鹰信使。

AI技术复原的"数字骆玉笙"，正在元宇宙书场开讲《四世同堂》。这种传统与现代的魔幻交响，恰似当年柳敬亭在秦淮河畔的革新——江湖未远，书道常新。

从勾栏瓦舍到虚拟书场，评书艺术历经三千年沧桑而风骨犹存。当最后一位茶馆老听客化作青烟，新生代观众却在弹幕中敲下"且听下回分解"。

这或许就是民间艺术最顽强的生命力——永远在庙堂与江湖之间，在传统与变革之际，寻找着属于每个时代的叙事方式。正如扬州评话老艺人的那句行话："书说有命，艺传无疆。"

五、说书的艺术技巧，主要有以下四种：

1.“开脸儿”：这堪称塑造鲜活人物形象的绝妙手法。说书人会将人物的衣着装扮细细道来，无论是绫罗绸缎还是粗布麻衣，都描绘得细致入微；

身材是高挑挺拔还是短小精悍，一目了然；面貌肤色是剑眉星目、面如冠玉，亦或是浓眉大眼、黝黑健硕，都能清晰地展现给听众，让一个个生动具体的人物形象跃然脑海，好似就在眼前。

2.“摆砌末”：其关键在于把书中人物活动的场景背景清晰呈现。大到宏伟的城池，城墙的巍峨、城门的开合；小到精致的院落，房屋的布局、花园的景致；再到人物所处的居室，家具的摆放、装饰的细节；

乃至道路的走向、宽窄规模，都一一精心描绘。这般细致入微的交待，使得人物的言行举止与所处环境完美融合，毫无违和感。

3.“赋赞”：旨在对人物或景物进行热情赞美。说书人常用对仗工整的长短句韵语来精心刻画，其声调抑扬顿挫、朗朗上口，犹如美妙乐章。

描绘人物时，能将其神韵气质尽显；描绘景物时，能让山河壮丽、花草娇艳。这种方式不仅让形象生动鲜活，更能带给听众美的享受。

4.“垛句”（串口）：当说书人想要刻画事件的波澜壮阔、景物的气势恢宏或人物形象的鲜明突出时，便会运用排比的垛句进行大胆夸张。

一连串的语句如汹涌浪潮般袭来，给听众带来强烈的听觉冲击，使其对所描绘的内容留下极为深刻的印象。

六、现代四大评书大师

袁阔成

个人简介：1929 年出生于天津，祖籍北京，出身评书世家，是袁派评书艺术创始人。8 岁随父学评书，14 岁登台表演，18 岁以短打书享名。2015 年 3 月 2 日，因病在北京去世。

代表作品：《三国演义》《西楚霸王》《红岩》《十二金钱镖》等，其中《三国演义》是其经典之作，让众多听众沉浸于三国乱世的风云变幻之中。

刘兰芳

个人简介：1944 年生于辽宁省辽阳，是四位大师中唯一的女性。5 岁开始学习东北大鼓，14 岁拜杨丽环为师，后加入鞍山曲艺团。

代表作品：《岳飞传》《杨家将》《红楼梦》等，其中《岳飞传》在 1979 年首播，先后在一百多个电台播出，轰动一时，让岳飞的英雄形象深入人心。

单田芳

个人简介：1934 年出生于辽宁省营口市，出身曲艺世家，师从李庆海。2018 年因病去世。

代表作品：《隋唐演义》《童林传》《白眉大侠》《大明英烈》《三侠五义》等，作品数量众多，在广播电台的市场占有率高。

田连元

个人简介：1941 年 12 月 16 日出生于长春市，师从王启胜。他经历过战争，当过难民，17 岁正式开始说书。

代表作品：《杨家将》《隋唐演义》《水浒传》《刘秀传》等，他首开电视评书先河，在电视上的表演让评书艺术得到更广泛的传播。

来源：宿州美凤凰