摘要：张昊辰的人生似乎走得很顺：5岁开独奏会；12岁首次参加国际比赛即荣获第一名；15岁以第一名的成绩被美国柯蒂斯音乐学院录取，师从格拉夫曼。19岁，张昊辰参加美国范·克莱本国际钢琴大赛，成为首位夺得这一赛事冠军的华人钢琴家。今年，张昊辰还成为2024/25乐季国家
01
范·克莱本大赛
首位亚洲夺冠者
张昊辰的人生似乎走得很顺：5岁开独奏会；12岁首次参加国际比赛即荣获第一名；15岁以第一名的成绩被美国柯蒂斯音乐学院录取，师从格拉夫曼。19岁，张昊辰参加美国范·克莱本国际钢琴大赛，成为首位夺得这一赛事冠军的华人钢琴家。今年，张昊辰还成为2024/25乐季国家大剧院驻院艺术家，他也是国家大剧院历史上最年轻的驻院艺术家。
克莱本比赛胜出后，张昊辰演出机会越来越多，2017年年初，他发布了首张个人录音室专辑，而年内的演出也增加到了70场，主要在北美、欧洲和东亚。在“一带一路”晚会之后，一家媒体形容他时用了“炙手可热”四个字。
张昊辰曾经介绍自己与郎朗、王羽佳最大的差异在于本身内向的性格，而他的风格也建立在挖掘自身性格的基础之上。“斯文内敛，有某种含蓄性。”
斯文内敛的个性并不能迅速吸引大众，他的热是通过一次次演出慢慢烧起来的。有评论称：“作为一名充满激情且对作品有深刻见解的钢琴家，张昊辰每年的重大演出及首演都令他的声誉日渐高涨。张昊辰通过他深刻的音乐感触、超凡的想象力以及华丽的技巧让来自世界各地的乐迷们纷纷为他痴迷。”
02
多维探索的
钢琴哲学家
近年来，不少人赞美张昊辰是知识分子型的钢琴家、钢琴哲学家，虽然他本人认为那只是与自己实质无关的外界标榜，但这些称号也并非空穴来风。
张昊辰与恩师但昭义
儿时的张昊辰就热爱读书。他的老师但昭义感叹，教了几十年琴，面对过各式各样的学生，张昊辰是非常罕见的一类：不仅重视专业，还爱好广泛，博览群书，注重广取博收。但昭义讲起过一件小事，当时少年钢琴家团出访国外，一路上走到哪儿，张昊辰竟像资深导游一样给大家介绍那里的风土人情、名胜古迹甚至宗教习俗——原来他早就买过了相关的旅游书，读过了。
张昊辰童年熟读百科，至今仍能随口把曲目中的李斯特比作恒星、勃拉姆斯比作黑洞；后来沉迷历史，再后来读哲学、文学，对老庄、佛学进行钻研，对木心和黑塞情有独钟。弹肖邦，他也会看乔治桑；而弹舒曼，他会同时读霍夫曼、康德和休谟。他还常去博物馆、美术馆，对梵高和毕加索自有一番见解。
读过的书成为他的养分，但也像旧年的友人，逐渐不适合他。张昊辰也不认为人文类的知识能给自己的音乐带来任何直接的“帮助”。他认为这些影响都是潜移默化的：涉猎不同形式的艺术越多，便会越明确自己的选择，形成自己的“品味”。而品味最终会形成艺术价值观，这对艺术家来说至关重要。
张昊辰的艺术价值观越来越明晰，对音乐的追求也有所突破。指挥家洛林·马泽尔就曾说，张昊辰演奏起来像是有50岁，这位才华横溢的年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严。年少时他也一度追求深刻，但逐渐意识到，个人意识在音乐之前，反而给音乐造成了一层障碍，即便开始会给人震撼，但是回味不长。“用刻意的方式去追求深刻和老成，其实反而代表了一种稚嫩。真正的成熟是不刻意的。”所以近年来，他把音乐演奏的最高境界定义为朴素。“音乐本身有它自己的美。自然流露是因为尊重音乐。”
03
李斯特
一个被低估的作曲家
李斯特（1811－1886）
关于李斯特，张昊辰认为他太过完美，长寿而终、桃李满天下，也很有钱。不仅是现在意义上的“独奏之父”，还有很多非常伟大的作品，他对于整个古典音乐市场的形成有很大作用。
由BIS唱片公司发行《李斯特：十二首超技练习曲》
荣登《留声机》杂志“月度最佳唱片”
同时，他也是一个被低估的作曲家。很多人把李斯特的作品简单化为纯粹炫技，但是也有很多被大家忽略的，比如他对于音响色彩的塑造，他对很多浪漫派文学化表达的创新，这些对后世影响非常大，一直可以延续到印象派、现代派。17到19世纪大多数作曲家，甚至在他之后，都跟他都有某种联系，他就像一个中介点一样。
3月27日，国家大剧院管弦乐团将在音乐总监吕嘉的带领下，携手女高音宋元明、钢琴家张昊辰于广州大剧院联袂呈现瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲及“爱之死”、斯克里亚宾《第四交响曲“狂喜之诗”》、李斯特《第一钢琴协奏曲》、姚晨《造园》，用极致的音乐，为2025年春天注入一份感性的力量。
*文章部分内容转载自界面文化、理想国
广州大剧院 歌剧厅
票价：99 199 299 499 599 799
* 1.2米以下儿童谢绝入场。
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意
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演出曲目
Programme
瓦格纳
Wagner
前奏曲及“爱之死”
（选自《特里斯坦与伊索尔德》，WWV 90）
Prelude & “Liebestod”
(from Tristan und Isolde, WWV 90)
女高音：宋元明
Soprano: SONG Yuanming
李斯特
Liszt
降E大调第一号钢琴协奏曲，S. 124
Piano Concerto No.1 in E-flat major, S. 124
第一乐章：庄严的快板
I. Allegro maestoso
第二乐章：抒情的柔板
II. Quasi adagio
第三乐章：活泼的小快板
III. Allegretto vivace
第四乐章：勇武有生气的快板
IV. Allegro marziale animato
钢琴：张昊辰
Piano: Haochen Zhang
中场休息
Intermission
姚晨
YAO Chen
《造园》
Garden: Unearthing the Way Home
斯克里亚宾
Scriabin
第四号交响曲
“狂喜之诗”，Op. 54
Symphony No. 4
“The Poem of Ecstasy”, Op. 54
*演出曲目和顺序以演出当日现场为准
The program is subject to change.
指挥：吕嘉
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
钢琴独奏：张昊辰
自2009年成为首位在范·克莱本国际钢琴比赛中夺冠的亚洲人以来，张昊辰凭借其卓越的想象力、华丽的技巧和深刻的音乐表现力，赢得了观众的赞誉。2022年，出版音乐随笔集《演奏之外》。
2023年，张昊辰的最新专辑《李斯特：十二首超技练习曲》，获《留声机》月度最佳唱片，并成为《国际钢琴》封面人物。
近年，张昊辰与琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、马林斯基交响乐团等著名乐团均有合作。
2024-25乐季，张昊辰的演出包括与慕尼黑爱乐乐团、费城交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、墨尔本交响乐团的再度合作，于巴黎香榭丽舍剧院的独奏会首秀，以及作为国家大剧院乐季驻院艺术家，演奏李斯特与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲等。
张昊辰早年师从于著名钢琴教育家但昭义，后又师从钢琴家格拉夫曼。
女高音：宋元明
旅奥女高音歌唱家宋元明是中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。她以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时她也以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。
宋元明曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖、捷克第44届“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她在包括萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、纽约卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、布宜诺斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、北京国家大剧院等顶级舞台登台演出，并与维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及里卡多·穆蒂、巴伦博伊姆、捷杰耶夫和雅尼克·涅杰-瑟贡等著名指挥家有过令人印象深刻的合作。在歌剧舞台上，宋元明主演了《唐·璜》《费加罗的婚礼》《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《日出》《游吟诗人》《茶花女》《唐帕斯夸莱》《风流寡妇》《爱之甘醇》《青春之歌》等歌剧剧目。2024年宋元明首次演唱瓦格纳歌剧全剧，出演了国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，饰演女主角森塔。2024年9月，宋元明受邀在维也纳勋伯格艺术中心上演了艺术歌曲音乐会。
宋元明曾作为独唱与雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的费城交响乐团演出贝多芬第九交响曲“合唱”，现场实况由DG录制并发行唱片。
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉 | 桂冠指挥：陈佐湟
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024 年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年两度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
来源：广州大剧院
