摘要：在以前拍摄一部电影或电视剧时，拍摄完成后所涉及的相关资产，包括胶卷以及服装、道具和拍摄电影涉及的相关场景等等，在拍摄结束后往往会进行封存保管，或者用其他方式处理。但传统处理方式，时间一长，可能就会造成资产遗失、废弃的情况。

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在以前拍摄一部电影或电视剧时，拍摄完成后所涉及的相关资产，包括胶卷以及服装、道具和拍摄电影涉及的相关场景等等，在拍摄结束后往往会进行封存保管，或者用其他方式处理。但传统处理方式，时间一长，可能就会造成资产遗失、废弃的情况。

举个例子，知名导演徐克在拍电影时，在拍摄过程中会进行手绘创作。徐克其实还是个画家，他要手绘几百甚至几千个镜头的镜头稿，用来指导电影拍摄。但由于当时的各种原因，几十年过去后，很多都确实找不到了。

这种情况对于影视行业而言，是一种巨大的损失。

再举个例子，以前的电影费尽心思打造了一个角色以及相应的场景，后来要拍第二部、第三部、第四部时，又得再次费尽心重现这个角色，制作相应的布景。这样一来，每一次拍摄都要投入大量的资源、资金和人力。

但是现在进入数字化时代，一切都变了。

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爱奇艺上线国内首支4K影视级虚拟制作测试片《不良井之风云再起》和4K虚拟拍摄的虚拟偶像小茉莉MV《心念》。这两支短片均以《风起洛阳》的数字资产“不良井”为虚拟场景，跑通了“实景扫描—资产重建—虚拟拍摄—精修入库—多业务复用”的制作流程，往往一次拍摄或者制作，进行数字化保存和流通之后，后期可以在多个场景复用。

无独有偶，优酷优酷在《师兄太稳健》中实现19个场景的虚拟拍摄。通过10米高LED屏实时渲染山顶雪景、凌霄殿等奇幻场景，渲染出来的场景可以反复利用，减少传统置景所需的木材和人造雪消耗。视觉总监郎君在接受媒体采访时表示，按照官方流程一个内容差不多得校准两个小时，一般会用到15个镜头左右，“我们今天靠视觉算法去解决这个问题，用20分钟全解决了。”

更有刷新亚洲影史票房纪录的《哪吒2》，更是大量使用数字化制作模式，大大提高制作效率。甚至拓宽了中国影视产业的边界，构建了中国特有的电影工业体系。《哪吒2》全片2400多个镜头中，1900个为特效镜头，贵州超级计算中心承担渲染算力，多家企业通过数字化的方式远程协作，实现“百妖出动”“洪流集群”等史诗级场面。

从效率革命到形态创新，数字资产正改写行业规则。当虚拟场景可反复调用，当算力支撑起想象力的边界，当IP价值能在影视、游戏、VR 间自由流转，一个更具活力的产业生态正在生成。

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这场变革中，标准化的资产流通体系何时能真正建立?中小制作团队如何跨越技术门槛共享红利?当数字洪流奔涌向前，我们又该如何平衡技术效率与创作温度?

就此，日前我接受《综艺报》采访，谈了一些观点和看法，以下是部分呈现出来的报道内容，供大家参考。

互联网分析师丁道师认为，数字资产正在重塑影视行业的底层逻辑与运行规则，其核心价值在于实现创作效率的革命性提升。借助虚拟场景、3D模型等数字资产，传统影视创作模式被彻底改变。例如，拍摄千军万马的大场面，过去需要招募上千名演员，耗费大量的人力、物力和时间，如今利用数字资产就能轻松呈现出壮观的场景，而且街景、建筑等元素也能以数字化形式呈现，极大地提高了创作效率。同时，数字资产推动影视行业商业模式的重构。以往，影视数字资产非标准化，交付过程难以实现标准化，商业化存在诸多争议与困难。但随着区块链等技术的发展，数据确权与交易得以实现，各方能够更加安心地拓展盈利边界。此外，数字资产促进了产业形态的协同升级。“在数字资产的赋能下，影视创作不再局限于单一产品形态，可与多种媒介产品协同发展、放大价值。”

在丁道师看来，数字资产对影视企业，尤其是中小型企业而言，意义重大、影响深远。一方面，它能满足多元化的内容需求，有效减轻制作工作量、降低成本;另一方面，助力影视企业拓展业务领域、扩大市场版图，开展跨场景内容创作，增强国际竞争力。同时，数字资产还可优化企业的管理与运营模式，以数据驱动决策、强化版权保护，为企业长远发展筑牢坚实根基。“旺盛需求推动相关业态蓬勃发展。然而，数字资产交易目前仍存在对传统文化资产交易路径的依赖问题，基于文化数字资产交易新形态的创新不足，突破性创新更是稀缺。”

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当然，数字资产赋能影视行业，一切才刚刚开始。

以《哪吒2》为例。可以确信的是，这套由数字化资产构建的工业体系，其应用场景绝非局限于某一部《哪吒》式的IP作品。从孙悟空、葫芦娃等经典动画形象，到三国、盘古女娲等历史文化符号，再到《吞噬星空》《斗罗大陆》等当代网文IP，均能纳入这一体系进行工业化开发。

我们可以畅想一番：以三国IP为例，过往同类影视作品在呈现官渡之战、赤壁之战等经典战役时，受制于群演规模、场景搭建与特效技术，始终难以还原历史记载中的壮阔气象。而数字资产管理系统的成熟，使得海量角色与复杂场景的高效调度成为可能;虚拟拍摄技术可精准复现军营帐幔、江面战船等细节;动作捕捉与特效合成技术，则能让千军厮杀的每一个表情、每一个动作都清晰可辨;用AI复刻三五个士兵，就可以迅速复制出来几万士兵，参与大战……技术可以让历史叙事获得更具震撼力的表达载体。

这种工业化能力的普及，将吸引更多创作者投身动画电影领域，推动中国影视产业完成从单点突破到系统升级的跨越，我们每个人都将在不久的将来见证这个时刻。

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写到这里，我又想起一个二十年前的案例。

曾经风靡一时的《武林外传》，相信很多人都看过。它拍摄完成后，涉及到大量场景、道具和服装等资产，当时采用了一种在今天看来可称为“去中心化分布式保存”的方式进行处理——剧组与当时正处于发展阶段的淘宝网合作，通过淘宝平台对相关道具进行了拍卖。如此一来，便相当于有无数网友共同参与了这些影视资产的保管。

这个过程很有意思，但从另一个角度看，也透着几分无奈。因为如果当时要拍摄续集，就不得不进行重复投入。不过现在不同了，如果借助如今的数字资源，用数字资产和数字技术为创作赋能，那么前期完成投入的部分资料或者素材(甚至大部分场景也可以数字化)，后续拍摄第二部、第三部、第四部甚至第五部时，成本就能大幅降低，很多场景都可以反复复用。

甚至，未来随着人工智能的深度参与，即便当年的演员已经老去，也能通过更新的技术继续以他们的风格拍摄全新的剧集，我觉得这确实是一项可以期待的伟大创新。

来源：丁道师一点号