有意思报告_B站影视

摘要：后来才知道，痛包是自带透明夹层的包包，专门用来展示动漫徽章、卡片周边。在“痛”文化里，痛包只是其中一环。除了痛包外，还有车身贴满二次元角色的“痛车”，被手办、海报填满的“痛屋”，印着动漫图案或别满周边的“痛衣”……年轻人的世界里，万物皆可痛。

90后小陆第一次感到追不上年轻人的节奏，是00后表妹兴高采烈地说想买“痛包”时——她一脸茫然：“什么是痛包？”

后来才知道，痛包是自带透明夹层的包包，专门用来展示动漫徽章、卡片周边。在“痛”文化里，痛包只是其中一环。除了痛包外，还有车身贴满二次元角色的“痛车”，被手办、海报填满的“痛屋”，印着动漫图案或别满周边的“痛衣”……年轻人的世界里，万物皆可痛。

“痛”是年轻人对热爱的极致表达，而时下，随着痛文化的流行，其影响正逐渐从Z世代走向大众。

痛文化破圈，二次元受众扩大

打开小红书等社交平台搜索“痛文化”等相关词条，会发现这一文化现象在不同群体中渗透。

毫无疑问，Z世代是核心群体，但并非专属：

刚入职场的00 后年糕，会在社交平台分享穿着痛衣看演唱会的独特体验；三十多岁的宝妈，战战兢兢背着奥特曼痛包上班，却意外引起同事共鸣，唤起共同记忆；甚至有人提问 “40 + 还能背痛包吗”，评论区里满是同龄人的支持：“我快 50 了照样背，70 后古早二次元”“40 岁正是有钱搞痛包的时候”“建议来个低调的社畜痛包”。

这种破圈直接带动了相关消费的爆发。《2024 闲鱼二次元痛文化报告》显示，2024 年平台痛文化新发商品数同比激增 268%，消费热度与群体扩张形成了明显的正向联动。那么，人们为何愿意为“痛”买单？

情绪消费或许是最直接的原因。在快节奏的社会生活里，自我愉悦的消费，可以让人获得满足感。为“痛”买单也是如此，正如不少人所说，“扎痛包的过程，就是好享受DIY的乐趣”“背着痛包上班，牛马感也减轻了一点。”

另一方面，社交认同的需求同样关键。共同的喜好能降低社交破冰难度。小叶说自己平时是个很i的人，有一次背着痛包逛商场，却被对方叫住，称赞了她的包和谷子，这种“同好识别”让社交变得更自然。

痛文化破圈并非偶然，某种程度可以说是二次元文化扩张的缩影，与近年来二次元文化流行、受众群体规模不断扩大等都息息相关。

相关报告显示，中国泛二次元用户规模从2017年的2.1亿激增至2025年的5.26亿，实现近1.5倍增长。用户群体横跨80后至10后四代人群，形成多代际融合的生态结构。

线下场景的热度也同样印证这一趋势：B站的二次元盛会BiliBiliWorld（简称BW）从2017年以来连续举办，2025年参展人数更是直达历史之最，40万人次到场，90万人预约抢票，两轮开票都是秒空。如果你再仔细观察，这两年逛街、坐地铁的时候，也会发现，coser的身影也在日益增多。

从痛衣到痛包，从线上讨论到线下盛会，二次元文化从亚文化走向大众视野。而这种文化潮流里，也藏着不得不关注的机会。

戳中年轻人的关键，是真正懂他们的热爱

98年的甜甜已工作5年，却始终没放下对二次元的执念——全国各个城市的漫展是她雷打不动的生活仪式。

高铁往返、门票食宿加周边消费，一趟漫展大几千的开销抵得上半个月工资，但她却觉得值。“验票闸机像穿越时空的任意门。”

今年B站线下二次元活动的门票，她抢了两次才得手，第一时间发朋友圈配文“终于！”。在BW二次元盛宴里，最让她心跳加速的，是索尼展区的《命运系列（Fate series）》动画历史墙。

作为十年老粉，当一幅幅经典动画海报按年代史排列，熟悉的 BGM 在耳边响起，脚下甚至复刻了动画里的召唤阵，那些关于“圣杯战争”的青春记忆瞬间涌来。“这不是简单的陈列，是懂我们的人才能做出来的细节。”

《命运系列（Fate series）》动画历史墙前的年轻人

不止《命运系列（Fate series）》。在索尼以“次元漫游”为主题的展区里，藏着很多更懂年轻人的巧思：

PS5体验区能玩到刚上线的《死亡搁浅 2：冥滩之上》，《鬼灭之刃》专区打造出了沉浸式场景，《命运-冠位指定》专区有沉浸式的战斗空间，音乐录音棚能则带来迷你Live舞台般的体验。

这些布局藏着两个核心逻辑：一边紧紧抓住热门IP的情怀锚点，另一边则是用前沿黑科技放大沉浸感——比如《命运-冠位指定》新战斗体验空间，通过索尼无标记点动作捕捉和触觉反馈技术，真实还原游戏战斗场景。

《命运-冠位指定》新战斗体验空间，索尼用黑科技放大游戏沉浸感

而这种对年轻人的精准捕捉，也在小红书上炸出了共鸣：“《命运系列（Fate series）》动画历史墙的BGM也对上了”“PS5体验区排队两小时也值”“这波必须给索尼上大分”。

商业世界里有句老话：“得年轻人者得天下”。但“得”的关键从不是盲目迎合——迎合是跟着潮流跑，理解才是身处潮流之中洞悉其本质逻辑。

索尼的“懂”，或许正源于其更早的布局与转型决心。

2019年，这个曾被贴上“传统消费电子巨头”标签的品牌，主动开启了航向调整：把“用创意和科技的力量感动世界”定位为企业宗旨，并明确向创意娱乐公司转型。

2025年BW活动上，索尼“次元漫游”主题展区

这一转型的核心逻辑无比清晰：整合索尼的先进黑科技、丰富的娱乐内容与无限的创意，与创作者携手为世界带来感动。而为实现这一目标，索尼旗下所有业务板块则是形成协同合力。

如今六年过去，游戏与网络服务、音乐、影视三大娱乐相关业务已贡献超 60% 的营收，足以证明这一转型的深度与成效。

也正因如此，在BW现场可以看到，尽管索尼展区大，但它并不是孤立的“品牌秀”，从沉浸式游戏空间到身临其境的动画，再到录音棚里的音乐创作——在看似分散的体验里，实则是将“创意娱乐”的愿景拆解成了年轻人能触摸、真实感知得到的细节。让创意娱乐无限具象化。

不过，索尼对年轻人的理解，并不止于精准捕捉他们的喜好，更在于对这份热爱的深层支持。

做热爱的支持者

“年轻人的爱好是不断变化的。”

在过去的两年里，索尼集团中国副总代表、索尼（中国）有限公司总裁吉田武司对这种变化有深刻的感知：

“开始，年轻人可能只是单纯追番，玩喜欢的游戏，看喜欢的动画等。但是今年变得更加明确，他们已经置身其中，希望成为IP内容的共同创作者，也希望在沉浸的感受中体验这一切。”

面对这种转变，索尼也在不断思考，如何为创作者和年轻人提供切实支持，进而打造出更多高品质创意产品。

这背后离不开资金、人才、资源等多维度的投入，而索尼始终不遗余力，充分调动自身所在领域的优势和资源积累，为创作者提供全方位赋能。

近年来，索尼通过IP合作、“中国之星计划”项目等，支持国产动画、游戏等创作开发，并向中国创作者开放全球IP库与发行网络，助力优质内容走向世界。

比如，今年4 月上线的都市热血动画《凸变英雄 X》，由 B 站与日本索尼音乐旗下 Aniplex 联合制作，不仅在 B 站创下超 1.7 亿次播放量、63.1 万条弹幕的成绩，更登陆海外平台 Crunchyroll 成为春季热门新番，截至 2025 年 6 月，其在 My Anime List 的评分达 8.53 分，跻身近两年评分最高的国产原创动画之列。

在游戏领域，作为“中国之星计划” 的代表性作品，《失落之魂》今年将于8月29日全球同步登陆 PC 和 PS5 平台。这款开发周期长达 10 年的游戏，背后是索尼长达多年的持续支持。

索尼互动娱乐（上海）有限公司游戏制作总监包波透露，期间索尼派驻了团队常驻上海，与制作团队紧密协作，填补人才缺口；双方并非各自为战，而是共同决策游戏的走向与呈现效果。

包波表示，未来索尼将进一步完善支持体系，深化与本土团队的配合，孵化更多优质项目。

这种对创作本身的专注，也是合作得以促成的关键。索尼“中国之星计划”项目《失落之魂》制作人杨冰回忆，这款游戏作品的雏形诞生于他读研期间，最初的预告片在网络上收获大量玩家鼓励，让他坚定了投身游戏创作的信念。

当时，多家公司向他抛来橄榄枝，而索尼“中国之星计划” 也恰好启动。不同于其他合作方的商业化讨论，索尼的沟通始终聚焦于 “游戏应该是什么样子” 这一核心问题 —— 这种纯粹的创作导向，让他毅然选择了与索尼携手。

除了资金、人才、资源等，索尼的支持还延伸至技术与用户连接领域。在技术层面，随着年轻人对体验感与沉浸感的需求日益提升，索尼触觉反馈、无标记点动作捕捉等技术，为线下实景娱乐（LBE）创作提供了更丰富的表现手段，强化了内容的沉浸感；在用户连接层面，通过 B 站 BW 活动等场景，邀请 UP 主、Cosplay 团队与粉丝互动。