王彦博｜听梁维玲说“梅艺

摘要：省会毕竟是政治、经济、文化的中心，当我们赶到座落在石家庄的河北省京剧院小剧场时，已是傍晚时分。霓虹灯闪烁的舞台右侧，传出乐池内丝竹调弦的试琴声，正在化妆的梁维玲，安排工作人员引领我与郭燕(图中左二)、王占位(图中左五)、颜小角(图中右三)、孙文静(图中右一)几

听梁维玲说“梅艺”

王彦博（安平县文联主席）

省会毕竟是政治、经济、文化的中心，当我们赶到座落在石家庄的河北省京剧院小剧场时，已是傍晚时分。霓虹灯闪烁的舞台右侧，传出乐池内丝竹调弦的试琴声，正在化妆的梁维玲，安排工作人员引领我与郭燕(图中左二)、王占位(图中左五)、颜小角(图中右三)、孙文静(图中右一)几位安平戏迷，从观众席来到化妆室，已是国家一级演员、戏剧梅花奖获得者的梁维玲，一边热情地让我们坐下，一边让正在备演的同事们给我们倒水，并谦逊地向同仁们介绍说，这是来自安平县文化局的王局长，他是公务员，也是资深戏迷，知戏、懂戏、会唱戏，希望对“省京(河北省京剧院)”今晚演出的《白蛇传》多提意见。演出后咱们照个合影，让大家记住这次的石家庄相聚(图片中左四为梁维玲，左三为笔者)。

与梁维玲相识纯属偶然。那年去省城学习，午间用餐时，有乡贤知我喜欢京剧，且能哼唱几句“梅派(梅兰芳)”小嗓儿，便电话请来他的亲戚、时为河北省京剧院“梅派大青衣”的梁维玲到场相识。交流中，梁维玲不仅为大家现场献艺，还“准允”我唱了一段《霸王别姬》中的“南梆子”。她鼓励我说 : “嗓音条件好，学梅派有天赋”，并扼要点播了梅兰芳与张君秋先生行韵“南梆子”唱腔的艺术异同，我也随即请教了诸如 “梅派”与 “尚派(尚小云)” “程派(程砚秋)” “荀派(荀慧生)”艺术的一些问题。

2007年10月，梁维玲应邀带领河北省京剧团莅临安平，以阿庆嫂的舞台形象，领衔演出革命现代京剧《沙家浜》。在演员驻地，她特意抽出时间，为安平戏迷说艺，对每位爱好者，逐个提出学习建议，还请出团里国家一级琴师，与安平业余“拉弦的”对接传技。她谈的三个问题给我印象深刻:一是梅派艺术的特点，体现在表演上的落落大方，动作上的靓丽规范，扮相上的合时入体，音乐包衬的继承创新，尤其是好多剧目都属原创，对中华民族戏剧艺术的贡献首屈一指。二是梅派艺术要在继承中发展，通过不断创新，创排新戏，在行腔归韵中，多多加入梅派元素，在其他艺术方面，也尽力融合“梅艺”内涵，从而在继承中发展，扩大京剧艺术的生命张力。三是学梅要借鉴其他流派艺术，要对包括尚、程、荀、张、赵(燕侠)等各个旦角艺术家的独有特点，都有所了解，再以“梅艺”为基础，吸收综合，从而使梅派艺术，不断增加感染力。

2009年10月22日，梁维玲再临安平，以梅派大气、雍容华贵的舞台展示，倾情奉献传统名剧《女起解》，为中国安平第九届国际丝网博览会营造气氛。此前，通过网络与平面媒体，我了解到梁维玲师承梅兰芳亲传弟子罗慧兰，常演《白蛇传》《玉堂春》《凤还巢》等梅派大戏，并以新编历史剧《长别赋》的成功创排，与主演蔡文姬的艺术实践，饮誉华夏……

借着演出空隙，坐在简陋的演出后台，曾举办《武家坡》《银屏山》《秋江》等不同行当个人专场演出的梁维玲，又对我说起了有关“梅艺”的几个问题 :首先，梅派艺术是京剧旦行表演中的头牌，梅兰芳先生综合青衣、花旦、刀马旦等各个旦行的表演特点，形成了梅派表演体系，在唱、念、做、舞、音乐、服装多方面，都有独特的艺术贡献。比如吐字的字头流畅，字尾归韵、力度适中，音色的圆润宽甜，旋律的简易、精练等。其次，学梅要结合个人嗓音特点。虽说是“无旦不学梅，无生不宗谭”，但不能粗嗓细嗓都学梅。男生学梅更要注重嗓子的先天条件。一般来说，发音粗犷，出生横亘的男士，不宜学习京剧“旦行”，应考虑向“净行”努力。再次，京剧艺术既有高雅的国粹芬芳，也具有大众接受，发扬光大的艺术底蕴，希望有更多的人学习京剧，学习梅派艺术……

近几年，梁维玲一直没有间断对我学习梅派艺术的关心与指导。前不久。远在深圳从事京剧艺术教学的她，还在电话中鼓励我坚持学艺，并约定抽时间在石家庄见面，分享她学研梅派艺术的最新体会。