摘要:2月21日,Fotografiska影像艺术中心携手首席展览合作伙伴SIGMA适马(中国)和展览支持北京日本文化中心(日本国际交流基金会)重磅推出川内伦子个展《遥远的闪亮星,在手中闪烁》,为观众开启一段关于生命、时间与感知的旅程,也是充满温暖与治愈的视觉日记。
在日本女摄影家川内伦子的镜头下,变化多端的光线如绚烂的烟花在空中升腾而起,平凡的世界被她赋予了诗意的质感。
2月21日,Fotografiska影像艺术中心携手首席展览合作伙伴SIGMA适马(中国)和展览支持北京日本文化中心(日本国际交流基金会)重磅推出川内伦子个展《遥远的闪亮星,在手中闪烁》,为观众开启一段关于生命、时间与感知的旅程,也是充满温暖与治愈的视觉日记。
被誉为“生活诗人”的川内伦子(Rinko Kawauchi)是日本当代著名的女性摄影师,她的作品以其柔和的色调、静谧的氛围和对日常生活细节的深刻观察而著称。她的摄影风格通常将自然、家居和日常场景融合在一起,展现出一种温暖、沉静且略带诗意的美感。她是细腻的观察者,用影像缓缓陈述着关于“生活”的哲学诗歌。
选自《母亲地球》系列,+2021,+©️川内伦子,图片来源:Christophe+Guye+Galerie(苏黎世)。
选自《母亲地球》系列,+2019,+©️川内伦子,图片来源:Christophe+Guye+Galerie(苏黎世)。
选自《母亲地球》系列,+2020,©️川内伦子,图片来源:Christophe+Guye+Galerie(苏黎世)。
川内伦子的作品常常探索“平凡中的非凡”,通过微妙的光影变化以及对普通物品、人物或风景的细致捕捉,传递出一种强烈的情感共鸣。她的摄影语言通常不拘泥于单一主题或形式,而是通过照片的叙事性和画面之间的内在联系,邀请观众在沉浸其中时自我反思。
无题,+选自+《连结》系列,+2012,+©️川内伦子,图片来源:Christophe+Guye+Galerie(苏黎世)。
无题,+选自《连结》系列,+2015,+©️川内伦子,图片来源:Christophe+Guye+Galerie(苏黎世)。
选自《母亲地球》系列,+2020,+©️川内伦子,图片来源:Christophe+Guye+Galerie(苏黎世)。
川内伦子的摄影作品不拘泥于传统的主题和构图,而是通过对普通场景和瞬间的捕捉,展现平凡生活中的非凡美感。她善于通过自然光的变化、细腻的细节以及照片之间的内在联系,创造出一个充满温暖和宁静的氛围,展现日常中的诗意与情感。
不论是自然界的风景,还是家庭生活中的平凡一刻,川内伦子的作品通常呈现出一种梦幻般的质感,透过微弱的光线和淡雅的色调,捕捉到的那些短暂而珍贵的瞬间,都被她赋予了一种近乎神秘的美。川内伦子镜头聚焦的不仅是景象本身,更是它们所承载的情感与回忆。她的照片具有强烈的叙事性,可能看似简单,却能够唤起观众内心深处的共鸣和思考。
本次展览展出艺术家近年来的重要系列作品,包括 《M/E》和正在进行的项目 《An interlinking》。《M/E 》系列(“ME”为英语Mother Earth的缩写)向“地球母亲”致敬,展现了川内伦子2019年在冰岛拍摄的大自然壮丽景象,与她在疫情期间拍摄的日常生活和北海道冬季的影像。同时,M/E 的字母也可解读为“me”(我),象征着个体与广袤“地球母亲”之间的深刻联结。而在《An interlinking》系列中,她用影像记录了长达20年的日常生活。在她的创作中,日常生活中的细小瞬间与大自然的壮美景象形成了鲜明的对照。
展览陈列设计上,从光影交叠的作品画面到温柔透亮的灯箱装置,川内伦子的影像世界像一首悠长的抒情诗,让观众在明暗交织中体验时间柔软与流逝的美感。“光影与色彩的交融”贯穿整个展览的视觉语言,轻柔的色彩让作品之间的视觉联系在治愈中藏着意想不到的冲击力。
展览从2月21日至6月22日于Fotografiska影像艺术中心展出。
来源:文汇APP