从莫奈到梵高，巴黎奥赛博物馆多幅镇馆之宝来到上海

摘要：本次展览带来了奥赛博物馆多件镇馆之宝，包括梵高的《阿尔勒的卧室》和《自画像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》、马奈的《埃米尔·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、博纳

奥赛展来了。6月19日至10月12日在浦东美术馆举行的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”是奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览。

本次展览带来了奥赛博物馆多件镇馆之宝，包括梵高的《阿尔勒的卧室》和《自画像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》、马奈的《埃米尔·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、博纳尔的《白猫》等……其中有多件是教科书级别的经典名作。

展览涵盖从学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等各大流派，全面呈现1848年至1914年间法国艺术的宏大画卷，并在策展中特别凸显绘画与雕塑展品在社会乃至政治层面的深刻意涵。

“在法国，一切始终与政治密切相关，”策展人斯特凡纳·盖冈表示，“1848年是一场革命，1914年则是一场战争。这个展览在多个层面上，呼应了这段时期的社会和政治情境，也正是现代性道路所经历的背景。”

缔造现代：见证艺术革新的光辉时刻

描摹万物最卓越的样貌、刻画思想的最高境界——这两条原则曾长期被视为美术的终极追求，也是美术教学的根基所在。到了19世纪，意大利艺术长期以来的主导地位受到挑战，艺术家不再相信“只有一种普遍的美”，他们开始打破规范束缚，追求不同的风格……

1857年，米勒的《拾穗者》在官方沙龙展展出；1863年，首次落选者沙龙展举办，马奈的《草地上的午餐》引发了媒体之间的论战。入选和落选官方展览的艺术家，组成了19世纪中叶法国艺术两股重要力量，关于艺术衡量标准的论战，也将揭开现代艺术变革的序幕。

而今我们在展览中可以看到当时两股艺术力量顶峰相见的作品。米勒是现实主义的代表人物，对于真实生活的描摹催生出很多艺术表达的新的可能性，而当时现实主义艺术中较为温和的部分受到了官方沙龙的接受，特别是描绘乡间风情的作品。米勒的《拾穗者》在现实描摹中融入了对古代大师的崇敬和对画面和谐的追求，宏伟又宁静的气息令其仿佛是一幅宗教画。《拾穗者》也是后印象派艺术家梵高最喜欢的作品之一，他曾在书信中反复谈及对该作的欣赏之情，这种艺术家之间互相影响的关联性也是本次展览非常重要的线索。

另一方面，被称为“印象派之父”的马奈，他有一个“公式对手”，就是埃德加·德加。两人相差2岁，拥有同样的交际圈，偏爱共同的主题，都善于融合肖像画和风俗画，打破“画室与日常生活之间的隔阂”。两位艺术家分享了同一个展厅，不仅展示各自的艺术特色，也体现当时的艺术家的社交生活，包括风俗、服饰和时代背景。

“画家真心想为作品注入一种个性时，会使作品看似在表达抗议，但实际上，画家只有一个想法，即画出自己的印象。”马奈曾于1967年这么说，当时的评论界越来越多使用“印象”来描绘一种新的艺术风潮，直到1974年，一个专门的展览应运而生，“印象派”获得了正式命名。

在这里，我们会看到西斯莱、毕沙罗和莫奈，然后是雷诺阿和塞尚的作品。在莫奈的几件作品中，观众可以通过《维特伊的教堂》看到他如何描绘雪景，通过《贝勒岛荒野海岸的岩石》感受大西洋的海浪给他带来的冲击性体验，还有《夏末的干草堆》，被视为法国乡村象征的干草堆，被笼罩在万千对比色调之中，呈现出不断变化的光线和时间。

雷诺阿喜欢通过明亮甜美的色彩描绘温暖美好的生活，向观众传达一种感官交织的体验。塞尚的作品则有一种沧桑的风格，就像庞贝古城的遗迹那样，粗犷而动人。后期，他们逐渐摆脱了印象派对瞬间之美的追求，发展出各自截然不同的风格。

高更和梵高是“后印象派”的代表人物，他们都不是科班出生的画家，前者做过水手和股票经纪人，后者曾经是一个传教士。他们成为艺术家的经历说明当时印象派的广泛流行，也说明在新的时代，故事可能比技法更具吸引力，真实的生命体验也许比抽象的理论概念更能打动人心。

1888年，梵高和高更在普罗旺斯附近的阿尔勒共同生活了2个月时间，但是这段时光并未消弭二人在性格和审美上的差异。梵高在1890年结束了自己的生命，高更则在“追寻未知的强烈渴望”的推动下，前往南太平洋小岛塔希提。

展览中有一幅梵高1887年的《自画像》，可以视作他与精神分裂症持续抗争的证明，画家似乎试图通过“燃烧的脸”展现自己的内心世界。1888年，他在阿尔勒打造了小屋，“墙壁用了淡紫丁香，地板为柔和、略显褪色的红，椅子和床则是铬黄色……”他给高更写了一封信，详细描绘了卧室的样子，邀请对方前来居住。这幅《梵高在阿尔勒的卧室》正如他描述的，是一幅简单的画，“我想表达一种绝对的休息”。站在画面前方，我们可以体验到梵高在布置这一切时满怀期待的心情，然而，加剧的透视效果为画面注入了一丝不安的情绪。

高更在1891年来到塔希提，创作了大量以当地女性为主题的绘画。回到法国之后，他画了一幅自画像，还穿着当地民俗服饰，背景的墙壁上，按照已故的朋友梵高的建议涂上了黄色。两幅自画像和阿尔勒的卧室共处一个空间，两位艺术家相对而视，这下他们不会再争吵了。

文旅融合，从巴黎街头到浦江游船

本次展览的展陈设计由法国知名设计师塞西尔·德戈担纲，他以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，巧妙结合浦东美术馆的空间结构，营造沉浸式观展体验，让人仿佛置身巴黎奥赛馆。展览还在公共区域饰以奥赛标志性大钟，观众可于此拍照打卡。

展览同期，浦东美术馆携手博新全宇宙，引入“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验”。该沉浸式体验项目由法国Excurio担任制作，由GEDEON Experiences及巴黎奥赛博物馆联合制作出品，且得到奥赛博物馆的学术支持。长约45分钟的旅程全景式还原了1874年印象派的诞生时刻，带领观众穿越回1874年的巴黎街头，体验者将遇见数位艺术家，并见证其创作的场景。

值得一提的是，本次展览首次推出“少儿展签”，以更易理解的语言讲述艺术背后的故事，并辅以趣味提问与互动引导，鼓励孩子在参观过程中主动思考与探索。这一举措是浦东美术馆在推进美育进程的又一积极实践，致力于在潜移默化中启发下一代的艺术理解力与审美感知。

为了延伸展览语境并拓展观众的多元体验，浦东美术馆特别联合罗丹艺术中心启动门票联动计划。6月19日至10月12日，凡持有“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览票面纸质门票的观众，均可凭票免费参观罗丹艺术中心特别呈现的展览《罗丹：现代雕塑的启承》。本次“缔造现代”中展出了罗丹的代表作《维克多·雨果》《朱尔·达卢》等作品，通过此次跨机构合作，观众将有机会更全面地理解罗丹在“现代性”发展中的深远影响。