摘要：一只131厘米高的薄荷色Labubu，在2025年的拍卖场上以108万元落槌。这个露着九颗尖牙、带着邪气笑容的小怪兽，如何成为全球文化符号？

“艺术是赚钱的最好方式。”——安迪·沃霍尔

一只131厘米高的薄荷色Labubu，在2025年的拍卖场上以108万元落槌。这个露着九颗尖牙、带着邪气笑容的小怪兽，如何成为全球文化符号？

一、丑萌逆袭：“不完美”成为新美学

Labubu这只融合了北欧神话精灵与街头潮流元素的小怪兽，以不对称眼睛、上挑眉和夸张尖牙构建视觉张力，其设计理念暗合了Z世代“去标签化”的审美诉求。

在社交媒体上，年轻人将Labubu称为“职场焦虑的可视化符号”，用它的“丧萌”表情对抗现实压力，这种情感投射让玩具超越了物质属性，成为精神图腾。

根据泡泡玛特2024年财报，Labubu所属的THE MONSTERS系列营收同比暴增726.6%，其成功印证了“反精致化”趋势的崛起。

当主流审美被滤镜和修图术绑定，Labubu的“不完美”反而成为稀缺品。就像泰国白领将Labubu摆在办公室，欧美人将其作为街拍配饰，这种“缺陷美”从亚文化成为全球文化的符号。

二、玩具金融化：是泡沫狂欢还是价值重构？

108万元的拍卖价让Labubu从玩具变身投资品。在二手市场，原价99元的盲盒被炒至800元，联名款溢价超20倍，这种现象被称为“玩具金融化”。

其本质是泡泡玛特通过“盲盒+限量”策略制造稀缺性——隐藏款抽中概率低至1/72，激发消费者的赌徒心理，而拍卖会上的天价成交则进一步强化了“买娃=理财”的投机逻辑。

但爆火背后暗藏风险。2025年5月，山寨“Labubu币”一周内暴跌91.66%，说明脱离实体价值的炒作本质。

资深玩家可欣指出，Labubu的价值核心在于IP持续创新能力，而非单纯的稀缺性。

摩根大通虽将其比作“下一个Hello Kitty”，但历史经验表明，没有内容迭代的IP终将被市场抛弃。

三、UGC裂变：全民创作如何重塑IP生态

Labubu的破圈离不开用户共创的力量。在TikTok上，#labubuhaul话题播放量超10亿次，用户自制的爆改视频（如镶钻牙套、蜜桃臀改造）形成二次创作热潮。

国内网友更是将Labubu与传统文化结合，设计出兵马俑、敦煌飞天等特色造型，甚至用AI生成Labubu穿越名画的搞笑短片。

这种UGC生态构建了独特的“参与式文化”。泡泡玛特顺势推出3.0系列，其模块化设计允许用户自由换装，进一步激发创作热情。

当泰国粉丝为Labubu设计泰丝服饰，巴黎艺术家与其联名创作潮流单品，Labubu已从商品升级为文化符号，其生命力远超传统玩具。

四、Labubu现象的冷思考

Labubu的成功揭示了消费市场的深层逻辑：在物质过剩时代，情绪价值比功能价值更具竞争力。

泡泡玛特通过“IP+生活方式”的全链路布局，将Labubu从玩具延伸至服饰、咖啡联名等场景，这种模式正在改写潮玩行业的竞争规则。

但繁荣背后需警惕泡沫。法律界人士提醒，二手交易存在真伪难辨、税务合规等风险，而过度依赖稀缺性营销可能透支IP价值。

正如摩根大通在研报中强调，Labubu要想复制Hello Kitty的传奇，必须持续输出文化内涵而非依赖短期炒作。

从108万拍卖到全球疯抢，Labubu现象是商业智慧与文化共鸣的双重胜利。它告诉我们：

在这个审美多元化的时代，“丑萌”可以颠覆传统，“缺陷”能够创造价值，但真正的持久力，永远来自对人性需求的精准洞察。

当年轻人为Labubu疯狂时，他们买的不仅是玩具，更是一种对抗同质化的生活态度。这种态度，或许才是Labubu留给商业世界最珍贵的启示。

来源：周愚一点号1