摘要：五年磨一剑。炸裂口碑的背后，是每一处细节中的匠人精神。角色模型全部升级，场景从陈塘关扩展到更大的世界。仅特效镜头便达1900个，超越前作全片镜头总量。观众看到的不仅是视觉盛宴，也是成都影视产业蓬勃的活力，更是中国动画的美丽蝶变。

人民网记者 刘海天

灯塔专业版数据显示，《哪吒之魔童闹海》(《哪吒2》)票房已超过《长津湖》的57.75亿元，成为中国影史票房榜的新冠军。

五年磨一剑。炸裂口碑的背后，是每一处细节中的匠人精神。角色模型全部升级，场景从陈塘关扩展到更大的世界。仅特效镜头便达1900个，超越前作全片镜头总量。观众看到的不仅是视觉盛宴，也是成都影视产业蓬勃的活力，更是中国动画的美丽蝶变。

这部影片在成都备案，导演“饺子”是四川人，制作团队成都可可豆动画影视有限公司(以下简称“可可豆动画”)位于成都高新区，所以这是一部名副其实的“成都造”电影。网友感叹，“成都又多了一个顶级IP”“成都不愧是‘哪吒老家’”……

有从业者评价：“过去，成都在文化产业领域虽有一定基础，但缺乏有重要国际影响力的代表作。如今，《哪吒1》(《哪吒之魔童降世》)、《哪吒2》让世界看到了成都的实力。”

《哪吒2》的特效镜头相比《哪吒1》近乎“疯狂”，创作团队的数量也多了一倍。导演“饺子”坦言，新的这部哪吒影片特效制作量相当于2至3部动画电影。一位分镜设计师说：“陈塘关大战一分钟的打戏，美术概念就画了半年。哪吒腰带上的飘带，也改了七八版才通过。”

之所以笃定地称其为“成都造”，与背后一条“原生”动画制作产业链密切相关——从导演“饺子”所在的该片第一出品方可可豆动画，到电影中的特效、配音等多个环节，都有成都本土制作公司参与。

诸如，参与过《流浪地球》系列视效制作的墨境天合，以及成都画心科技有限公司、成都千鸟文化传播有限公司、成都炬煋文化传播有限公司等等。其中，不乏在国内影视特效领域具备一定知名度的团队。还有为《哪吒1》和《哪吒2》担任配音的声娱文化，也在这几年发展成为集配音、音频后期制作、教育培训、有声IP孵化于一体的声音全案制作公司。

画心科技美术制作人王敏敏在游戏美术制作领域已有20多年经历。在其看来，成都作为游戏美术外包基地，积累了大量制作经验和人才储备。如今，《哪吒2》是对成都动画产业人才的一次练兵与吸附，带动了更多人在成都投身于文化创作行业。

数据显示，成都影视行业总从业人数已逾10万人，在读影视专业学生达22万人。同时，成都这些年还通过开展影视工作培训、加强校企合作等方式，培养了一众青年编剧、导演、表演、摄影、剪辑等专业人才。

川味元素拉满，东方文化融入《哪吒2》的角色设计。观众们格外偏爱的配角“结界兽”，原型来源于三星堆的青铜人头像和金面具；而骑着和自己一样圆润的猪的太乙真人，则说着一口“川普”。

《哪吒》系列电影角色设计师申威说，在《哪吒2》里，不仅想把很多川渝文化融入其中，也希望把整个东方的文化瑰宝放入其中，设计的细节甚至考究到了妖怪的牙齿。“西方的妖怪和龙，尖牙大多是垂直的锥形。但中国古代的妖兽图鉴里，牙齿却是弯弯的。”

比如李靖和殷夫人身上的盔甲，用了中国青铜器上的纹样——饕餮纹；海妖身上的盔甲也颇有讲究。“我们研究了许多中国古代战甲服饰，每一个海妖的战甲都是单独设计的。”申威表示，海妖里也有将领和普通士兵，身份不同服饰也会有所不同。

申威说，不同的人物设计和他们的生活习惯有很大的关系，他会从生活经验中总结灵感：“比如一个人特别爱吃，那么他的牙齿可能会特别大，或许会有龅牙；如果一个人性格比较内敛，那么他的眼睛和嘴巴可能会设计得很小。”

大银幕上的热度如今火到了线下。近日，成都多地“含吒量”持续上升，影片周边盲盒手办被带火。多个商圈“踩着风火轮”的哪吒雕塑，让动画融入现实，成为网红打卡新地标。电影制作公司可可豆动画，也成为新晋粉丝打卡地。

“从哪吒第一部开始我就很喜欢，今年终于等到第二部，感觉也是越做越好了。我和我妈一起去看的电影，她的评价也很高。”朱女士介绍，她专程陪70岁母亲赶车40分钟过来凑热闹。“相比第一部画面更加精美了，虽然剧情和我们小时候看的不一样，但我觉得这种剧情的改编对年轻人更有启发和鼓励。”朱女士的母亲表示。

来源：金台资讯