在的穹顶下，Z世代艺术家建造“宇宙宫殿”

摘要：2025年6月8 日，“宇宙宫殿——2025抖音青年艺术家年度展”在北京郎园station的X美术馆正式拉开帷幕，公共艺术板块同期于首创·郎园Station亮相。本次展览由抖音主办，X美术馆与首创·郎园Station联合主办，策展人尤洋、袁弘共同策划，汇聚了陈

2025年6月8 日，“宇宙宫殿——2025抖音青年艺术家年度展”在北京郎园station的X美术馆正式拉开帷幕，公共艺术板块同期于首创·郎园Station亮相。本次展览由抖音主办，X美术馆与首创·郎园Station联合主办，策展人尤洋、袁弘共同策划，汇聚了陈汉煜、黄锐、黄河山、吴析夏、夏弃疾等十余位青年艺术家，以及公共艺术板块的方面面、米雷、PP的冒险手册等创作者，共同探索数字时代下的艺术表达与视觉创新。

穿过郎园Station的中央车站，观众步入“暗空间”，策展人试图通过这样的路径构建起对宇宙万物、艺术先驱、建筑空间的美学的综合体验。尤洋认为，抖音平台6亿日活用户像巨大的“原生力量”，共同谱写的视觉文明新纪元。短视频以算法为穹顶、手机为展柜，构建了21世纪全民参与的“动态珍奇屋”和视觉场域。

展览现场，利用空间原有建筑结构，以穹顶方式、屋顶自然光向下在地面打出圆形光圈，形成了整个展览的核心，也是中国传统洞窑壁画的一种呈现方式。而尽头的巨大“红色火焰”装置吞噬了传统美术馆的白盒子逻辑，抓着人的眼睛向内探索。经过悠长的“传统美术馆式”的走廊、会看一颗被多副屏幕串联的巨大“树状”艺术作品，每块屏幕都成为宇宙棱镜、也是寻根，更代表无限延申创作无数可能。

青年文化“蹚出”新路

延伸到整个人类审美文化的变迁，就会发现，产生当代艺术的土壤面临的是一个全新的语境。伴随着新技术、消费主义与大众市场的崛起，当代艺术对“界限”并不关心，而是努力将艺术推向生活。此次展览的艺术创作者均为这个时代最具思考力、创作力、专业性的Z世代青年，他们普遍注重故事性，兼具艺术性与社会关怀，通过作品探索历史、性别、文化等议题，擅长结合传统文化与打破媒介的边界，形成鲜明个人风格、形成标识度的文化符号、开创个人IP，并获得主流认可。

“达到了很高的兴奋点，策展人的原生力又出现了。”尤洋说：“十六世纪的拉斐尔以雅典学院的逸事为题材，聚焦、追忆古代黄金时代的一批年轻人，为美术、为知识、为哲学等领域寻找答案，也是当时的青年文化。”

此次展览中，不知名鸽子擅长用明艳色彩展示中式美学，将抽象与具象的艺术表达融入视觉作品，用东方美学去定格瞬间美，把虚幻的梦境和现实交融，结合社会现象和生活事件，拍出一个个真实而又虚幻的故事。NIA凭借创作奇怪少女系列等脑洞动画，用怪诞的风格与现实生活共鸣，探寻自我与社会现状。张有否擅长运用超现实手法来表达自我与外界的关联，通过摄影机和后期二次创作来表达对于当代社会的洞察和理解，其创作往往围绕自我身份认同、个体与群体的关系以及对现实的反思展开。夏弃疾擅长古典和奇幻题材，拍摄了“中国神话宇宙”“在末日之前”“东方遗落珍宝”“被淹没在那个时代的她们的—生”等系列作品。

黄锐与埃隆·马斯克的频繁互动，标志着艺术与科技的关系已超越单向服务，进入双向滋养阶段。这些有震撼力的视觉作品，星际城市、巨型航天器等硬科技元素和渺小的00后艺术家乐观态度、乌托邦气质、跨文明虚拟太空叙事，感染着很多平凡的普通人，极具精神关怀。技术平权的背景下，“图像即现实”成为时代注脚。

当代艺术并不负责提供答案，而是抛出问题。艺术跟着科技走，科技会解决艺术的问题。《当我与计算机同时思考一个椅子的形象_B》的作者黄紫，以日常物件“椅子”（实物+屏幕）为媒介，探讨计算机图形学对人类视觉的模拟逻辑及其符号学意义，她认为，在算法与流量构筑的新宫里，每个人都在用画面建造自己的宇宙。

艺术的叙事性与传媒共谋

艺术与传媒的共谋关系，本质上是叙事性与商业营销逻辑的相互塑造。值得注意的是，此次参展的艺术家和作品很多是已经与成熟的全球品牌进行长期商业合作。

尤洋认为，艺术创作离不开展示的平台，展示，则意味着信息传递。进入艺术史的艺术家都是商业表现好的艺术家，他们要比同时代的艺术家掌握更多营销学的知识和技巧。

纵观历史，从文艺复兴到数字时代，艺术家通过叙事策略与传媒技术结合，既实现商业转化，又推动艺术史演进。文艺复兴时期的像达芬奇、拉斐尔这样的画家，通过画面构建复杂宗教或神话叙事，满足教会与贵族赞助人的需求。马奈、德加等巴黎画家需要曝光渠道，而报纸行业需要吸引读者的插图，形成共生关系。印象派画家通过艺术批评转化为营销事件，画商也层通过包断画家的作品垄断市场抬高画作价格。