刀郎真正让国人尊重的地方

摘要：·《弹词话本》专辑扎根于中华大地这片沃土，将曲艺、戏曲、佛学、民间传说、民间器乐紧紧融合，并且达到了新的高度。《弹词话本》专辑为听众展现的十个不同的画面，十个不同的民间故事，让听众在历史和当今梦境和现实中不断地穿梭穿越，感受着中华民族伟大的文化渊远流长，博大精

刀郎真正值得国人尊重的地方。

小木分享。

从2020年开始，刀郎发行的几张专辑已经清晰地勾勒出刀郎全新的音乐风格。

·《弹词话本》专辑扎根于中华大地这片沃土，将曲艺、戏曲、佛学、民间传说、民间器乐紧紧融合，并且达到了新的高度。《弹词话本》专辑为听众展现的十个不同的画面，十个不同的民间故事，让听众在历史和当今梦境和现实中不断地穿梭穿越，感受着中华民族伟大的文化渊远流长，博大精深的底蕴，创造了国潮音乐意识流的新境界。

·《山歌廖哉》专辑音乐创作取自民间11种曲调，故事来自古典文学精华，文字精雕细琢，寓意深奥，浑圆天成，堪称文化精品，更是开启了歌坛文坛的新纪元。

刀郎独特的音乐风格和创作才华为人们带来了一种全新的音乐形式，词曲旋律表达出整体音乐的意境和思想，具有画面感和东方哲学理念。而只有经历过磨难曲折，在浩瀚的古典民间文学中不断地刻苦学习，坚持不懈，才能有这样的音乐感悟。

2004年，刀郎的第一场《情人》、《冲动的惩罚》等一批歌曲席卷了中华大江南北，风靡大街小巷。这个时期他的音乐无论在词曲编曲上，在当时那某英汪某峰这些大咖那边是存在着不少的瑕疵的。而喜欢刀郎歌曲的亿万民众们则恰恰不认为这是瑕疵，而是刀郎音乐的特点。

当时流行音乐圈那某英汪某峰等人一直习惯也并认可的是西方工业团队制造音乐，他们看到刀郎这种作品的时候必然是感觉不适的，不舒服的，必然会觉得瑕疵太多，太粗制滥造。而所谓的流行音乐圈中的学院派又更是看不上小成本，小制作的音乐作品，一个人就能搞定作词、作曲、编曲、合成演唱等所有东西的"粗造品"。在他们眼里看来这是不入流的，甚至这根本称不上音乐。

当时主流音乐圈普遍的共识是都认可工业流水线，而看不上小作坊。当时的刀郎也如同我国的中医，用了一些被大医院西医医生看不起的草药偏方，甚至是带有一定毒性的草药，专门治疗疑难杂症，并且还有疗效。患者们认可，于是西医医生理所当然的会认为，你这是不科学，是没有做过药理实验，是不可信的东西。你居然用治普通感冒的草药来治疗瘟疫，还额外加了些杂七杂八不相关的东西。但是偏方就是偏方，能治病就是好方子，好医生！科学的态度应该是不能硬拿西医的理论去套中医，一通全盘否定，一通批判，那样不仅太苛刻了，反而显得你确实是真正的不科学了，更不尊重客观了。

那时刀郎没有大的制作团队，没有好的设备器材，几乎仅靠一己之力作词作曲编曲演奏演唱一人都包了，竟然创造出了可以打动亿万听众的音乐。中华大地上几乎妇孺皆知，大街小巷都播放，盛况空前，成就了中国流行音乐史上以来的从未有过的现象。这在当时已经是中国流行音乐史上史诗级的事件了。

刀郎独特的嗓音让情感和故事以音乐的形式自然流淌，即便他翻唱很多红歌和民歌，也会将本来不惊艳的红歌和民歌的意境和韵味超级拔高。这种拔高浑然天成，让听者听得非常舒服。很多人可能都没注意到，刀郎他就赢在了"情"，赢在了"真"，赢在了"独特"上。

《罗刹海市》编曲是四四拍，唱是踩着四四拍唱的，这就导致编曲两小节唱7个小节，编曲合唱才能合拍。在同一首歌里边同时出现两种不同律动的拍子，这在我国流行音乐界是首次出现的，是真正的打破了历史。而且这种安排还很和谐，浑然天成，过渡自然，配合得游刃有余，这就是音乐大师的手笔。

可以说《山歌廖哉》是刀郎的呐喊。刀郎衷心希望在文化领域能扒开一条口子，让流行音乐反思传统文化的传承与发展，也让更多的人们参与进流行音乐与传统文化共生的道路探索中来。

为了让热爱中华传统文化的人们领会他的呐喊，刀郎独具匠心地选"理想与现实的冲突"，并且将这种撕裂展现出来，同时融入现代气息，引发听众思考，以此完成自我救赎。于是《山歌廖哉》便横空出世。山歌廖哉，谈词话本，专辑的背后，我们看到了刀郎的无奈寂寞和自嘲，也深深感知到他的理想国-"中华传统文化，和流行音乐共存"的音乐生态。我们也看到了刀郎对民族传统文化的热爱，对中国流行音乐发展的深刻思考，以及对"传统文化和流行音乐共生"的理想国的自嘲与热情。