摘要：《蛟龙行动》是由林超贤执导，梁凤英监制，黄轩、于适领衔主演，张涵予特别主演，段奕宏友情出演，王俊凯特邀主演，杜江、李晨、王彦霖、蒋璐霞、韩东君等人主演的现代军事动作电影。

《蛟龙行动》是由林超贤执导，梁凤英监制，黄轩、于适领衔主演，张涵予特别主演，段奕宏友情出演，王俊凯特邀主演，杜江、李晨、王彦霖、蒋璐霞、韩东君等人主演的现代军事动作电影。

该片作为电影《红海行动》的续作，采用双线并行的叙事结构，讲述了在未来某日，中国海军截获关键情报，得知一艘超级潜艇正密谋针对中国东南沿海城市的绝密军事计划。

中方迅速派出最新型潜艇 “龙鲸号”，与蛟龙小队协同作战，海底战场危机四伏，蛟龙小队遭遇重重陷阱，“龙鲸号” 潜艇与敌方潜艇多番埋伏周旋，甚至驶入海底火山口遍布的广袤深海，一场惊心动魄、关乎生死存亡的深海决战就此拉开帷幕。影片全方位展现了现代化海军潜艇作战部队与蛟龙部队共同参与的艰难战斗，将紧张刺激的军事行动与深海的神秘未知相结合，旨在为观众带来前所未有的视听体验。

《蛟龙行动》在票房表现上远低于预期，成为 2025 年春节档的票房垫底之作。在春节档首日，其票房成绩仅为 4900 万，在同期上映的六部影片中排名末位。与同档期的其他影片相比，差距十分明显。例如《哪吒之魔童闹海》首日票房高达 4.87 亿，《唐探 1900》首日票房也达到了 4.65 亿。从票房走势来看，《蛟龙行动》在上映后的几天内，票房增长缓慢，没有出现明显的上升趋势。上映一周后，其累计票房仅突破 1.6 亿。

而此时《哪吒之魔童闹海》的票房已突破 15 亿，《唐探 1900》票房也接近 10 亿。在预售阶段，《蛟龙行动》的表现同样不佳，预售总票房仅为 4798 万，猫眼想看人数仅为 24.4 万，与《唐探 1900》的 110.5 万想看人数形成鲜明对比。从这些数据可以看出，《蛟龙行动》从一开始就未能吸引观众的关注，在市场竞争中处于劣势。其票房走势呈现出高开低走的态势，前期由于宣传和观众的期待，可能会有一定的票房收入，但随着口碑的发酵和观众的反馈，票房迅速下滑，难以维持后续的增长。

《蛟龙行动》的排片占比在春节档期间一直处于较低水平。上映首日排片占比仅为 7.5%，在六部影片中垫底。造成排片占比低的原因是多方面的。影片在上映前的宣传策略未能有效吸引观众，导致市场热度不高，影院对其票房预期较低，从而减少了排片。同档期其他影片的竞争也对《蛟龙行动》的排片产生了挤压。例如《哪吒之魔童闹海》凭借前作的高口碑和强大的粉丝基础，以及精彩的剧情和视效，在上映前就备受关注，影院为了满足观众的需求，给予了较高的排片占比。

观众对《蛟龙行动》的口碑呈现出两极分化的态势，但整体评价不高，在豆瓣上的评分仅为 6.6 分。在剧情方面，许多观众认为影片存在逻辑漏洞，剧情发展不够合理。例如，在一些战斗场景中，人物的行为动机和决策缺乏足够的铺垫和解释，导致观众难以理解。同时，影片的节奏把握也存在问题，部分情节过于拖沓，而一些关键情节又匆匆带过，使得故事的连贯性和紧张感受到影响。

在人物塑造上，虽然影片试图展现蛟龙小队成员的英勇形象和团队精神，但角色的性格特点不够鲜明，缺乏深度和立体感。观众难以对角色产生强烈的情感共鸣，无法真正投入到角色的命运中。在画面和特效方面，虽然影片在一些场景的制作上投入了大量资金，如潜艇内部和海底作战的场景，但特效的呈现效果并未达到观众的预期。一些特效画面看起来过于虚假，缺乏真实感，影响了观众的观影体验。

在信息传播迅速的今天，观众的评价和口碑能够通过社交媒体等渠道快速扩散，影响其他观众的观影选择。《蛟龙行动》不佳的口碑使得许多潜在观众望而却步，导致影片的票房难以提升。良好的口碑可以吸引更多观众走进影院，形成口碑传播效应，促进票房的增长；而负面口碑则会抑制观众的观影欲望，对票房产生负面影响。

《蛟龙行动》在剧情逻辑上存在诸多不合理之处，严重影响了观众的观影体验。在潜艇危机的关键情节中，当龙鲸号核潜艇为躲避外军潜艇发射的鱼雷而擦碰海底，导致反应堆泄漏，堆芯温度急剧上升，全艇官兵都在争分夺秒地处理各种突发状况，生死攸关之际，艇长赵启航（张涵予饰）却突然拿出口琴吹奏《中国海军核潜艇》之歌，并通过艇上广播让全艇官兵都能听到。

这一情节的设置完全脱离了现实逻辑，在真实的战争危机时刻，指挥官的首要任务是冷静指挥，采取有效的应对措施来化解危机，而不是用音乐来煽情。这种为了强行升华主题而不顾剧情逻辑的做法，让观众感到匪夷所思，难以接受。

在兄弟情的情节设置上，影片也显得十分生硬和幼稚。黄轩饰演的蛟龙突击队队长孟闯，和于适饰演的突击手韩骁从小一起长大亲如兄弟，但因韩骁误会父亲死因与孟家父子反目。两人在蛟龙突击队重逢后，为了让他们解开误会，影片安排了韩骁对孟闯 “误会” 下手的情节，这种类似小孩子过家家的剧情，缺乏合理性和深度，无法让观众产生共鸣。

在电影的整体叙事上，对于 “恒星计划” 这一核心事件的交代模糊不清，恐怖分子怀特将军执行该计划的动机也没有充分的铺垫和解释，使得观众在观影过程中难以理解故事的发展脉络，影响了对影片的整体感受。

《蛟龙行动》在人物塑造方面存在明显不足，角色形象不够丰满，缺乏深度和立体感。主要角色的性格特点不够鲜明，没有独特的个性和魅力，难以给观众留下深刻的印象。蛟龙突击队的队员们在影片中更多地是作为执行任务的工具人存在，他们的行为和决策缺乏内在的动机和情感支撑，观众很难与他们产生情感共鸣。

角色的成长弧光不清晰，在影片的发展过程中，角色没有经历明显的成长和转变，始终保持着单一的状态。黄轩饰演的孟闯作为队长，在面对各种困难和挑战时，没有展现出足够的领导力和成长变化，其性格和能力在影片开头和结尾几乎没有区别，这使得角色显得平淡无奇。对于一些配角的刻画更是流于表面，他们在影片中的作用仅仅是推动剧情的发展，没有展现出自己的个性和价值，如舰艇上的一些船员，观众甚至很难记住他们的名字和形象。

影片在主题表达上过于生硬，缺乏自然流畅的情感传递。为了突出爱国主义和英雄主义主题，影片采用了强行煽情的方式，如在战斗场景中频繁插入激昂的音乐和口号，试图激发观众的情感共鸣，但这种做法反而让观众感到突兀和尴尬。

在呼应前作《红海行动》的情节时，也显得过于刻意，佟莉喂中枪的石头吃糖的情节十分感人，而在《蛟龙行动》中，为了呼应这一情节，在佟莉手被炸烂的情况下，强行安排她吃糖的戏份，这种为了呼应而呼应的做法，不仅没有达到预期的效果，反而让观众觉得生硬和牵强。

影片对于主题的升华缺乏深度和内涵，只是简单地通过人物的台词和一些表面的情节来传达，没有深入挖掘主题背后的人性、情感和社会意义，使得主题显得空洞和苍白。在展现中国海军的英勇和爱国精神时，没有通过细腻的情感和真实的故事来打动观众，而是采用了一些夸张和形式化的表现手法，让观众难以真正感受到其中的情感力量。

2025 年春节档竞争异常激烈，多部大片同期上映，形成了激烈的市场竞争局面。《哪吒之魔童闹海》凭借前作的高口碑和强大的粉丝基础，以及精彩的剧情和视效，成为了春节档的热门影片；《唐探 1900》则依靠其成熟的 IP 和强大的演员阵容，吸引了大量观众；《封神第二部：战火西岐》延续了第一部的热度，也在市场上占据了一席之地。在这样的竞争环境下，《蛟龙行动》面临着巨大的压力，观众的注意力被分散，其市场份额受到了严重的挤压。

从题材与档期氛围的契合度来看，春节档是一个阖家团圆、喜庆欢乐的节日档期，观众更倾向于选择轻松、欢乐、适合全家观看的影片。而《蛟龙行动》作为一部军事动作题材的电影，其题材相对严肃、紧张，与春节档的欢乐氛围不太契合。观众在春节期间更希望通过观看电影来放松身心，享受欢乐的时光，而《蛟龙行动》的题材可能会让部分观众望而却步。相比之下一些喜剧片、动画片等更符合春节档的氛围，更容易获得观众的青睐。

《蛟龙行动》在宣传阶段主打保密牌，从剧本保密到拍摄过程中的各种保密措施，试图营造出一种神秘的氛围，吸引观众的好奇心。这种策略却引发了一系列问题。过度强调保密让观众觉得逻辑不通，电影中的军事内容虽然涉及国家机密，但作为一部商业电影，其本质还是娱乐产品，观众难以理解为什么需要如此严格的保密措施。这种不合理的宣传方式引发了观众的反感，使得影片在上映前就陷入了舆论的漩涡，对影片的口碑造成了负面影响。

在宣传内容上，影片没有突出自身的亮点和特色，没有有效地向观众传达影片的核心价值和吸引力。宣传海报和预告片的内容缺乏感染力，没有能够激发观众的观影兴趣，导致观众对影片的期待值不高。在发行方面，影片与影院的沟通和协调可能存在问题，导致排片占比低。

影院在制定排片计划时，会综合考虑影片的市场热度、口碑、预期票房等因素，而《蛟龙行动》由于前期宣传不力，市场热度不高，没有获得影院的足够重视，排片占比低，这直接限制了影片的曝光度和观众的观影机会，对票房产生了不利影响。宣传和发行是电影市场推广的两个重要环节，它们需要紧密协同，相互配合，才能达到最佳的宣传效果。而《蛟龙行动》在这方面存在明显的不足，宣传和发行之间缺乏有效的沟通和协作，各自为战，没有形成合力，导致影片在市场上的推广效果不佳。

与前作《红海行动》相比，《蛟龙行动》的演员阵容发生了较大变化。《红海行动》中张译、黄景瑜等实力派演员的精彩表演为影片增色不少，他们凭借自身的演技和人气，吸引了众多观众。

而在《蛟龙行动》中主演换成了黄轩、于适等演员，虽然他们也都是优秀的演员，但在票房号召力上相对较弱。黄轩虽然演技出色，但他以往的作品类型较为多样，在军事题材电影方面的经验相对较少，其形象和风格与军事题材的契合度不如张译等演员。于适作为新人演员，虽然在《封神第一部》中崭露头角，但在票房号召力上还需要进一步提升。

影片中一些流量明星的加入虽然在一定程度上增加了话题度，但并没有转化为实际的票房号召力。王俊凯作为流量明星，拥有庞大的粉丝群体，但他在影片中的表现并没有得到观众的广泛认可，其演技和角色的适配度受到了质疑。

粉丝群体的观影行为更多地受到偶像的影响，但当影片本身的质量和口碑不佳时，粉丝的支持也难以支撑起影片的票房。演员阵容的变化使得《蛟龙行动》在吸引观众方面面临挑战，新演员的票房号召力不足，无法像前作演员那样有效地带动观众走进影院，这也是影片票房失利的一个重要原因。

《蛟龙行动》的票房失利对博纳影业的财务状况产生了直接且严重的冲击。从财务报表来看，影片高达 10 亿的投资未能获得相应的回报，这将导致博纳影业在该项目上出现巨额亏损。这不仅影响了公司的当期利润，还可能对公司的现金流造成压力，使得公司在资金周转、债务偿还等方面面临挑战。例如，若公司为拍摄该影片进行了大量的借贷，那么票房失利将使其偿债能力受到质疑，增加财务风险。

在项目投资计划方面，《蛟龙行动》的失败也给博纳影业敲响了警钟。公司可能会对未来的项目投资持更加谨慎的态度，重新评估项目的可行性和风险。在选择投资项目时，会更加注重题材的创新性、市场需求以及制作团队的实力等因素，避免再次投入大量资金却遭遇票房滑铁卢。对于一些高成本、高风险的项目，公司可能会减少投资，或者寻求更多的合作伙伴来分担风险。这可能会导致公司在项目选择上更加保守，错过一些具有潜力的项目，但也有助于降低投资风险，保障公司的财务稳定。

口碑和票房的双失利对博纳影业的品牌形象造成了负面影响。博纳影业一直以来以制作高质量的电影而闻名，《蛟龙行动》的失败让观众对其品牌产生了质疑，降低了观众对博纳影业未来影片的期待值。在竞争激烈的电影市场中，品牌形象是吸引观众和投资者的重要因素，品牌形象的受损将使博纳影业在市场竞争中处于不利地位。

于冬作为博纳影业的董事长，其行业话语权也受到了一定的影响。在电影行业中，制片人或公司领导者的声誉和话语权往往与他们所制作影片的成功密切相关。《蛟龙行动》的失败可能会让业界对他的投资眼光和项目决策能力产生怀疑，在与其他电影公司合作、争取优质项目资源等方面，他可能会面临更多的挑战。他在行业内的影响力和号召力也可能会有所下降，一些合作伙伴和人才可能会对与他合作持谨慎态度。

在电影行业中，优质内容始终是吸引观众的核心。电影创作者应尊重观众的审美水平和市场需求，摒弃浮躁和急功近利的心态，回归到内容创作的本质。要深入挖掘现实生活中的素材，关注社会热点和人性情感，创作出具有思想深度和情感共鸣的作品。在剧情创作上，注重逻辑的严密性和故事的连贯性，避免出现漏洞和不合理之处。精心打磨每一个情节和细节，使剧情发展自然流畅，能够吸引观众的注意力并引发他们的思考。

人物塑造是电影内容创作的重要环节。创作者要赋予角色鲜明的个性和丰富的内心世界，让观众能够在角色身上找到共鸣和情感寄托。通过细腻的情感描写和真实的人物行为，展现角色的成长和转变，使角色形象更加立体和丰满。在主题表达上，要避免生硬和空洞，通过生动的故事和形象的画面，自然地传达电影的主题和价值观。使观众在欣赏电影的过程中，能够潜移默化地受到启发和感染。

《蛟龙行动》投资 10 亿却票房垫底，成为电影市场的一大败笔，其失败原因是多方面的。在内容质量上，剧情逻辑漏洞百出，人物塑造单薄，主题表达生硬，无法满足观众对高质量影片的期待。市场竞争激烈，春节档多部大片同期上映，且《蛟龙行动》题材与档期氛围不契合，导致其市场份额被严重挤压。

宣传发行策略失误，过度保密引发观众反感，宣传内容缺乏吸引力，排片占比低，限制了影片的曝光度。演员阵容的变化使得票房号召力下降，新演员未能有效吸引观众。

《蛟龙行动》的失败为电影行业提供了深刻的启示。电影投资需谨慎评估风险，综合考虑剧本、导演、演员、市场需求等多方面因素，合理控制成本，内容创作是电影的核心，要尊重观众需求，回归内容本质，打造优质作品。

未来电影市场在内容创新方面，将更加注重题材的多元化和创新性，深入挖掘现实生活素材，关注社会热点和人性情感，创作出具有思想深度和情感共鸣的作品。在剧情创作上，会更加注重逻辑严密性和故事连贯性，精心打磨情节和细节。人物塑造将更加立体丰满，赋予角色鲜明个性和丰富内心世界。主题表达将更加自然深刻，通过生动故事和形象画面传达价值观。

在技术应用方面，随着科技的不断进步，数字化、智能化技术将在电影制作中得到更广泛应用。高清摄像、3D 技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术将为电影创作提供更多可能性，提升影片的视觉效果和观众的观影体验。互动电影等新兴形式也将不断发展，增强观众的参与感和体验感。

在市场竞争方面，电影市场竞争将愈发激烈，头部影视公司凭借资源、品牌和资金优势，在市场中占据主导地位。同时，新兴影视公司和独立制片人也将不断涌现，带来新的创意和活力，推动市场的多元化发展。电影行业将加强与其他行业的融合，拓展产业链，实现多元化发展，如与旅游业、游戏业等融合，开发影视衍生品，举办影视主题活动等。

来源：论语杂谈