她们在风景中对话：路易威登基金会展览“自然之绘”

摘要：鲁尼对色彩和绘画姿势的运用与对其行为艺术的兴趣，模糊了绘画、装置艺术与现场表演之间的边界，创造出一种沉浸式的体验；而米切尔的风景则通过色彩与质感激发观者的情感反应，让观者从视觉出发，通过画面形成强烈而私密的情绪共鸣。

琼·米切尔 / 梅根·鲁尼

“自然之绘”，展览现场

路易威登北京 Espace 文化艺术空间，2025年

©Sun Shi / 路易威登

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鲁尼对色彩和绘画姿势的运用与对其行为艺术的兴趣，模糊了绘画、装置艺术与现场表演之间的边界，创造出一种沉浸式的体验；而米切尔的风景则通过色彩与质感激发观者的情感反应，让观者从视觉出发，通过画面形成强烈而私密的情绪共鸣。

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2025年4 月19 日至10 月19 日，路易威登北京Espace文化艺术空间呈现展览“自然之绘”——汇聚重要当代艺术家琼·米切尔（Joan Mitchell，1925—1992）及新生代艺术家梅根·鲁尼（Megan Rooney，1985—）的绘画作品。

作为20 世纪绘画领域别具生命力的代表之一，琼·米切尔的创作生涯横跨美国与法国。她崛起于抽象表现主义浪潮，是其中为数不多的女性艺术家之一。

无论是在创作层面，还是在情感层面，她与法国的联系都极为深远——她受到了印象派大师如莫奈、凡高和塞尚的影响，她于1959年定居巴黎，1968年后在韦特伊（Vétheuil）迎来其创作的成熟期。

琼·米切尔与她的贵宾犬在纽约斯普林斯的合影

约1953年，摄影：Barney Rosse

琼·米歇尔基金会档案馆藏

图片来源：卓纳画廊 ©琼·米切尔基金会

米切尔的绘画技法根植于抽象表现主义，在多年实践中逐渐发展出独特的风格：她的笔触强劲而有力，色彩鲜活而充满动感。其绘画通过大幅度的动态运笔，传递出即时性与笔画间涌动的情感张力。

琼·米切尔，《博韦》，布面油画，1980年

©琼·米切尔基金会

她对色彩与光的探索尤为突出，以色调唤起情绪，通过大面积的对比色来调和光线以增强画面的亮度。以风景作为主题是其绘画的另一重要特征，韦特伊的自然环境给予了她源源不断的创作灵感，她将那里的旖旎风光转化为一种饱含情感与生命力的抽象形式。她曾说：“我随身携带着我的风景”，展现出自然环境在其创作中的核心地位。

琼·米切尔 / 梅根·鲁尼

“自然之绘”，展览现场

路易威登北京 Espace 文化艺术空间，2025年

©Sun Shi / 路易威登

2022年，路易威登基金会的回顾展着重凸显了她这一独特的绘画语言。米切尔融合自身记忆与情感的绘画作品，彰显了如乐曲般的动人节奏与细腻抒情，不仅折射出她对艺术创作的深刻理解，更是展现了丰富的共情能力与深刻思考。

作为一位已去世30 多年的艺术家，近年来，收藏界对琼·米切尔作品却始终热情不减。关于她的大型回顾展曾在旧金山现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、路易威登基金会等专业机构巡展；2022年，卓纳画廊在其纽约空间也集中展出了琼·米切尔1979年至1985年的画作。

琼·米切尔在她位于韦特伊的工作室，1983年

摄影：Robert Freson

琼·米切尔基金会档案馆 ©琼·米切尔基金会

一位艺术家在去世多年后，是否仍具有社会关注度及收藏价值，与其作品是否在大型机构中持续展出息息相关。

而近年来，琼·米切尔在全球各个机构中的密集大型个展，也不免助推了其在二级市场的火热行情——2023年秋季，琼·米切尔1959年的布面油画《无题》，以2900万美元的高价在佳士得纽约夜拍中成交，也是目前其二级市场中成交价格最高的作品。

琼·米切尔，《柏树》，布面油画，1980年

©琼·米切尔基金会

早在1992年和2002年，琼·米切尔便在惠特尼博物馆举办过两次个展，直至高古轩画廊在2010年和2013年推出其个展后，市场的目光才再次投向了这位深受20世纪印象派大师影响的艺术家。日渐浓厚的市场兴趣与需求，使米切尔作品于2014年起攀升至百万美元行列。

琼·米切尔 / 梅根·鲁尼

“自然之绘”，展览现场

路易威登北京 Espace 文化艺术空间，2025年

©Sun Shi / 路易威登

自2018年以来，米切尔的遗产由卓纳画廊代理。拥有蓝筹画廊的支持，也对其市场产生了直接的影响——在这一代理消息官宣不久后，米切尔的绘画《蓝莓》在佳士得纽约以1660万美元的价格成交，此作当时的估价仅为700万美元，这次拍卖也让米切尔的作品成功进入千万美元的级别。

琼·米切尔，《两朵向日葵》，布面油画，1980年

©琼·米切尔基金会

截至2025年上半年，公开拍卖纪录显示，琼·米切尔以千万美元成交的作品多达18件，随着越来越多的国际机构和藏家注意到这位出色的抽象表现主义艺术家，属于她的时代才刚刚到来。

本次“自然之绘”展览中的另一位艺术家——梅根·鲁尼（Megan Rooney），1985年生于南非开普敦，她的童年在巴西度过，后随家人移居加拿大，自2014年起她定居英国伦敦。她在创作中擅于运用材料的动态，将颜料挥洒于画布与墙壁。无论创作的载体或形式，她的创作都是一种近乎于表演的身体投入，最终在画布上凝结为大型的绘画作品。

梅根·鲁尼于工作室中

图片来源：Thaddaeus Ropac画廊

2022年，她融合绘画、建筑与表演，在路易威登基金会的展览“色彩的赋格”中，构建了一种始终以隐喻现实作为根基的非具象图景。梅根·鲁尼通过多种工具直接于墙面上作画，呼应着身体在场域中的和谐律动，营造出一个色彩鲜活的沉浸式空间。历经油彩、丙烯、色粉等不同媒介的漫长创作过程，其作品兼具情感氛围与独特的纹理质感。

梅根·鲁尼，《凝望阿卡迪亚》

布面丙烯、油彩、色粉，2022—2023年

摄影：Eva Herzog ©梅根·鲁尼

在绘画过程中，她通过以丙烯或油彩铺就流动而浓稠的底色后，转而使用色粉棒勾勒线条，重构画面，并以此探索不同色域间或和谐、冲突的融合，展现她对现实世界与自然环境的细腻感受。

琼·米切尔 / 梅根·鲁尼

“自然之绘”，展览现场

路易威登北京 Espace 文化艺术空间，2025年

©Sun Shi / 路易威登

在一次采访中，鲁尼谈到自己的创作理念，认为艺术绝不应局限于单一的形式。因此，她的跨媒介创作使她能从不同层面与观众进行互动，激发他们的思考。“我对颜色以及它如何与回忆连结感兴趣。颜色可以塑造及召唤一个环境。当我看到一个给我留下深刻印象的颜色时，我尝试把它投射在一段回忆里，它经常与一个地方和一个故事有关联。”梅根·鲁尼曾在采访中如是说道。

2021年，梅根·鲁尼的作品便首次现身于巴黎路易威登基金会的群展中；2022年，路易威登基金会特邀梅根·鲁尼于展览现场创作。

梅根·鲁尼，《飞行者与种子》

布面丙烯、油彩、色粉，2025年

摄影：Eva Herzog ©梅根·鲁尼

2024年，Ropac画廊为鲁尼在英国举办了首次大型个展，此前，她也在包括萨尔茨堡艺术协会（Salzburger Kunstverein）、多伦多当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Toronto）及杜塞尔多夫美术馆（Kunstpalast Düsseldorf）等国际机构举办个展。

琼·米切尔 / 梅根·鲁尼

“自然之绘”，展览现场

路易威登北京 Espace 文化艺术空间，2025年

作为新生代艺术家，还处于创作活跃期的鲁尼作品鲜少出现在拍场。此次在路易威登北京Espace文化艺术空间举办的展览，是艺术家作品继2023年上海西岸艺博会后，作品第二次在中国亮相。

梅根·鲁尼，《野风漫游（夜）》

布面丙烯、油彩、色粉，2022—2023年

除了获得路易威登基金会的大力支持外，鲁尼作品也被法国法兰西岛大区当代艺术基金会（Frac Île-de-France）、菲拉拉收藏（the Sammlung Philara）、华沙现代艺术博物馆（the Museum of Modern Art in Warsaw）及扎布多维奇收藏（the Zabludowicz Collection）等机构纳入馆藏。

位于巴黎的路易威登基金会，自2014年开馆以来，致力于围绕基金会与公共和私人机构合作推广艺术发展，基金会艺术部门亦规划了“墙外”项目，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登空间，专门展出来自其典藏作品的特别展览。这些展览免费向公众开放，并通过特定的文化活动进行推广。

琼·米切尔 / 梅根·鲁尼

“自然之绘”，展览现场

路易威登北京 Espace 文化艺术空间，2025年

2025年，适逢琼·米切尔百年诞辰之际，路易威登北京Espace文化艺术空间隆重将她的作品与鲁尼的绘画同时呈现，着重展现她们在艺术实践中，跨越时代的深刻关联与呼应。

两位艺术家的创作均以全身投入的大幅绘画为显著特征：米切尔充满动势的笔触与鲁尼在绘画中展示出的身体动态，揭示了她们与其绘画作品的亲密联结。鲁尼对色彩和姿势的运用与其对行为艺术的兴趣，模糊了绘画、装置与现场表演之间的边界，创造出一种沉浸式的体验；而米切尔的风景则通过色彩与质感激发观者的情感反应，让观者从视觉出发，通过画面形成强烈而私密的情绪共鸣。