摘要：要知道，无论哪种唱法，甚至包括各种戏剧戏曲，都不可能仅仅依赖自然声区唱好声乐作品。

戏剧男高音贾科米尼

要知道，无论哪种唱法，甚至包括各种戏剧戏曲，都不可能仅仅依赖自然声区唱好声乐作品。

因为声乐作品的艺术属性，会有很大的声区跨度。也即必然超越自然声区的范围。

这个跨越点就是换声点。在意大利美声早期训练学校教育中也称“坎”。并指出一位优秀的声乐教师是如何带领学生完美越过这个“坎”，才是本事。这“坎”即换声点。

女中音次女高音芭托丽

换声点以下是自然声区，即胸声区，也称真声区。

换声点以上是头声区，也称假声区。声音要传播远并不累，就需要头声区的声音即头腔共鸣的参与。

所谓声音的金属衍声，磁性或声音立（竖）起来，就是指这个意思。播音主持人的声音也是这样训练的。

世纪女高音玛丽亚·卡拉斯

为了这坎——换声点被平稳安全的通过，就会被提到“声音的统一”概念。也就是不要有割裂，跳越或突变的声音过渡现象。

怎么做到呢？

向上歌唱时必须已经安放高位置即头声，越唱越高时，假声越来越多，使得尽可能在越过“坎”时的音色实现无缝衔接。

世纪男高音卡鲁索

换言之，在低声区要“拎起来”唱，就是专业术语的高位置唱，竖着唱。声音有金属光泽，且传的远。

而在高声区即“坎”后唱，要“收着唱”，也就是“掩盖唱法”。为什么呢？因为这样可以防止破音。

“掩盖唱法”被搞得神乎其神，实则就是较为持久的“高音弱唱”——即“高弱”！

来源：意大利歌剧研究者