摘要：当咖啡豆串成手串，3D打印造出“神龙”，深圳年轻人的周末摊位上演着怎样的创意风暴？ 在城市的烟火气里，一群特别的“创客”正悄然改变着摆摊的定义。他们工作日是各行业的奋斗者，周末则化身市集里拼到深夜的创意摊主。在这里，摆摊远不止于买卖，更是传统与现代碰撞、科技与

当咖啡豆串成手串，3D打印造出“神龙”，深圳年轻人的周末摊位上演着怎样的创意风暴？ 在城市的烟火气里，一群特别的“创客”正悄然改变着摆摊的定义。他们工作日是各行业的奋斗者，周末则化身市集里拼到深夜的创意摊主。在这里，摆摊远不止于买卖，更是传统与现代碰撞、科技与匠心交融的实验室——有人将都市人离不开的咖啡豆，化作承载文玩文化的独特饰品；有人用耗时数十小时的3D打印“驯服时间”，打造令人惊叹的奇幻生物。他们用双手和巧思，在市集的方寸之地，探索着生意之外更动人的价值：连接、传承与创造。

咖啡豆化身传统文玩手串的“破圈”实验

在深圳妇儿大厦的周末市集，一个咖啡豆手串摊位吸引着往来人群的目光。记者看到，深浅不一的咖啡豆珠串与斑斓的琉璃、松石等传统材质巧妙组合，制成别致的手串和饰品，空气中隐约浮动着咖啡的醇香。顾客不时驻足，拿起手串轻嗅，或比对着试戴，摊主则一边串珠，一边热情交流。

摊主李霞正和顾客交流着，她的搭档马玲及马玲的母亲张丽也在忙碌。这三位背景各异的女性：从事时尚电商的李霞、从文员转行的马玲、出身美术圈且曾在北京经营文玩生意的张丽——组成了合伙人。合作源于张丽的一个提议。“那天我妈说，要不就打个摊试试？我正好也想做小红书账号。结果报上名没几天，我们就开始第一次出摊了。”马玲回忆道。这次偶然的尝试，成为了她们探索新事业的开端。

选择咖啡豆作为手串的核心材料，正是这次“破圈”实验的关键。“咖啡是都市人生活的一部分，为什么不能把它变成可佩戴、可体验、还能DIY的物品？”李霞向记者解释她们的灵感来源。这些经过特殊处理、虽不能饮用但保留了香气与形态的咖啡豆，成为了连接现代生活与传统工艺的独特媒介。

然而，要将咖啡豆融入文玩手串，绝非简单的堆砌。串珠的排列、色彩的搭配，都蕴含着深厚的讲究。李霞和马玲的“师傅”，正是经验丰富的张丽。这位曾深耕收藏行业多年的前辈，对琉璃、松石、沉香等传统材质如数家珍。“不是每颗珠子都能随意放上去的，第几颗后该出现隔珠，是有规矩的。”张丽一边示范一边强调。在她看来，这些“规矩”远不止于制作技巧，更承载着文玩的核心——文化与传承。

“其实我们并非固执地要‘还原传统’，”李霞补充道，“我们接受这个时代的玩法，但希望在玩的过程中保留一些根。”她们的摊位，成为了“破圈”理念的实践场：以咖啡豆手串为载体，通过DIY体验和与顾客的深入交流，她们将串珠的知识、材质的背景、配色的思路娓娓道来，让传统工艺以更轻松、更生活化的方式触达年轻人。

虽然起步于市集摊位，但团队的视野并未局限于此。从材料准备、陈列设计，到构建私域粉丝群、运营小红书账号，李霞与马玲正尝试向更系统的运营靠拢。她们清晰地认识到，摆摊不只是卖货，更是新消费模式的实践场。通过社交平台分享DIY教程、宣传市集活动，已有顾客被吸引，通过线上预约到场体验。马玲坦言目前的线上传播还在探索阶段，“但线下的互动为我们积累了很多转化思路，也指明了内容方向。”

面对可能的“内卷”，她们保持着从容的心态。虽未完全“踩上风口”，却不焦虑。“我们就是想做点有意思的事情。”李霞说，“哪怕顾客只是说一句‘哇，好香’或‘这个好特别’，我们就觉得值了。”在她们眼中，这场始于咖啡豆手串摊位的创业尝试，其意义远超生意本身。它更像是一次连接传统与现代、产品与体验、线上与线下的“破圈”实验，而最珍贵的收获，往往是在与顾客的真实对话中，悄然发生的关于传承、认知或体验的瞬间共鸣。

驯服时间“打印”惊喜，3D魔法呈现“慢”科技

在市集的另一边，一个摊位前围满了好奇的孩子和家长。展台上，一条条色彩鲜艳的“彩虹龙”与憨态可掬的渐变色小动物们排排坐；展架高处，铝线编织的盆栽、苹果仿佛凝固了金属的柔韧之美。这处科技感与传统手艺交融的“魔法角”，正是张鹏的3D打印与铝编世界。

当记者被这些精巧作品吸引驻足时，摊主张鹏微笑着主动介绍起他的“时间魔法”。“这条金色的龙，是‘大工程’，一次要跑10个多小时。”张鹏指着那条金色的龙对记者说。本职从事电子元件行业的他，去年三月抱着试试看的心态，带着第一批打印模型走进市集，从此便扎根于此，用技术在市集的烟火气中施展“魔法”。

▲张鹏工作室的3D打印机正在制作“彩色龙”

然而，“魔法”的施展并非一帆风顺。断层高、拉丝变形都是家常便饭。他坦言，摆摊初期最大的困扰是热床温度不稳，“模型打到一半，突然断层或整个脱落，心血就白费了。”最让他记忆犹新的是，一次打印“多色龙”，就在即将成功时，喷头换色时意外蹭到了已成型部分，“眼睁睁看着快完成的‘魔法’瞬间失效。”这些“失败品”被他珍藏，是技术落地最真实的注脚，也是驱动他精进的动力。

在张鹏这里，3D打印是一场与时间的精密博弈。他向记者清晰拆解“时间账”：一只10厘米的单色小龙，基础“魔法”成型需1.1小时；而那条绚丽的“彩虹龙”，则需机器不眠不休运转超10小时。“时间成本太高，就得想法子‘驯服’它。”他摸索出的“批量生产法”是秘诀——小模型一次“召唤”10只，大模型则6个一组。“打印机启动一次的总时间差不多，但分摊下来，单个模型的耗时和耗材浪费能砍掉近半。”这，正是他掌控“时间魔法”的高效法则。

▲张鹏的铝编盆栽作品

除了3D机器打印，张鹏的指尖也流淌着“魔法”。展台上那些灵动的铝编作品，是他师从浙江好友、苦练一年的成果。“铝编是另一种‘驯服’材料和时间的方式，”他指着展台上的铝编苹果，“每一弯折都要精准，是手上的慢功夫。”

谈及为何选择市集出摊，张鹏的答案很务实：“市集的规范管理和优质客流，是技术展示和科普的沃土。”在客流稍歇的间隙，记者注意到张鹏小心翼翼地将一条预留的、细节更为繁复的多色盘龙模型，放入一个铺着软布的保护箱中。箱盖合上，那抹炫目的光彩暂时隐去，如同封存了一个精心准备的“时间魔法”，静待下个周末在市集上绽放，向更多人传递科技的温度与创造的惊喜——这便是他心中“技术普惠”最生动的模样。

在这个创意市集里，记者发现，像李霞、马玲、张丽这样的“文化摊主”，通过DIY与场景化体验，让传统文玩变得可触可感；而张鹏这样的“技术摊主”，用3D打印重新诠释着“手作”的边界。在这里传统不再是尘封的符号，而是激发当代创意的灵感源泉；技术不再是冰冷的工具，而是文化表达的鲜活载体。他们的方式迥异，却共同赋予市集崭新的定义——它不再仅是买卖的场所，更成为新技术与传统文化深度交融、持续对话的活力空间。

深圳晚报记者 林秀君 实习生 梁学思

来源：深圳晚报一点号