乡音与沙漏｜浪走敦煌驻地项目第一季

摘要：浪走敦煌是由艺术粮仓Art Granary资助并发起，艺术家刘耀华担任策划的驻地项目。我们每期将邀请一位艺术家独自前往敦煌，自行游荡，直到可以完成一项艺术创作。

乡音与沙漏｜浪走敦煌驻地项目第一季

策展人 : 林书传

项目策划 : 刘耀华

学术主持 : 尤洋

艺术家 : 杨健、宁浩翔、何岸、莫倪健、杨欣嘉、胡佳艺

展览开幕：2025.6.14 15:30

展览地址: 南京艺术学院美术馆

浪走

lāng zou

敦煌方言，近于中原官话，四处游荡、胡乱奔走的意思。

浪走敦煌是由艺术粮仓Art Granary资助并发起，艺术家刘耀华担任策划的驻地项目。我们每期将邀请一位艺术家独自前往敦煌，自行游荡，直到可以完成一项艺术创作。

乡音与沙漏

关于“浪走敦煌”第一季

林书传

当“行走”与“驻地”越来越成为当代艺术项目中一种频繁出现的策展范式，我们也开始面临一种方法论上的趋同与饱和：艺术家行走了、记录了、表达了、留下了一系列看似丰富却大体相似的结果。《浪走敦煌》试图打破这种同质化的“惯性怪圈”，从“策划-提案-执行-展览”那条熟悉的链条中撤退几步，让艺术重新回到未知、混沌、与世界直接“狭路相逢”的状态。

杨健在行李厢里午休©杨健

“浪走”一词出自敦煌方言，意为“漫无目的地四处游荡”，它为这个项目提供了方法论上的底色。即，有别于强调田野调查与地方知识输出的驻地实践，浪走敦煌强调“一个人”和“不确定”，强调“身体在地”但“精神不设限”的非系统游荡。在做法上，每期仅邀请一位艺术家独自前往敦煌，在没有明确主题、没有预设结论的条件下，展开时间不超过30天的创作——他们要独自应对现实地理、历史图层、文化时间的层层堆叠，并从中自我生成一种作品形式。第一季六位艺术家的回应构成了一个复杂的谱系：杨健通过“漏沙的衣服”将沙丘、时间、身体、物理性与想象力熔于一炉，制造出一种从背部滑落的隐形沙漏时间；何岸则以“行进中的兄弟”般沉默的存在状态，写下了最个人化的西北经验笔记，像是荒漠中为自我存在点燃的信号弹；宁浩翔延续其长期的肖像实践，将观看还原为对“在地存在”的极简确认；杨欣嘉与儿子共同完成的“影像随笔”，以家庭的柔软抵达土地的坚硬，建构出一种双重时间感；莫倪健一如既往地将公共物件的异化转化为具讽刺意味的诗学形式；而胡佳艺则将黑暗中的舞蹈印在相纸上，留下技术、身体与战事时间交织的印痕。

莫倪健在敦煌白马塔大桥临摹十二伎乐天©莫倪健

这些作品并不试图“表现敦煌”或“阐释地方”，它们拒绝图解式的地域想象，也不承担对“在地性”的展览性输出。它们更像是一个个沙漏翻转的瞬间，在沙粒滚落之间，暴露出个体对时间、情绪、记忆、文化等多重语境的瞬时回应。就像《阿猩》中的一首诗里写的：“你就像沙漏中间的那个小孔/两个宇宙通过你颠来倒去漏来漏去。”这是对“人”在两种时间系统之间的精准定位：一端是艺术家自身的内在宇宙，一端是敦煌这座文明象征的外在宇宙，而那细小的沙漏孔，就是作为方法的中介角色的“个体”。浪走敦煌不要求艺术家“表现”什么，而是让他们成为那个“小孔”，在两种宇宙之间来回渗透、震荡、漏下各自的存在与困惑。因此，我们看到的，不是艺术的结论，而是艺术生成的物理现象——一种缓慢、持续、非语言的穿行。这些作品彼此分散，却是一种方法论的共同体连结——那就是：在最小化组织与最大化个体感知之间，寻找一种“艺术的生成”。

在314省道上©宁浩翔

如果说传统驻地项目更接近一次带着使命的文化登陆，那么《浪走敦煌》更像是一次有意识的“策展撤退”。它不是对地方的书写，而是借地方让艺术家与自我重新对话，不是去发现什么“敦煌”，而是通过敦煌这样一个既具象又隐喻的存在，去检测当代艺术方法的边界。在这个沙漠与文明交汇的地方，《浪走敦煌》选择把艺术家一个个放进去，不设主题，不做规训，只让他们浪，让他们走，看他们如何走出自己的方法，看他们的沙漏如何漏下各自的时间线。或许正是在这种“策展的不作为”中，艺术的方法才重新变得敏感、敞开、甚至有点野性。