卢东荷塘系列的清雅之境与心象共振

摘要：在当代花鸟画领域，卢东的荷塘系列如一股清泉，以洗尽铅华的淡雅笔墨与别出心裁的形态构成，铺陈出自然生命的繁茂诗篇。他笔下的荷花、荷叶褪以墨彩的层叠晕染展现植物的内在肌理，几何化的形态构成不再是对自然的机械拆解，而是画家与荷塘之间静默的心灵对话。这种独特的艺术语言

在当代花鸟画领域，卢东的荷塘系列如一股清泉，以洗尽铅华的淡雅笔墨与别出心裁的形态构成，铺陈出自然生命的繁茂诗篇。他笔下的荷花、荷叶褪以墨彩的层叠晕染展现植物的内在肌理，几何化的形态构成不再是对自然的机械拆解，而是画家与荷塘之间静默的心灵对话。这种独特的艺术语言，让传统荷塘题材在当代语境中焕发出新的生命力。

▲卢东作品《归羽》

▲卢东作品《秋晴》

66×66㎝ 2012

淡彩洗练：在剥落与留白中生长的清雅气质

卢东对色彩的运用堪称“减法的艺术”。他摒弃了传统工笔画中浓墨重彩的铺陈，转而以淡墨、花青、赭石等色阶的微妙变化，勾勒出荷塘植物的通透质感。

在《荷韵》《南塘迹忆》等作品中，荷花花瓣以极淡的朱砂、赭石轻染边缘，中部留白处似有清水浸润，花瓣脉络在淡彩剥落处若隐若现，仿佛晨光中沾满露水的荷瓣，通透得能看见光线在肌理间游走。荷叶则以淡墨打底，石绿与赭石的混合色层层罩染，表层色彩的“剥落”并非残缺，而是刻意保留的自然痕迹。那些斑驳的色块恰似时光在叶片上留下的吻痕，让整幅画褪去世俗的艳丽，沉淀出“清水出芙蓉”的清雅。

▲卢东作品《荷韵》

66×66㎝ 2018

▲卢东作品《南塘迹忆》

33×132㎝ 2019

形态重构：几何脉络里的自然心象

卢东笔下的荷塘植物，总带着一种经过提炼的秩序感。他将荷叶的自然脉络转化为几何化的线条网络，在《秋水无声》中，画了荷叶正面和侧面两个角度，中间的荷叶可以看到利落的直线，左边的荷叶则有不胜秋风之姿，歪斜着呈放射状延伸，形成类似三角网格的结构，却又不失自然的灵动。卢东捕捉到的不仅是叶片的外形，更是支撑其生长的内在骨架。那些几何化的脉络，恰似荷塘的“血管”，默默输送着生命的养分。

▲卢东作品《秋水无声》

66×66㎝ 2013

《九月九》的几何结构更加复杂，画面的视觉重点是弯垂的荷杆和莲蓬，挤挤挨挨的荷叶以多变的直线构成承托的脊梁，这些线条并非机械的重复，而是随着荷杆的生长节奏略有弯曲，顶端的莲蓬以圆润的弧线呼应，形成“刚柔相济”的视觉韵律。《九月九》取自然的素材，其美的形式则是画家内心节奏的幻化，在秩序中藏着感官与知觉的融合统一。

▲卢东作品《九月九》

66×66㎝ 2020

生命颂歌：留得残荷听雨声

卢东的荷塘色彩多样，墨气纵横，在两者的对比中，他画出的不是外在物象堆砌出来的艳丽，而是内在生命状态的丰盈。《荷塘清清》《歌声渐远》等作品中，盛开的荷花是生命的张扬，枯萎的荷叶是生命的沉淀，就连藕节上的斑痕、荷杆上的细刺，都在诉说着自然的故事。

▲卢东作品《歌声渐远》

66×132㎝ 2020

▲卢东作品《池塘清清》

66×66㎝ 2022

从这一点看，卢东实则深得“留得残荷听雨声”的审美真味，他不回避自然生命的衰老与枯朽，而是视其为生命的另一种形态，衰败的物象反而给画面带来沉寂与微妙的意趣，形成“虚实共生”的哲学意象。

▲卢东作品《荷塘日记》

这一理念，在卢东的《荷塘3》中也有体现，画中摒弃了对水鸟羽毛色彩、细节的繁复刻画，仅以纯粹的墨线提炼其形态骨架，既保留了物象的基本特征，又超越了现实的具象桎梏，使水鸟似真似幻，仿佛从荷塘深处自然生长出的线条精灵。这些墨线骨架的描绘，是画家对自然物象本质的深刻洞察与艺术化提炼。

▲卢东作品《荷塘日记3》

卢东的作品打破了传统工笔画对“完整”的追求，却在“不完整”中赋予画面呼吸感。当我们凝视他的作品，看见的不仅是水墨丹青的精妙，更是一个画家在喧嚣世界里，守着一方荷塘，静静聆听自然与心灵的对话。这或许就是卢东荷塘系列的魅力：在素净中见丰饶，于秩序中藏诗意，让每一个观者都能在那片透明的荷塘里，照见自己内心的清澈与繁茂。