摘要：在清代画坛的璀璨星河中，沈铨（1682-1760）的《花鸟草虫图册》是一册凝聚着匠心与诗意的视觉史诗。这位浙江湖州人，字衡之，号南苹，以“精密妍丽”的工笔技法独步江南，远承五代黄筌之法，近取明代吕纪之韵，更以超写实笔触将花鸟草虫化为天地灵气的具象表达。其《花鸟
在清代画坛的璀璨星河中，沈铨（1682-1760）的《花鸟草虫图册》是一册凝聚着匠心与诗意的视觉史诗。这位浙江湖州人，字衡之，号南苹，以“精密妍丽”的工笔技法独步江南，远承五代黄筌之法，近取明代吕纪之韵，更以超写实笔触将花鸟草虫化为天地灵气的具象表达。其《花鸟草虫图册》藏于美国波士顿美术馆与上海博物馆，以绢本设色为载体，将自然生灵的灵动与文人意趣的雅致熔铸一炉，成为清代工笔花鸟画“以形写神”的典范之作。
沈铨的《花鸟草虫图册》以“工致精丽”为骨，却暗藏“超写实”之魂。他继承黄筌画派“勾勒填彩”之法，却以更细腻的笔触突破传统工笔的程式化表达。在《桃花飞燕图》中，他以铁线描勾勒桃枝，力透绢背，再以淡墨晕染枝干肌理，使千年古木的苍劲与新发桃枝的柔韧并存；花瓣则以没骨法点染，胭脂与白粉层层积染，色彩过渡如晨露浸润，竟似能嗅到桃花的芬芳。这种“以形写神”的技法，既延续了宋代院体画的严谨，又暗含文人画“气韵生动”的追求。
更令人惊叹的是，沈铨在草虫刻画中展现出“显微镜式”的观察力。在《蜻蜓菖蒲图》中，他以游丝描勾勒蜻蜓薄翼，复以极细的赭石线表现翅脉纹理，甚至在翅尖处以淡墨晕染出透明质感；菖蒲叶片则以“钉头鼠尾描”写其转折，叶尖的露珠以白粉点染，晶莹欲滴。这种“以毫厘见天地”的笔法，使其作品超越了装饰性绘画的范畴，成为对自然生命的科学记录与艺术升华。
沈铨的《花鸟草虫图册》以“妍丽浓艳”为表，却深藏“清逸中和”之里。他继承明代吕纪“赋色浓艳”的传统，却以更精妙的色彩调和实现视觉冲击与意境营造的平衡。在《锦鸡秋花图》中，他以朱砂点染锦鸡冠羽，石青勾画尾羽，赭石渲染羽毛层次，色彩浓烈如盛唐宫闱；背景却以淡墨晕染山石，以汁绿写就秋草，形成“万绿丛中一点红”的视觉张力。这种“浓淡相生”的色彩语言，既是对宋代院体画“富贵气象”的继承，又暗含文人画“雅俗共赏”的审美理想。
更富深意的是，沈铨在《梅花游鸭图》中展现出“以素破艳”的智慧。他以胭脂勾画红梅，浓墨点蕊，却在花丛中穿插数只白鸭，以淡墨写其羽翼，以白粉点染鸭喙，使画面在浓艳中透出清逸之气。这种“艳而不俗，工而不匠”的色彩哲学，使其作品成为清代工笔花鸟画从“世俗装饰”向“文人雅趣”转型的标志性文本。
沈铨的《花鸟草虫图册》以自然生灵为载体，构建出一套独特的文化隐喻系统。他笔下的禽鸟，既是自然界的生灵，又是人间百态的化身。在《百鸟朝凤图》中，他以凤凰为中心，绘孔雀、仙鹤、鹭鸶等近三百种鸟类，或展翅高飞，或低首觅食，或嬉戏追逐，既是对乾隆盛世“国泰民安”的礼赞，又暗含对“百鸟和鸣”理想社会的向往。这种“以鸟喻人”的创作手法，既延续了宋代花鸟画“托物言志”的传统，又赋予画面更宏大的历史叙事。
而草虫题材的选择，则更显沈铨的文人趣味。在《螳螂捕蝉图》中，他以赭石点染螳螂甲壳，以淡墨勾画蝉翼，背景竹叶以花青晕染，形成“螳螂在前，蝉在后”的视觉张力。这种“以小见大”的构图策略，既是对自然生态的写实记录，又隐喻着“螳螂捕蝉，黄雀在后”的生存哲理。这种“以虫喻世”的题材创新，使《花鸟草虫图册》超越了传统花鸟画的审美范畴，成为文人精神与世俗生活的对话场域。
沈铨的《花鸟草虫图册》不仅是艺术精品，更是文化传播的载体。雍正九年（1731），他应日本天皇之聘东渡日本，历时三年传艺，形成“南苹派”写生画，深刻影响了日本江户时代长崎画派。他的《花鸟草虫图册》被日本画坛奉为“舶来第一”的范本，其精密妍丽的技法与超写实的观察方式，催生了圆山应举等一批日本画家。这种“以艺载道”的文化输出，使沈铨的《花鸟草虫图册》成为中日艺术交流的桥梁。
更值得关注的是，沈铨在日传艺所得财物，全部散给家乡父老，以“橐仍萧然”之态归国。这种“重艺轻财”的精神，使其《花鸟草虫图册》更具人文厚度。正如日本画坛所言：“南苹之笔，非画花鸟，乃画天地之心。”在清代画坛，沈铨的《花鸟草虫图册》是“院体派”向“现代写实”转型的里程碑。他既不同于恽寿平的“没骨花卉”，亦异于八大山人的“简笔写意”，而是以“精密写实”开辟出一条新路。他的《花鸟草虫图册》在技法上融合了勾勒填彩、没骨点染与写生观察，在精神上延续了院体画“富贵气象”的传统，却在题材选择与表现手法上更具现代性。这种“在传统中求新变”的智慧，使其作品成为清代工笔花鸟画从古典向现代转型的过渡性文本。
沈铨的《花鸟草虫图册》，是工笔之笔与自然诗境的完美融合。他以花鸟草虫为载体，解构传统，重构自然，在精密妍丽与清逸中和的张力中，构建出一个既具视觉震撼又含哲学深度的艺术世界。在AI绘画与数字艺术盛行的今天，重读《花鸟草虫图册》，或许能让我们重新思考：真正的艺术，从来不是对技术的追逐，而是对生命根脉的守护与对自然神韵的回应。正如他笔下的蜻蜓，薄翼透光，翅脉如丝，这正是中国工笔画在现代化进程中的真实写照——以最精密的笔触，写尽天地间最灵动的诗意。
来源：工笔小强