摘要：近日，上海工艺美术职业学院携毕业设计作品《锦绣霓裳》惊艳亮相中国国际大学生时装周。作品以哈尼族非遗元素为创作内核，通过现代设计语言的创新演绎，向全球时尚界展示了中华传统服饰文化的当代生命力。一起来看↓
近日，上海工艺美术职业学院携毕业设计作品《锦绣霓裳》惊艳亮相中国国际大学生时装周。作品以哈尼族非遗元素为创作内核，通过现代设计语言的创新演绎，向全球时尚界展示了中华传统服饰文化的当代生命力。一起来看↓
登上本次时装周的作品之一以“墨染红焰·绒花叠梦”命名，主礼服采用200余朵手工绒花，运用“叠”“缀”“堆”“链”等传统技法，在长裙上构筑出层叠绽放的立体花海。从设计定稿到最终成品，师生团队耗时近一年潜心打磨，仅绒花制作就花费了3个月时间反复调整形态与配色，每一片花瓣的卷曲角度、每一簇花团的渐变配色，都在毫米级修正中追求极致。
设计者钟怡玲介绍：“每朵绒花需经过染色、塑形等12道工序，我们虽运用数字化三维建模预判整体结构的流动感，但最终还是需要手工调整每一片花瓣的弧度。”这种对传统技艺的坚守与科技辅助的平衡，让礼服在行走时呈现出宛如风吹花浪的生动韵律。
在传统服饰的现代化设计中，如何既保留文化基因，又契合当代审美？这一平衡难题考验着每一位设计师的智慧。上海工艺美术职业学院服装与服饰设计专业教师郭丽莹认为，关键在于“深入肌理，解构重组”——只有真正理解传统文化的内核，提炼其最具生命力的元素，再以现代设计语言重新诠释，才能让古老技艺焕发新生。
而这，也是上海工艺美术职业学院一以贯之的教学理念。“我们要求学生具备跨文化视野和创新能力。”郭丽莹说，为此，师生团队还专门组织调研活动，深入云南哈尼族聚居区进行田野调查，与非遗项目代表性传承人同吃同住，学习哈尼族历史、图案纹样等。
这种沉浸式体验，让抽象的文化符号转化为真切的设计灵感。学生夏天昱的作品正是这一理念的生动实践：他以哈尼族标志性的蘑菇房和梯田为灵感，将建筑轮廓转化为服装的立体剪裁，梯田的层叠曲线则演变为裙摆的流动线条。
据了解，本届大学生时装周吸引了来自全国22个省市自治区和港澳台地区的63所高校，以及意大利、西班牙、俄罗斯、韩国、日本等5个国家的10所国际顶尖设计学府，共3000多名优秀毕业生参与其中。“通过与全球各高校学生的交流，让我接触到多元文化元素与创新理念，尤其是传统东方美学与现代设计的融合。未来，我将继续提升专业技能，探索更多元的设计风格，尝试推动哈尼族服饰文化的传播与商业化落地。”钟怡玲表示。
从2018年“锦绣彝裳——毕业生作品发布会”的惊艳亮相，到连续三年在中国国际大学生时装周上推出的哈尼族服饰传承与创新系列“锦绣霓裳”，近年来，上海工艺美术职业学院始终响应国家文化强国战略，深入挖掘中华优秀传统文化的深厚底蕴，以服饰为桥梁，连接着过去与未来，让传统技艺在现代舞台上焕发出新的生命力。
除了哈尼族文化元素外，服装设计专业师生们还深入挖掘嘉定土布这一本土非遗资源，为在地文化注入新活力。“我们将始终坚持用现代设计语言重新诠释古老文化的魅力，持续深入地引导学生从优秀传统文化中汲取灵感，以匠心开创未来，续写中华美学新篇章。”郭丽莹表示。
撰稿：奚柔
编辑：李蓝玉
来源：上海嘉定