摘要：随着设计上海今日正式开展，工业设计师陈旻正在忙碌地筹备着今年的neooold新开物特别展览。他从灵隐寺题词中摘取了一句“静观众妙”为主题，邀请大家“慢”下来，体会不同器物的妙处，在观看中获得一丝静谧的体验。
随着设计上海今日正式开展，工业设计师陈旻正在忙碌地筹备着今年的neooold新开物特别展览。他从灵隐寺题词中摘取了一句“静观众妙”为主题，邀请大家“慢”下来，体会不同器物的妙处，在观看中获得一丝静谧的体验。
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图片从左至右：
图1：雕塑艺术家贾江宏作品《自然之诗》
从自然中抽离物象铸造出花器造型，
用刻针巧妙配合铜版画的制版方法，
腐蚀形成凹线，
再用其独家开发的溶液层层罩染着色，
使作品呈现独一无二的色彩，
状如墨在水中晕。
图2、图3：部分neooold新开物
2025参展品牌作品。
不同于以往向外看的国际化集合，陈旻本次的策展思路选择“退”一步，重新聚焦于本土。他邀请了洪乙栋、贾江宏、王沁、蒋晟等9位中国设计师、艺术家，深耕陶釉、金工、织造、漆艺等领域的18位中国青年工艺家或团体，致敬在“快”时代仍然选择“慢下来”的手艺人。
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图片从左至右：
图1：大漆艺术家洪乙栋作品《循环的迷思NO.1》
作品胎体源于由艺术家发起的
回收纸箱征集项目，
这组纸胎大漆花器以植物为主题，
灵感源于中国传统水墨艺术，
同时保留“废弃纸箱”符号特征，
以雕塑的语言突破器型的限制。
图2：艺术家王沁作品《白纯》
作品通过玻璃的熔铸与重组，构建了
一个充满物质想象力的诗意空间。
与此同时，他也将带着自己的最新作品“端壶”亮相。这套首发于今年4月米兰设计周的作品一经亮相便引发众人驻足。通体莹白的茶壶和紫砂盖碗安静地立在展台上，当观众试图掀开壶盖时，盖碗却像被磁铁吸附般轻轻滑回原位——这是陈旻悄悄隐藏的彩蛋：通过同心圆结构与重力平衡，壶盖与壶身形成微妙互动，仿佛茶器有了自主的律动。
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米兰国际家具展上，
切特里奥宫的展厅里，
25套形态各异的茶具
陈列在LOEWE罗意威“斟茶善器”展览现场。
“手，是我们感受茶壶的第一个对象，从某种意义来说，手的姿势定义了我们如何感受并想象茶壶。”陈旻解释道。壶嘴与壶柄从壶身自然“生长”而出，持握时需抬臂、贴合拇指，动作如奉茶般庄重；线条极简却暗藏玄机，曲线角度经过多次调整，确保水流如云般轻盈。
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画面从左至右：
图1：端壶以极简之姿呈现复杂的工艺，
每一根曲线都饱含对手感与秩序的考量。
通体雪白的端壶，静静伫立于展台之上，
在光影之间散发出近乎禅意的克制与温柔。
图2：作品创作的手稿
就像门把手，如果它是圆的，人们下意识会去握它；如果是条状的，下意识去横向握它，然后将其旋转。如果它变成一片状的整体，你可能会伸手用指关节抵住而拿起。“有时候你不需要脑子去思考，而是一种脊髓反射，一个形态可以激发人的肢体语言，这是用手思考当中比较高明的一个阶段”。
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陈旻回忆起自己小时候经常看到老一辈们
喝黄酒时，用食指去扣碗的内侧，而大拇指跟中指
抵住碗的外侧，以这样一个动作，就可以把碗端起来
抿一口，这个画面深深烙在了他的脑海里。
面对陶瓷，陈旻调侃自己还是一个“新人”，因其不可逆、易造成极大浪费等特性，始终回避这一材质的创作。然而，在西方的舞台上去展示东方的茶壶，他毅然选择了中国顶配的皇家御用官窑来呈现，以景德镇高岭土来挑战烧制工艺。
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在“端壶”这抹温润的瓷白背后，
是一场材料与工艺的博弈，
这对于向来以理性思维做事的陈旻来说，
既是挑战，也充满了未知的诱惑。
“难度在于定型，什么样的泥在多少温度上才能成型，且要确保烧三次不变形。”烧制温度处于1350度以上，陶瓷实际上近乎半流质状态，你永远不知道这一窑烧出来的会是什么情况，存在极高的不确定性，这也正是陶瓷的魅力。
从设计师到策展人，陈旻身份的转变要从与LOEWE的相识说起。时间拨回到2013年，陈旻以一把“杭州凳”成功掀起了全世界对于中国传统设计工艺的关注。这把由16层0.9毫米厚竹皮粘合在一起的座椅，作为中国地区唯一的作品，入围2018年LOEWE罗意威基金会工艺奖。
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杭州凳，16张0.9㎜厚的轻薄竹片弯曲成极具韧性的拱形凳，
将竹材的特点发挥到极致。
作为一众艺术家与手工艺家中“误入”大奖的唯一一位工业设计师，这次契机让陈旻看到了设计与艺术、工艺的边界折叠和创新融合。
次年，陈旻受邀成为2019年LOEWE罗意威工艺奖的专家组评委。看过很多优秀的匠艺作品后，他意识到“工艺也可以不以工业生产为前提，而是自我表达。”构建设计、艺术与工艺三者创新性的融合，也成为陈旻创立“neooold新开物”的初衷。
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作品日珥
2020年，陈旻接到LOEWE的命题创作出“日珥”，对西班牙街头随处可见的烤栗子陶罐进行艺术改造。陶罐周身的孔洞就像从内部被子弹爆射击穿一样，这种爆发力让陈旻想到了竹子。
“日珥的灵感则是从竹子生长的感觉而来，纤维迸发出的生命力能让笋在一夜之间成了竹，这速度让我想到日珥爆发时的画面。”
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日珥创作细节
在与LOEWE的多次合作与切磋中，陈旻逐渐找到了让传统文化“被看见”的当代表达方式。正如他创立的新开物neooold ——“neo”代表创新，“old”象征传承，打破设计、艺术与工艺之间的界限，根植中国深厚的文化土壤，依托本土丰富的传统工艺与材质资源，邀请来自世界各地的创意力量，共同探索和延续东方生活美学的精髓。
新开物neooold位于杭州的展厅
他们今年即将重启驻地计划，邀请设计师深入村落，用外来视角激活传统工艺。在这里，我们不仅看到了设计师对于传统文化“再造”的创意，更多的是，在设计与艺术这条通路上，中国传统手工艺走向未来的无限可能。
陈旻是中国青年设计师中极为“国际化”的一位，然而他选择深耕的领域却颇具戏剧性。1980年出身于杭州的书香世家，早期在德国科隆接受设计教育，后于荷兰、意大利攻读设计学硕士学位，这位“七国语言拥有者”向外走了一圈，却向业界抛出了一个问题：“如果设计是一门语言，你将如何说中文？”
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一片长凳，
创作灵感来源于机翼的设计，
结合中国传统风筝竹框架的形态，
让人想起迎风飞舞的风筝，轻盈而具有动感。
由此，这一命题几乎贯穿了陈旻的创作历程。他曾用篆体“東”字解构模块化衣架，榫卯节点暗合汉字笔画；“旻式椅”则拆解明代圈椅结构，将传统精髓以一种现代的平板包装方式重新引入日常。
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立体书法系列“東”
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旻式椅
近几年，neooold新开物持续以东方语境展开策展实践。“卧虎藏龙”、“斗拱演艺”、“开新物”等主题相继推出，将东方文化的隐性力量以当代表达激活。
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2023年，他带着废弃塑料纤维再造的
环保艺术系列作品“有冇用”亮相米兰设计周，
回收纤维附着在由旧花瓶等废品
叠构而成的内胎上，
热熔重组为可利用的“布料”，
新生出诗化的审美价值。
穿梭于东西方实践中，陈旻越清晰地感受到两种文化的底层差异——西方重“以人为本”，而东方更强调“天人合一”。
两者对待可持续发展的态度，如同中、西医的解决办法，西方倾向于“头痛医头，脚痛医脚”的点状式治疗，而中国东方哲学则讲究与自然共生的长期主义。在陈旻看来，东西方文化的对话不应该是俯视，而应像茶与壶的关系——彼此浸润，共生新味。
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“有冇用”“太湖石”系列
如今，“陈旻”这个名字在设计圈内已经是一个耳熟能详的标签。这些年越靠近设计，他愈发意识到，穿越形式与技巧的边界后，真相往往藏在最朴素的表达中。这就相当于武林宗师，越是高深，越回归一招一式的本真。
低技术所带来的松弛感，让陈旻在设计中找到了一种放松的愉悦。“阿姆斯特朗在月球留下的第一个脚印，代表了人类科技的一个伟大进步，而当你在非洲，看到当地人把一个塑料罐子踩扁，然后绑上两根麻绳，它就变成了拖鞋，至于哪个更让我眼前一亮？我想应该是后者。”
看完陈旻的作品，哪一件作品最打动你？你是否也曾因为一个器物的形状或手感，而对它产生特别的情感？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
撰文丨 Manni
编辑丨 冷面
设计丨Darki
助理丨Ada
图片来源丨neooold新开物
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