摘要：在如何拍出人生照片这件事儿上，年轻人们可是用尽了所有力气和手段。今年，一种即时成像胶片突然流行起来，与我们常见的拍立得不同，这种胶片的最大特点在于需要将照片与化学底片“撕开”完成显影，因此被称为“撕拉片”。

致敬拉图尔，胶片作品，在北京创作。 图源/王晶

在如何拍出人生照片这件事儿上，年轻人们可是用尽了所有力气和手段。今年，一种即时成像胶片突然流行起来，与我们常见的拍立得不同，这种胶片的最大特点在于需要将照片与化学底片“撕开”完成显影，因此被称为“撕拉片”。

拍摄完撕拉片后“拉” 相纸的过程 图源网络

在这个数字化的时代，胶片不再是过时媒介，而是数字洪流中的一座精神岛屿。每一张撕拉片，都让时间定格为可触摸的切片，让摄影回归为一种“有限制的自由”。

LOMO胶片相机 图源/王晶

提到胶片摄影，不得不说的就是摄影师的秘密基地——暗房。艺术家王晶的暗房就像是实体版的Photoshop，凭借精湛的技术，用大脑自带的参数，在暗房中实现了远超数字摄影、数码打印的效果，以标志性的“maquillage手影法”创作，赋予了作品“光之雕塑”般的艺术张力。他严格遵循高度标准化的方式冲洗黑白照片，并在此基础上突破技术标准进行艺术创作。

王晶在暗房中工作 图源/王晶

在王晶眼中，暗房艺术是在钢丝上的表演，是高度理性的严肃创作，有着严格的流程。他曾在创作一张北魏罗汉雕像的照片时，将已经炉火纯青的手影技法运用在作品之上，他把画面视作立体雕塑，通过 “挖” 与 “压” 塑形，还在形象上 “撒草木灰”，改变反差，使得照片呈现出独特的纵深感和神秘感。

王晶正在手影法创作 图源/王晶

在拍摄龙门石窟的北魏罗汉雕像后，王晶在雕像投影的实体中，捕捉到残缺佛像目光的存在。他轻挖雕像眉骨，调整面部轮廓，为身体覆盖上草木的色泽。此刻，他在银盐介质与光影雕塑上的技艺，已超越具体技法的框架，进入一种高度直觉化的创作。

龙门石窟北魏时期的罗汉像，胶片作品，在开封印刷 图源/王晶

“当相纸上的图像逐渐显影时，北魏罗汉那被岁月侵蚀的面容仿佛突然活了过来，目光穿透千年时空直视着他。王晶意识到，这正是他内心深处的神明，在现实中与他完成了一次精神交汇。"

重新回到洛阳石窟实地考察后，王晶将雕像所处的历史时空凝固在胶片上。通过“雕刻光明”的创作观念，把影像原石视为可塑的雕塑材料，运用擅长的动态描绘技法进行二次创作。他认为真正的视觉艺术不应仅是复制，而是通过相机与镜头，穿透时间的迷雾，重构物件的生命轨迹。

图源/王晶

拿起相机的那一刻，便是在用镜头捕捉现实，用双手雕刻时光。王晶相信，真正的现实主义，是相机与透镜带来的现实主义，而创作者的手则应穿透时间，不仅应该做出来中国的样貌，更应该处理世界的样子。这种对摄影的理解，让他的作品不仅定格了瞬间，更承载着对历史与未来的深刻思考。

本周四19:00，中国国家地理大讲堂—胶片里的山河《暗房里的世界遗产》，让我们跟随艺术家王晶一起走进暗房，去感受光，收集光，雕塑光。对胶片、摄影、世界遗产感兴趣的朋友千万不要错过，预约直播间，我们不见不散～

中国国家地理大讲堂

第771位讲师 王 晶

王晶，“巴黎手影学派”中国代表，艺术家，胶片暗房制作大师，毕业于巴黎索邦大学，师承法国纪牧暗房。著有《天真的预言》，译有巴黎手影学派著作《摄影常识》。

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来源：中国国家地理