摘要：活动内容：讲述凡尔赛宫皇家歌剧院乐团的艺术风格，解析假声男高音的历史演变与声乐特色。

2025广州艺术季

镜厅盛宴

——三大假声男高音与凡尔赛宫皇家歌剧院乐团音乐会

票价：100 180 280 380 480 580

双人套票：998（2*580） 868（2*480）

*每人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意

乐章之间请勿鼓掌；

感谢您的配合。

演

前

导

聆

【交一天时光给艺术·2025传乐交响】

三大假声男高音与

凡尔赛宫皇家歌剧院乐团音乐会

演前导聆

活动时间：2025年6月3日（周二）18:50-19:10

活动地点：广州大剧院 歌剧厅前厅

活动嘉宾：蔡上（凡尔赛宫皇家歌剧院乐团巡演经理）

招募观众：当日演出持票观众

活动内容：讲述凡尔赛宫皇家歌剧院乐团的艺术风格，解析假声男高音的历史演变与声乐特色。

演出：法国凡尔赛宫皇家歌剧院乐团

Orchestre de l’Opéra Royal du Château de Versailles

指挥/小提琴：斯特凡·普莱尼亚克

Stefan Plewniak, Direction

假声花腔男高音：塞缪尔·马里诺

Male soprano: Samuel Mariño

作为当今欧洲最炙手可热的假声花腔男高音，来自委内瑞拉的假声男高音塞缪尔·⻢里诺凭借其独特、辉煌、灵活而闪耀的嗓音以及其音乐造诣，得以胜任古典声乐曲目中最具挑战性的曲目。《歌剧世界》杂志评选“全球最佳新秀艺术家”，他还在⻢赛歌剧院国际声乐比赛中赢得了演绎奖，并在新声大赛中获得了观众奖。也是BBC、德国国家电视台、法国国家电视台进行争相专访报道的⻘年歌唱家。他曾在加拉加斯的巴洛克室内乐团与古斯塔夫·杜达梅尔、赫尔穆特·里林和⻄奥多·库查尔等著名指挥家合作。

塞缪尔·⻢里诺成功扮演了巴洛克和古典歌剧及清唱剧中一些最为重要的⻆色，包括蒙特威尔第、亨德尔、波尔波拉、维瓦尔第、哈塞、莫扎特和萨列里的作品。塞缪尔于2019年创立了忒修斯乐团，旨在将被遗忘的巴洛克技巧和作品带入主流歌剧和音乐会舞台。

假声男高音：菲利波·米内西亚

Countertenor: Filippo Mineccia

出生于佛罗伦萨的菲利波·米内西亚凭借其在阉伶歌唱时代曲目中的卓越造诣，赢得了广泛的国际赞誉。菲利波现已发行十多张个人专辑。

近年来，菲利波首次登台米兰斯卡拉剧院，他在安德烈亚·马尔孔、莱奥·穆斯卡托最新制作的文奇歌剧《监狱中的新娘》中饰演Titta Castagna。他还因与指挥里卡尔多·穆蒂合作在于拉文纳、杰拉什、庞贝等地的音乐会而备受瞩目。

他在多部亨德尔歌剧中饰演重要角色，包括在凡尔赛皇家歌剧院和博讷音乐节演出的《朱利叶斯·凯撒》中的托勒密，在巴黎塞纳音乐厅由奥塔维奥·丹托内指挥的《阿格里皮娜》中的奥托内，以及在维也纳剧院由托马斯·亨格尔布洛克指挥、罗伯特·卡森执导的《阿格里皮娜》。此外，他还在卡尔斯鲁厄国际亨德尔音乐节上出演了《西罗伊》中的梅达尔塞。

他还在蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》中饰演奥托内，由让-克里斯托夫·斯皮诺西指挥，在巴塞罗那的利塞乌大剧院和布宜诺斯艾利斯的科隆剧院演出。此外，他还在巴黎香榭丽舍剧院演出的维瓦尔第歌剧《疯狂的奥兰多》中饰演鲁杰罗。

他在巴勒莫马西莫剧院主演了格鲁克的《奥菲欧与欧律狄刻》，并与奥塔维奥·丹托内及其拜占庭学院合作，在维也纳剧院主演了维瓦尔第的《帖木儿汗》。此外，他还参与了奥尔夫的《布兰诗歌》，分别在罗马歌剧院和维罗纳竞技场歌剧节上演出。

假声男高音：李梅里

Countertenor: Meili Li

旅英高男高音歌唱家。中国首位活跃在欧洲歌剧舞台上的假声男高音。 2016年亨德尔国际歌唱比赛法里内利大奖获得者。

他擅⻓曲目广泛，从文艺复兴歌曲，到德奥与英法艺术歌曲;从巴洛克歌剧、清唱剧与室内乐，以及早期古典主义歌剧，到现当代先锋派音乐作品与歌剧。

近年来，李梅里的身影逐渐活跃在英国皇家歌剧院、威尔士国家歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅、伯明翰歌剧院，匈牙利国家歌剧院、伦敦亨德尔音乐节、巴比肯艺术中心、法国枫丹白露剧院、泰特歌剧等重要歌剧舞台上。他出演的⻆色包括《凯撒大帝》《里纳尔多》《施洗者约翰》中的标题主⻆、《仲夏夜之梦》中 “仙王奥伯伦”、《狄奥多拉》中“迪蒂穆斯”、《菲德拉》中“狩猎神阿忒弥斯”、《匹诺曹历险记》中“狐狸” 和“赶⻋人”等等。近两年来他亦参演了几部为他创作的新歌剧首演，如皇家歌剧院“歌剧制作”项目《纳喀索斯与倒影》和泰特歌剧院《最后的种子》。他更在蒙特威尔第《奥菲欧》的英国皇家歌剧院首演制作中担纲 “精灵”一角。

在这场重现法国凡尔赛宫廷乐队风采的音乐会上，乐团将全编制弦乐器升级为巴洛克弓和羊肠线，此外，你还能听到这些古乐器！

双颈鲁特琴

Theorbo

鲁特琴是巴洛克时期贵族们钟爱的乐器，也是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。鲁特琴家族中的西奥伯琴theorbo，也被称双颈鲁特琴。作为早期音乐中的basso continuo（通奏低音）乐器，它最大的功能在于低音的延伸，低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣，造就出无比丰富细致的音响。

羽管键琴

Harpsichord

又名拨弦古钢琴或大键琴。它用羽管或皮制簧片拨弦发声，有一层或两层键盘，和击弦类古钢琴相比，羽管键琴的声音既洪亮又清晰。巴洛克时期，羽管键琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的乐器。

巴洛克双簧管

Baroque Oboe

肖姆管（shawm）被称为双簧管的前身，由木制而成，腔管呈圆锥状，一端扩张成喇叭形。一直被用作演奏军乐，巴洛克时期改进了乐器性能才得以进入艺术音乐领域。路易十四皇宫内设有巴洛克双簧管乐团，负责演奏宫廷舞曲、进行曲及歌曲。

巴洛克低音管

Baroque Bassoond

巴洛克低音管是一种音色独特、按键较少的乐器，这恰巧对应了巴洛克时期人们追求的“不平均”美学，每个音都有着自己独特的音色。它诞生之初属于“配角”，常常与弦乐与键盘乐器搭配，共同演奏主旋律下的伴奏和声。

演出曲目

Programme

让-巴蒂斯特·吕利

Le Bourgeois gentilhomme, Lully

凡尔赛宫传统盛典《凡尔赛宫庆典进行曲》

Marche pour la Cérémonie des Turcs

阿蒂利奥·阿里奥斯蒂

Attilio Ariosti

歌剧《韦斯帕西亚诺》：序曲

Il Vespasiano: Overture

约翰·阿道夫·哈塞

Johann Adolf Hasse

《慷慨的斯巴达人》选段《敏锐的双手》

La spartana generosa:“Sagace è la mano”

乔治·弗里德里希·亨德尔

Georg Friedrich Haendel

《托勒密》选段：《苦涩的沉默》

Tolomeo:“Stille Amare”

卡尔·海因里希·格劳恩

Carl Heinrich Graun

歌剧《凯撒大帝》选段《沉浸在风暴之中》

Cleopatra e Cesare:“Tra le procelle assorto”

乔治·弗里德里希·亨德尔

歌剧《埃及女王》选段

《如果我的爱是你的罪》

Berenice, Regina d’Egitto:“Se il mio amor fu il tuo delitto”

尼古拉·安东尼奥·波尔波拉

Nicola Antonio Porpora

歌剧《波吕斐摩》选段

《不朽的喜悦》

Polifemo: “La gioia immortal che alletta” ALL 3

——中场休息Intermission——

乔治·弗里德里希·亨德尔

歌剧《所罗门》选段

《沙巴女王驾到》

Solomon: “Arrival of the Queen of Sheba”

乔治·弗里德里希·亨德尔

歌剧《里纳尔多》选段《风之回旋》

Rinaldo :“Venti Turbini ”

亚历山德罗·斯卡拉蒂

Alessandro Scarlatti

清唱剧《朱迪塔》选段

《沉睡吧，战争之雷》

Giuditta: Dormi, o fulmine di guerra

乔治·弗里德里希·亨德尔

清唱剧《阿尔蒙尼奥》选段《那团焰火》

Armonio: “ Quella fiamma”

尼古拉·安东尼奥·波尔波拉

歌剧《日耳曼尼库斯在日耳曼尼亚》选段

《害怕我的愤怒》

Germanico in Germania : “Temi lo sdegno mio, perfido traditore” ALL 3

让-菲利普·拉莫

Jean-Philippe Rameau

凡尔赛宫传统欢送曲 《风采翩翩进行曲》

les Indes Galantes Overture

*演出曲目和顺序以演出当日现场为准

The program is subject to change.

01

让-巴蒂斯特·吕利

Le Bourgeois gentilhomme, Lully

选自莫里哀和吕利合作创作的芭蕾喜剧作品《贵人迷》。（另译《绅士小百货商人》）在这部作品中，莫里哀嘲笑了一个名叫乔尔丹先生的自负和愚蠢，因其试图模仿“贵族”的行为而变得荒谬可笑。《庆典进行曲》 这段音乐便源于剧中市民加冕仪式的一个场景。

这首作品百年来被频繁地演奏于凡尔赛宫的各项庆典活动中，并出现在世界各地介绍凡尔赛宫的纪录片中，长久以来，成为了凡尔赛宫皇室的标志性音乐。

02

阿蒂利奥·阿里奥斯蒂

Attilio Ariosti

阿蒂利奥·阿里奥斯蒂（1666–1729）是著名意大利巴洛克时期的作曲家，其歌剧《韦斯帕西亚诺》是一部三幕歌剧，于1724年在伦敦首演。讲述了罗马皇帝韦斯帕芗（Vespasian）的故事，融合了历史与戏剧元素。该剧的序曲是其最著名的器乐作品之一，融合了意大利和法国的巴洛克传统，展现了作曲家对节奏和和声的精妙掌握。

03

约翰·阿道夫·哈塞

Johann Adolf Hasse

《敏锐的双手》是约翰·阿道夫·哈塞创作的歌剧《慷慨的斯巴达人》又名《阿基达米娅》Archidamia）中的一首经典咏叹调。乐曲为典型的巴洛克咏叹调风格，具有技巧性强、色彩丰富、富于装饰的特点，展现了歌唱者高超的技巧与情感表现力，是哈塞成熟时期风格的代表作之一。

04

乔治·弗里德里希·亨德尔

Georg Friedrich Haendel

《托勒密》是亨德尔晚期创作的意大利语歌剧之一，剧中角色托勒密是被迫退位的埃及国王。这首咏叹调出现在剧中他陷入深深绝望之际，展现了内心的苦痛与希望破灭的情感。它被视为亨德尔最动人心魄的男高音/伪男高音咏叹调之一，频繁出现在音乐会上和录音专辑中。

05

卡尔·海因里希·格劳恩

Carl Heinrich Graun

《沉浸在风暴之中》是德国作曲家卡尔·海因里希·格劳恩（约1704–1759）创作的意大利语歌剧《凯撒大帝》中的一首著名咏叹调。该歌剧于1742年12月7日在柏林皇家歌剧院首演，是为腓特烈大帝新建的歌剧院揭幕而作。这首咏叹调表达了埃及艳后克娄巴特拉在政治与情感风暴中的迷茫与渴望，展现了她复杂的内心世界。

06

《如果我的爱是你的罪》出现在第一幕第八场，由贝瑞妮丝和德米特里奥共同演唱。这首二重唱展现了两人之间复杂的情感纠葛：贝瑞妮丝对德米特里奥的爱意与背叛交织，而德米特里奥则在忠诚与野心之间挣扎。音乐上，这首咏叹调以柔美的旋律和深情的对话，描绘了角色内心的矛盾与痛苦。

07

Polifemo:

“La gioia immortal che alletta” ALL 3

尼古拉·安东尼奥·波尔波拉

Nicola Antonio Porpora

《波吕斐摩》是波尔波拉在伦敦创作的五部歌剧中的最后一部，首演于1735年2月1日，地点为国王剧院（King's Theatre）。该剧融合了两个神话故事：独眼巨人波吕斐摩杀害阿奇，以及尤利西斯弄瞎波吕斐摩的情节。这部歌剧是波尔波拉在伦敦最成功的作品之一。而《不朽的喜悦》表达了角色们对自由的渴望和珍视，强调真正的喜悦源于自由。

08

Solomon:

“Arrival of the Queen of Sheba”

《沙巴女王驾到》是德国作曲家 乔治·弗里德里希·亨德尔创作的清唱剧《所罗门》（Solomon，HWV 67）第三幕中的开场器乐曲，是一段非常著名的器乐间奏曲，作于 1748 年，首演于 1749 年。音乐描绘了沙巴女王（Queen of Sheba） 乘驾光临所罗门王宫时的壮丽场景。这段音乐节奏明快、旋律华丽、气氛欢腾，充满了对贵宾到来的赞美和荣耀感。作为亨德尔最流行的器乐作品之一，这段旋律也被广泛用于现代电视、电影和礼仪场合，也常被用于欧洲皇室与教会的庆典音乐中。

09

《风之回旋》是德国作曲家 乔治·弗里德里希·亨德尔所作歌剧《里纳尔多》（Rinaldo, HWV 7）中的一首著名咏叹调。这首作品首演于 1711年，是亨德尔为伦敦舞台创作的第一部意大利语歌剧。这首咏叹调充满力量与戏剧张力，角色阿尔米雷娜（Armida）在此呼唤自然之力，表现出她愤怒与复仇的决心。

10

亚历山德罗·斯卡拉蒂

Alessandro Scarlatti

《沉睡吧，战争之雷》是意大利巴洛克作曲家 亚历山德罗·斯卡拉蒂创作的清唱剧《朱迪塔》（Giuditta）中的一首咏叹调。这首咏叹调是女主角朱迪塔在剧中对敌人展现的温柔与坚强，表现出在战争与冲突中的一丝宁静和希望。音乐旋律优美，充满抒情感，具有巴洛克时期的典型风格。

11

《那团焰火》出自亨德尔于1736年创作的意大利语清唱剧《阿尔蒙尼奥》，讲述的是一位罗马将军阿耳摩尼奥反抗日耳曼部落的故事。这首咏叹调表现了主人公内心的激情与坚定，音乐旋律优美，情感丰富，富有戏剧张力。

12

《害怕我的愤怒》是意大利作曲家 尼科拉·安东尼奥·波尔波拉歌剧《日耳曼尼库斯在日耳曼尼亚》中的一首咏叹调。这首咏叹调表达了剧中角色对背叛者复杂而矛盾的情感：既有愤怒与怨恨，也有爱与难以割舍。波尔波拉以华丽的旋律和复杂的声乐技巧，刻画了内心的强烈冲突和戏剧张力。

13

让-菲利普·拉莫

Jean-Philippe Rameau

这是法国作曲家让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的作品。这首序曲是他的歌剧《快乐的印度人》（Les Indes galantes）的开场曲，通常被认为是他的代表作之一。它充满了活力和色彩，展示了拉莫在音乐构思和管弦乐编曲方面的精湛技巧。这部歌剧的开场曲展示了拉莫的天赋和对音乐的深刻理解，为后续剧情的发展打下了基础。这部歌剧是一部巴洛克时期的经典作品，由四个场景组成，每个场景都描绘了不同的东方文化背景和情景。这首作品也是凡尔赛宫各大盛典、仪式的必演曲目之一。

来源：广州大剧院