摘要：“太行山以北是燕，以南是赵，这片土地称为燕赵大地。赵就是太行山这一脉，太行山的底色就是朴实、雄浑、仗义。山是有生命的，我们要表现的不是山的表象，而是山的灵魂。”
“太行山以北是燕，以南是赵，这片土地称为燕赵大地。赵就是太行山这一脉，太行山的底色就是朴实、雄浑、仗义。山是有生命的，我们要表现的不是山的表象，而是山的灵魂。”
——祁海峰
祁海峰：这个地方是天桂山，通往沕沕水途中的一个小村子。这个村子我来过好多次，但每次来都有变化。你看，原来的老房子逐渐在隐退，现在河边盖的都是新房子。包括前面我这次画的小桥，也是一个新建的桥。能感觉到新农村的这种新变化，一个古老的太行又焕发了新春。
实际上每次写生感受都不一样，因为一年四季不同，不同时间段也不一样。有时今年进去，第二年再进同一个山，它就发生了变化。这种变化对我们也有触动，让我们感受到时代的变迁。
过去太行山非常干涩，是没有雾气的，不像南方那种苍润的感觉，太行山过去没有，但现在有了。下雨之后进入太行山，也是气韵生动，能看到云雾缭绕，如同身入仙境。太行山是有表情、有情感的，每次去面对它，它的表现都不一样。这也是青山绿水给我们带来的新气象，这就是时代精神。我们感受到的就是太行山的新变化、新气象。
祁海峰，1964年出生于河北武安。在太行山脚下成长的他，对巍峨太行有着特殊的感情，这种情感绵延数十年而历久弥新。祁海峰把根深深扎在燕赵大地之上，用水墨这一中国绘画的传统形式，描绘出了独具个人风格的太行风貌，形成了其刚健峭拔、雄浑崇高的审美品格。
然而，如果将时间退回到40年前，那时刚刚因喜爱油画而考入浙江美术学院油画系的祁海峰或许不会想到，多年以后，他会拿起毛笔，描绘出他心中一幅又一幅的太行气象。
1984年，在中国美术学院（原浙江美术学院）
1985年，与油画系同学在一起
1985年，在浙江钱塘江畔观湖
祁海峰：能够考入浙江美术学院深造，于我而言如鱼得水。那么多年一直热爱才能让我置身在这个艺术氛围浓郁的学术殿堂，在这里不仅塑造了我的创作生涯，更是我终身的艺术启蒙。浙江美术学院真的为我提供了珍贵的成长土壤。
当时油画系的教学配置堪称独特，师生比例大概3:1左右，我们班级11名学生，老师有宋韧、胡振宇、徐进、陈爱康等诸位先生，这些老师对我们关怀备至，真的为我们的专业学习奠定了坚实基础。
1985年，胡振宇、宋韧老师带领学生在浙江石塘写生会餐
1985年前后的思想浪潮尤为关键。作为1984级学子，我们当时恰逢改革开放初期西方艺术思潮涌入的时代浪潮。在浙江美术学院这个新潮艺术的核心，各类观念激荡碰撞。对于年轻学子而言，这种开放环境既是机遇也是考验：我们在吸收多元艺术理念的同时，始终秉持造型能力这个安身立命之本。四年的系统训练，为我们构建了严谨扎实的艺术根基，这种厚积薄发的学术积淀，至今仍深刻影响着创作实践。
1987年，大三时同万曼、胡振宇、徐进等师生合影
20世纪80年代，新的美术思潮席卷全国，当时只有20岁，且正在美术学院学习的祁海峰亲历了整个过程，也因此拥有了立足中国放眼世界的艺术视野。这种开放的艺术理念，让祁海峰的绘画语言更加丰富，也为他后来在绘画上的中西融汇、跨界涉猎埋下了思想的种子。
1986年，到湖南韶山写生，在毛泽东故居前
《高昌》26×38cm 1990年
《银色的梦》112×142cm 1991年
祁海峰：80年代堪称中国艺术发展的兴奋期。我个人觉得当时整个美术界对艺术思潮的演进保持着高度关注，现代艺术在中国经历了一轮完整的实践周期——从萌芽到蓬勃发展，直至1989年中国美术馆举办当代艺术展达到阶段性高潮。这场艺术运动在引发广泛关注后逐渐进入沉淀阶段，其转折点在于：当现代艺术完成一轮完整实践后，艺术界开始重新审视创作本质，意识到绘画研究仍需回归油画本体语言的深度探索，这种转向标志着中国当代艺术从形式创新向语言本体研究的关键过渡。
《寻找位置》116×130cm 1993年
1987年，祁海峰所在的油画班进入毕业创作阶段，同学们分赴各地寻找自己的创作方向。带着从学校学来的扎实的油画功底，祁海峰将目光投向了祖国的最西端，那片神圣、纯洁的雪域高原。
1988年，中国美术学院（原浙江美术学院）88届毕业生论文答辩（从左至右：胡振宇、徐芒耀、郑胜生）
祁海峰：20世纪80年代，我先后完成北疆写生后，在毕业前夕踏上了西藏采风之旅。当时交通闭塞，既无现代通讯设备，也无任何旅行攻略，仅凭双肩包和年轻人的闯劲，从新疆格尔木沿唐古拉山口一路进藏。我们沿途搭乘军车辗转前行，对具体目的地并无明确规划，纯粹怀着对未知世界的探索欲望——那些从未踏足的雪域高原，在想象中充满神秘色彩，强烈吸引着我前往。
1987年，在西藏采风
《高原春雪》144×368cm 2024年
《高原之巅冈仁波齐》144×368cm 2024年
第一次进藏的震撼至今难忘。当穿越茫茫荒原，真正置身于与平原地区截然不同的生存环境时，那种文化冲击与视觉震撼令人心潮澎湃。特别是在阿里地区，我亲历了天地交融的壮美景象：伫立山巅，流云从膝下掠过，苍穹与大地在远方连成一线，瞬间让人产生天人合一的通感。
这种超越日常经验的自然伟力，激发了我创作《晨曦》《黄昏》系列油画的灵感。此后虽多次重返西藏，目睹当地发生翻天覆地的变化，但初次朝圣的经历始终具有特殊意义。这片土地不仅承载着我的艺术启蒙，更成为心灵栖息的圣地。时至今日，每当需要追寻创作中的纯净感，西藏的雪山云影仍会浮现在脑海，指引着我用画笔重现那份震撼与感动。
《晨曦》120×138cm 1988年
《天籁》200×160cm 1988年
1988年，从浙江美术学院毕业的祁海峰选择回到河北，任职于河北省文学艺术界联合会河北省美术家协会，并开始了他的太行山题材创作。
那时的农村正在逐渐融入到改革开放的洪流中，祁海峰敏锐地捕捉到了这一变化，创作出了《山上有朵云》，记录一个深藏于河北省太行山区的山村与村民在改革开放的时代背景下真实的生活状态。
《山上有朵云》116×130cm 1989年
祁海峰：大学毕业后，我回到河北老家武安，去太行山区进行艺术创作。当时以王金庄为题材的系列作品，实质是通过乡土文化视角观察生活——这片生我养我的土地上，山民们如戏台上的角色般演绎着日常轨迹，这种生命状态在我离开又回归的对照中愈发鲜明。
《裂隙》100×80cm 1992年
作为生在太行、长在太行的大山之子，太行山的一草一木、一石一水，春来秋往、四季更迭，在他眼里，都是滋长了几千年几万年的传统文化，是蕴涵了世世代代山民们热辣滚烫的生活印痕，是刻录了燕赵儿女铁马冰河的奋斗传奇。从此，表现太行，成为我美术作品的重要组成部分。
《路口》142×112cm 1993年
《粉墨登场》130×195cm 1994年
《交易》180×180cm 1999年
2000年，祁海峰在法国巴黎国际艺术城举办“祁海峰油画作品展”。在此期间，祁海峰游历了欧洲各个国家，这不仅丰富了他的艺术视野，也让他对油画创作产生了新的认识。
2000年，在法国巴黎艺术城个人画展上同法国的两位朋友在一起
2000年，在法国巴黎埃菲尔铁塔前
祁海峰：三十多岁时，当时买了艺术家通票游历欧洲，各大美术馆的原作真迹几乎都欣赏过了。我之前对西方油画的学习多依赖教材与老师的教导，当直面梵高、塞尚等大师作品时，材质表现与艺术语言的震撼扑面而来。那种追赶世界艺术脚步的紧迫感，在视觉与认知层面带给我很多冲击。
2000年，在意大利佛罗伦萨大卫雕像前
从1992年到2000年，祁海峰用八年时间创作了《红色涌动》系列作品，这个时期的绘画以英雄主义、浪漫主义、理想主义为情感核心，体现了他对绘画本体精神的强烈追求。
《红色涌动系列——越》130×162cm 1998年
《红色涌动系列——腾》162×130cm 1997年
《红色涌动系列——先驱》112×142cm 1992年
2008年5月，由中国美协、河北省文联主办的个人画展《生存的风景——祁海峰油画作品展》在中国美术馆举办，作为他前二十年创作的阶段性总结和思考。正当人们认为这位青年才俊会在油画的道路上会越走越远的时候，祁海峰却忽然拿起了毛笔，开始了对中国水墨山水画的研究。
2008年，“生存的风景—祁海峰油画作品展”展览现场（中国美术馆西南厅）
2008年，范迪安先生在“生存的风景—祁海峰油画作品展”开幕式上讲话
2008年，与冯远先生在“生存的风景—祁海峰油画作品展”现场交流
2008年，在“生存的风景—祁海峰油画作品展”现场向靳尚谊先生介绍作品
2008年，在“生存的风景—祁海峰油画作品展”现场向钟涵先生介绍作品
祁海峰：这种冲击促使我思考艺术语言的本土化表达：作为中国艺术家，如何用绘画语言诠释当代生活？当创作视角趋同时，艺术手法的独特性就是那个突破口，我就开始尝试用水墨媒介进行实验，继而探索用油画语言传达中国画意境，在东西方绘画体系中寻找契合点。
从创作理念到绘画材料，中西绘画都存在着本质的差别，祁海峰明白，要想深入水墨山水创作这条路，必须从零开始，成体系地学习、吸收中国传统水墨画的知识脉络。2010年，祁海峰来到中央美术学院贾又福工作室高研班学习，开始了他的水墨画精进之路。
2010年，同贾又福先生写生采风
2010年，与全国美术家在井陉大梁江村采风
《更喜岷山千里雪》180x180cm 2010年
祁海峰：2010年我进入中央美院贾又福工作室研修，开始系统研习传统水墨的开端。面对太行山写生后，我临摹范宽等历代名家作品，重新梳理中国画笔墨体系。中国画讲究"以形写神"，从用笔用墨到墨分五色的层次表达，都需在完整体系内把握。这种写意精神与西方冷暖透视体系的差异，让我在转换创作媒介时，必须从内在笔墨感知层面完成认知重构。
《新中国第一盏明灯在这里点亮》180x97cm 2010年
《雄关漫道真如铁》178×178cm 2014年
在绘画中，“中西融合”是一个长久的议题，中西文化的差异和多样性，使二者的结合充满了无限可能。从刮刀到毛笔的转换，让祁海峰的油画和水墨画各适所长、互相碰撞。对此，祁海峰有着自己的思考，对他来说，二十年油画创作打下的油画基础，对其水墨画的研习无疑是如虎添翼。
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《山壑龙蟠紫气升》 144cm×368cm 2025年
祁海峰：艺术语言的形成，本质上是观念碰撞的产物。当不同艺术思潮相互激荡，催生出全新的观察视角与宇宙认知，这种思维方式的革新最终会凝结为作品中的创新表达。在山水画创作中，我将色彩感知、造型意象与散点透视、焦点透视技法相融合，构建出多维度的视觉空间，使传统山水画的视野得到本质性拓展。这种突破不再局限于对物象的简单摹写，而是以宏观视角重构认知维度——微观观察呈现细节肌理，宏观俯瞰则展现天地格局，形成超越单一视角的立体表达。
《月光从原上走过》136x68cm 2014年
《雨后青山祥云涌动》 125x250cm 2023年
祁海峰的山水画讲究神韵意境，而西方绘画的造型、色彩、光、语言的使用，使他的山水画更加立体、厚重、质感。在气韵生动中呈现出来的巧妙布局、章法有度，在一点一笔的精微中展现出来的气势磅礴与宏伟气象。中西绘画的特点无时无刻不在他的作品中发生着对比和碰撞。祁海峰在创新的同时，没有丢掉对文脉的把握，而中国传统山水画中散点透视的绘画方法，也为祁海峰的水墨创作提供了丰富的表现空间。
《遥嶂侵归日 长城带晚霞》180x97cm 2023年
《大山回响》180x180cm 2019年
祁海峰：中国画包容并蓄的特质赋予水墨媒介无限可能。我的山水创作常将平视、仰视、远视等视角并置，打破传统画面边界，构建出时空交叠的视觉体验。这种多维观察方式不同于西方立体派的变形重构，而是通过视角流转实现空间折叠，将三维物象转化为四维意境的表达载体。水墨材质的特性与这种创作理念相得益彰，其包容性使各种艺术语言得以自然交融，既可微观雕琢山石肌理，又能宏观营造天地气象。
《雪域行旅图》136x68cm 2016年
在太行山题材创作中，光影成为重要的表现元素。中国传统水墨讲究"墨分五色"，而我在实践中发现，自然光线对山体结构的塑造具有独特价值。当夕阳为山脊镀上金边，或晨雾在沟壑间流转时，这种瞬时光影变化不仅丰富了画面层次，更成为传达山川神韵的载体。我的水墨实践并未简单照搬西方光影体系，而是通过笔墨浓淡干湿的微妙变化，将光影转化为表现物象精神性的媒介。这种探索使作品既保留水墨韵味，又兼具油画般的体量感与光感。
创作媒介的转换带来艺术语言的深刻嬗变。长期油画训练形成的造型习惯，自然融入水墨实践之中——笔锋转折间既可见传统书写的线性韵律，又暗含西方构图的结构张力。这种交融使笔下的太行山石既具传统皴法的苍劲，又现油画笔触的厚重，如同用柔软毛笔在宣纸上锻造出金属般的质感。这种语言创新源于对艺术本质的认知：所有文化形态都在交流中发展，太行山作为中华文明的地理坐标，其雄浑气象既承载着燕赵大地的历史记忆，又折射着当代精神的崭新维度。
《山上风吹笙鹤声 山前人望翠云屏》180x97cm 2022年
《向云端》200x200cm 2023年
《层峦叠翠白云悠 壑谷青林掩碧流》248x129cm 2024年
《水光潋滟晴方好 山色空蒙雨亦奇》248x129cm 2024年
《红色太行》180x180cm 2015年
在写生过程中，我始终保持着与山川的对话状态。范宽《溪山行旅图》所画的巍峨山体，不是机械描摹岩石肌理，而是将其视为有生命的个体进行精神交流。当笔锋随山势起伏时，毛笔与宣纸的碰撞既是技法实践，更是情感投射——太行山褶皱间延续千年的生存智慧，山民与自然抗争的坚韧品格，都通过笔墨转化为可视的精神图谱。这种创作理念使作品超越了风景写生范畴，成为解读时代精神的视觉文本，我也尝试学习范宽，在笔墨起落间捕捉中华脊梁的博大胸怀。
《溪山行旅图》范宽 北宋
《武安七步沟天门山写生》45x65cm 2021年
《雁荡山写生》45x45cm 2019年
中华民族的伟大复兴，必须立足于中华优秀的传统文化，它是中华文明的智慧结晶与精华所在，是中华民族的根和魂。从大学毕业开始，在河北省文联工作了一辈子的祁海峰，时刻铭记着他作为一名艺术家，身上所肩负的“为祖国山河立传”的责任，以及“做好时代的记录者、传播者”的担当。而他也找到了自己“讲好中国故事”的最完美的语言，那就是中国画。
2013年，随中国文联文艺志愿服务团开展“送欢乐、下基层”慰问采风活动
2015年，随中国文学艺术界联合会、中国美术家协会赴广西桂林写生采风学习
2017年，参加中国文学艺术界联合会海外第六期研修班在伦敦艺术大学传媒学院艺术交流
2018年，为张家口阳原县大田洼村贫困户岳利贵老人写生油画作品
祁海峰：如何通过艺术作品展现泱泱大国的文化气象？这需要超越个体与局部的局限，在画面中凝结东方文化的精神气韵。以《太行山上》为例，我将国际主义战士白求恩的形象与山体意象相融合——人物巍然如峰峦，八路军战士与战马隐现于山石肌理之间，远观是雄浑山势，近察则见烽火年代的人间烟火。这种"人山合一"的构图，正是将具象人物与抽象精神相融合的创作实践。
《太行山上》180x180cm 2018年
从油画创作到水墨山水，祁海峰能取得今天的成绩，得益于他深入骨髓的不懈探索精神和吃苦耐劳品质。
零下20多度的张家口、5000米的西藏高原、彻骨寒冻的敦煌火车站……几十年间，他以一双“铁脚板”走遍祖国的山川大地、大好河山，不断地从生活中汲取创作的养分。
2022年，河北省文联党组成员、副主席祁海峰在塞罕坝林场现场创作
2022年，在西藏阿里普兰冈仁波齐采风写生
2022年7月，河北省文学艺术界联合会赴西藏支边帮扶与时任阿里地委宣传部副部长翟民青在阿里
2023年，祁海峰在雄安站建设工地写生
在艺术创作之外，祁海峰则把毕生精力都奉献给了河北美术界。在河北省美协工作了近40年的他，始终厚植为民情怀，坚持“以人民为中心”的创作导向，长期组织、参加省内以及中国文联、中国美协等举办的文艺服务活动，举办“祁海峰美术家工作室”走进社区、走进校园等系列公益活动，不断把全国美展的各类大展、高端学术论坛等引入河北，使更多人能够欣赏到全国一流的艺术，从而提高审美、拓展视野并受到启迪。
《璀璨雄安》
《蓝色畅想》144×368cm 2025年
2019年，在“第七届石家庄市青少年儿童美术作品展”开幕式上讲话
2019年，第十三届全国美展中国美术家协会专家组莅临河北指导（从左至右：杨萍、王颖生、马书林、闫平、赵贵德、孙浩、孙雯莲、祁海峰）
2019年，在“美在京津冀 —庆祝新中国成立70周年美术作品展览”开幕式上讲话
2020年，带领写生采风服务小分队在雄安新区
2019年，主持“第十三届全国美展”中国美术家协会专家莅临河北观摩指导工作会
2023年，在石家庄市第三十五中学与学生们互动交流
2023年，在石家庄市新华区朝阳社区为美术爱好者现场作画示范讲解
2024年，“盛世修典—‘中国历代绘画大系’河北特展”现场导学讲解名画
祁海峰：艺术家要成为时代的记录者，需秉持双重自觉：既要锤炼技艺，更要心怀人民。当创作初衷回归服务大众的本心，作品自然会焕发温暖人心的力量。这种创作理念与艺术追求相辅相成——生命虽有限，但艺术探索永无止境。学生时代积累传统养分，工作阶段践行艺术理想，每个阶段都需专注当下：学生要精进技法，从业者要服务社会，而艺术家终其一生都在突破自我的征程上前行。
艺术创作如同登山，没有终极巅峰，只有不断超越的历程。当创作者以赤诚之心投入作品，观众自能感知笔墨间的温度。画作不仅是视觉呈现，更是艺术家精神境界的投射：胸中丘壑决定画面气象，人生阅历滋养艺术厚度。我们在画布上的每笔探索，既是艺术语言的精进，更是生命体验的沉淀。正如太行山承载着民族记忆，真正的艺术精品必然凝结着时代精神与人文关怀。
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《太行气象》180x97cmx8 2025年
结语：山高为峰，无论路走多远，祁海峰都永远眺望着巍巍太行。从40年前踏上绘画之路开始，无论是刮刀还是毛笔，祁海峰都用他的实践证明，唯有扎根传统的沃土，以开放的视野汲取时代养分，才能让水墨这一古老的艺术形式在当代绽放新的生命力。祁海峰的绘画作品，都在传达着一种对大美壮美的向往和追求，他始终以真诚而敏锐的态度，为时代而歌，为祖国画像，执着前行，不断书写出他心中的太行气象。
（来源：书画频道）
艺术家简介
祁海峰，1964年生于河北武安，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为中国美术家协会副主席，河北省文联副主席、一级巡视员，河北省文史研究馆馆员，河北省美术家协会主席，书画频道中国书画艺术研究院研究员，一级美术师。
作品曾参加第七届、第八届、第九届、第十二届全国美展，"不忘初心·牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览"，庆祝中国共产党成立100周年“红船颂”全国美术精品创作工程作品展，“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”等国内外大型美术展览。曾受到中宣部文艺局等有关单位表彰，曾获第三届、第七届河北省文艺振兴奖，记三等功二次，河北省宣传文化系统首批“四个一批”人才。
多幅作品被中国共产党历史展览馆、人民大会堂、中国美术馆、中国国家博物馆等收藏。出版《生存的风景——今日中国艺术家祁海峰》《山水牧歌——祁海峰作品集》《太行气象——祁海峰中国画》等专著。
来源：文化视界
