在那艺娜巡演现场获得最原始的快乐

B站影视 内地电影 2025-06-03 11:15 1

摘要:在这场硬件配置拉满的演出活动中,唯一与专业音乐现场不同的就是主角那艺娜本人的业务能力,不过这也是现场观众唯一不在意的东西。本质上那艺娜的巡演现场就是抽象爱好者的狂欢节日,他们只是期待从玩梗中获得情绪价值和精神力量,汲取最低成本也最原始的快乐。

在这场硬件配置拉满的演出活动中,唯一与专业音乐现场不同的就是主角那艺娜本人的业务能力,不过这也是现场观众唯一不在意的东西。本质上那艺娜的巡演现场就是抽象爱好者的狂欢节日,他们只是期待从玩梗中获得情绪价值和精神力量,汲取最低成本也最原始的快乐

作者 | 张书涵(上海)

上周在新加坡看国际巨星Lady Gaga的演唱会,回国在上海摩登天空看百万博主「Lady Nana」那艺娜的live house演出——一名小红书用户发帖将这两件事情并列写作五月最幸福的体验,评论区满是羡慕之情,赞他「雅俗共赏」。

这是2025年5月底一个魔幻的夜晚,远在新加坡的Lady Gaga继续在体育馆复刻着科切拉音乐节的神级舞台,上海的MODERN SKY LAB里也有近千人在《Poker Face》的DJ remix中等待着他们的「ICON」。

灯光暗下,电子屏幕亮起刺目的七彩炫光,一位身着巨大红色「花瓶」长裙、肩披火焰状纱网的女子迎着狂热的尖叫声从容登场——抖音坐拥百万粉丝、发行现象级爆单《爱如火》的短视频博主那艺娜正在进行她的第一次全国巡演。

你不会在哪个live house听见比这里更大声的「退票」,也不会在哪个演唱会获得比这里更原始的快乐。上海摩登天空的场地负责人要发表示,这是最近相当热闹的一场演出,售票率超过99%。

早年以「俄罗斯娜娜」账号走红的那艺娜转型网红歌手卷土重来,在抽象赛道上依然一骑绝尘,带火了「x如x」的句式,再出高质量单曲《谁能给我爱》,那艺娜已然成为一种亚文化符号和部份小众人群的狂欢载体。

「众所周知,大中国娜娜(后称娜姐)和LADYGAGA是从未见面的挚友,娜姐受邀前往2025科切拉音乐节后,深深爱上了现场的魅力,并决心也要办一场自己的LIVE演出!」

海报上的宣传文案信口开河,似乎昭示着这场演出的不着调。然而事实并非如此,演出设计方口口文化是拥有丰富演出现场经历的专业团队,同期还在推进台湾音乐人Yufu的巡演,与那艺娜是截然不同的风格;场地方摩登天空更是在国内独立音乐领域拥有相当号召力的厂牌;最吸睛的造型方面找到了活跃在时尚杂志和秀场的专业造型师胥无主义,「当时打电话跟我沟通的关键词是女王范儿,要像Lady Gaga,要像Beyonce。」

被女朋友带来、对那艺娜不甚了解Endel演出前对那艺娜的印象是可能和「郭老师」差不多,但开场后她发现除了看热闹的,好像也有很多真爱粉。女朋友Jessie更是完全沉浸在那艺娜的现场艺术中无法自拔,嗓子喊哑。于是Endel醒悟到,「剔除了对歌手和作品的审美,大家就是热爱一种现象和氛围,在这个小众圈子里遇见同好,在现场不管真假地去发疯去发泄,感觉挺解压的。」

在这场硬件配置拉满的演出活动中,唯一与专业音乐现场不同的就是主角那艺娜本人的业务能力,不过这也是现场观众唯一不在意的东西。本质上那艺娜的巡演现场就是抽象爱好者的狂欢节日,他们只是期待从玩梗中获得情绪价值和精神力量,汲取最低成本也最原始的快乐。

要发的评价更加直击本质,在他看来,那艺娜的巡演就是一场成功的大秀,回到了娱乐行业的本质:「娱乐行业得先让大家喜欢了,才会有更多生机。」对于12岁的夜羽,live house的第一印象就不是什么独立乐队、小众rapper,而是短视频里的那艺娜。

娜姐实火

5月24日晚七点半,上海瑞虹路188号月亮湾3楼的MODERN SKY LAB人满为患,舞台大屏上花花绿绿的海报土成一种行为艺术。

我在小红书上约到的搭子提前到达占据了前排,她告诉我现在才到的已经错过几出好戏了。和所有正经艺人演出类似,现场有穿印着应援口号T恤的,有自主分发贴纸、小卡等无料的,以及比较有差异化特色的刷布拉迪响的,甚至还有戴着拼多多廉价头套的那艺娜「coser」……

什么样的人会来看那艺娜的巡演?

女大学生土豆张口就列举了爱上娜娜的一百个理由:因为那艺娜有一张很精致的脸,嗓音的劲儿特别大,还很有事业心,「本来意外《爱如火》之后她就要过气了,但是她又发布了新的单曲,几首歌也是非常的好。」

12岁的夜羽在爸爸的支持下第一次来到live house,「我们班上的同学基本都知道她,我跟她的合照肯定会发朋友圈的。」在现场听到自己知道的歌或是玩过的梗,她就十分满足,「我觉得特别好玩。」

Cheery更是起了个大早盛装出席:「关注娜娜好几年了,真的很有意思。」她也在现场找到两位搭子,开玩笑说如果结婚要请那艺娜来唱歌,「希望她到时候不要太贵哈哈哈。」

距离正式开演还有30分钟,主办安排的DJ预热蹦迪环节反响平平,蔡依林和Lady Gaga的歌可以调动些许热情,但人群中更多的是「退票」、「娜娜耍大牌」、「圈如米」之类的声音。

「x如x」的句式来自那艺娜发行的爆火单曲《爱如火》和《恨如冰》,早期俄罗斯娜娜的经历让她拥有不少黑粉,黑粉曾为其创作了一首《贝如塔》来嘲讽和恶搞,于是在二字词语中间加一个「如」字玩梗的公式就这样流传开来。在5月23日巡演第一站杭州场结束后,「圈如米」、「假如唱」等喊话已经成为那艺娜和观众互动的最新载体,有人自我锐评:「买票进场就是为了喊退票」。

时间临近,全场的手机和大疆pocket都高高举起,侧台昏暗的灯光中,那艺娜挥舞着发光的手臂穿着花瓶红裙高调登场,尖叫声此起彼伏,仿佛她是一个真正的巨星,调动着台下观众的情绪。第一首就是耳熟能详的《谁能给我爱》,台下合唱的声势足以打败90%内娱演唱会。

整场演出共计8-9首歌,穿插着大量的talking互动环节,还让观众传花球选人上台合拍抖音,那艺娜自己也说:「我知道你们就喜欢我说话,喜欢我跟你们互动。」名梗复刻可以说是演出中最重要的内容,比如在所有商演中必cue的朴彩英:起因是有人顶着韩国女团成员朴彩英的名字到直播间挑衅那艺娜,并不认识K-POP艺人的那艺娜脱口而出「朴彩英算个啥!」,魔性的发音和语调击中了抽象乐子人的点,迅速成为模因。除了朴彩英,张兵、heya、变如脸等名场面也轮番上演,场地方的要发评价道:「来的人就是看乐子的,也确实看到了,整个氛围就非常好。」

保留节目《爱如火》唱了一遍一遍又一遍,比心、握手和祝「99」的饭撒重复了一次一次又一次。灯光亮起时,场内零散地聚集着临时结伴的同好,和狂欢的遗迹合影留念。场外VIP合影队伍排得很长,签售票数量有总票房的1/5。Cheery比较遗憾这次没仔细看宣传没能买到合影权益,「但没关系,只要她还唱,我总有机会跟她合照哈哈哈」。

意料之外,情理之中

这场令业内和圈外都感到不同程度震惊的巡演其实来自于一次吃饭时候的随想。

「我们大概3月份左右想到的,有做演出主办的朋友就去联系那艺娜团队,发现她们其实很愿意做这个事情。」演出设计方口口文化的明仔回忆道。明仔出于好玩提出了这样的想法,又在筹备过程中遇到了同样喜欢搞点抽象的好玩的视觉设计、宣传、灯光、DJ等人,于是就很爽快地这样执行下去了。

一开始定下杭州、上海、长沙、武汉四站,直到杭州站开票前,明仔都还很担心票房,「毕竟那艺娜在这方面没有可参考的数据」。并且据她所说,前期唯一的宣发投入就是在朋友的演出宣发群里,以票务置换的形式看看是否有账号愿意帮忙发布相关信息。事实上,群友响应者甚众,「大家都觉得好好玩」。

好玩和开心是两个被频繁提及的关键词。明仔提到,那艺娜和她的团队对于演出场景并不熟悉,现场对接管理中常常出现相对失控的情况,但现场执行的小伙伴却无一例外并不紧张,「就是感觉不管发生什么,大家都很开心,观众也很开心」。

在和那艺娜团队的对接过程中,明仔发现对方对待此次演出的认真和重视程度超出了预期。一个细节是,杭州和上海的演出服装是由她们自行负责的,经纪人张兵找到了活跃在时尚杂志和秀场的专业造型师胥无主义,「当时打电话跟我沟通的关键词是女王范儿,要像Lady Gaga,要像Beyonce,要标新立异,要奇装异服」。

胥此前并不太了解那艺娜,但他觉得这是一个突破的机会,「她的流量比一些明星还高,只要你刷抖音或多或少都知道她」。在了解之后,他对那艺娜的定义是「以流量为生的话题女王」,很快,他就确定了走「土潮」路线的两套造型方案,具备时尚感的同时还需要激发更多讨论。

以《爱如火》为核心概念的两套红色系造型主要单品来自于小众亚文化品牌「蝴蝶公主」,胥认为在某种意义上两者的调性很搭,喜欢蝴蝶公主的人也大概率了解那艺娜。

他有自己的野心,如果可以通过造型增加那艺娜的diva感,这是造型工作的意义。「她不是模特身材,也没有优越的外貌,还背负着各种舆论压力,但她比模特能承载的东西更多。」

社交平台上不乏对造型给予好评的粉丝。在上海场的造型中,那艺娜肩后硬挺的红色网纱如同燃烧的火焰熊熊向上,仿佛「坚强笨女人」式艺术人格的外化体现。

至此已成艺术

杭州场结束,那艺娜斩获抖音、微博双平台热搜第一。围观群众不明所以,资深粉丝乐在其中,经纪团队喜闻乐见。

平台疯传的短视频中(抖音点赞80万、小红书点赞6万),演出曲目《苹果香》原曲中的童声毫无预兆地从音响中传出,现场立即响起一片哄笑。热评调侃道:「其实是声音在空气中传播速度太慢了,这是娜娜六岁时候唱的,现在才听到而已。」团队反应十分迅速,次日上海场就主动玩起了童声梗,让《苹果香》成为又一个那艺娜经典名场面。

胥回忆道,其实中场休息的时候,那艺娜一直在回顾演唱时的失误,「其实换装两分钟就结束了,但她在台下慢慢调整了半小时才重新上场。」不过令胥感到震惊的是,下半场那艺娜换完衣服重新上台,「我很清晰地记得她推开幕布的那一刻,你知道吗?就像变了个人,突然一下又自信起来。她又不是专业的歌手,怎么做到的?」

不过与此同时,那艺娜团队也深谙什么才是她走红的根本,对于明仔这边给出的土味视觉海报和抽象宣传文案,表示完全没有任何意见。「我觉得这些在她们眼里就是认真的东西,」认知上有所错位但结果却达到了预期,明仔想到一句话,「玩抽象比不过真抽象啊。」某种意义上,对于如何迎合观众和市场喜好,那艺娜和团队已然驾轻就熟。

值得一提的是,明仔想要给那艺娜做巡演的发心也有一部分在于,对当下泛滥的live house演出真实水平的质疑:「我觉得现在很多乐队的音乐水平也就那样,但好像一旦自称为音乐人或者进入live house演出,他们的音乐就变成了一个高级的东西。」与其去做一些装高级的内容,明仔和她的团队更愿意把那艺娜这样的话题人物搬到正经的演出场景里,「我们就为了大家开心,为了好玩」。

网页P的海报

负责场地的要发甚至觉得,「好像回到了10年前20年前演出的感觉,大家都很开心,回头在小红书上也不像看其他演出各种挑毛病,非常 peace & love。」要发分享道,身边的同行知道摩登天空有那艺娜的演出,都直呼「太牛逼了」,新鲜的、有意思的始终是大家乐于见到的。

对于现在的消费者而言,线下体验中的情绪价值似乎是更重要的,沉浸、互动、随机才是近两年线下市场最火热的新趋势。无独有偶,面向非垂直音乐风格受众的泛娱乐性质音乐节的增加、脱口秀互动场火爆乃至相亲场的出现、以及23和24年上海和杭州市民自发建设的万圣节cosplay活动都反映了同样的时代情绪和群体需求。

要发也倾向于把那艺娜这类演出放到更大的线下市场去讨论,他指出与其以扶持小体量音乐人为目的去做一些有助于加深厂牌独立音乐标签的演出,先让整个娱乐行业和市场多一些生机和活力,才会有更多人能吃上这碗饭。「我们的场地就是一个综合性的演绎空间,什么演出都欢迎,甚至希望多来一些这样的演出,会丰富内容多样性。」

这场演出没有拯救华语乐坛的野心,不提供精神升华的价值。但那艺娜和她的观众在彼此身上认领了同一种生存智慧,用抽象和荒诞对抗意义的重压,成效颇丰。最新消息,巡演还新增成都、北京、深圳、广州四场,用明仔的话说,「这里可以用非常低的成本获得很原始的快乐」,这就够了。

来源:新声Pro

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