摘要：5月27日和28日，南京艺术学院传媒学院录音艺术专业2025届本科与研究生毕业展演——“拾光澜音”和“声光织梦”，在中广&洛普LED电影公园顺利展演。此次展演汇集了40部毕业生优秀作品。在这场融合科技与美学的听觉盛宴中，年轻的声音创作者们以声音为笔、以时光为墨

江南时报讯（记者 钱月明） 5月27日和28日，南京艺术学院传媒学院录音艺术专业2025届本科与研究生毕业展演——“拾光澜音”和“声光织梦”，在中广&洛普LED电影公园顺利展演。此次展演汇集了40部毕业生优秀作品。在这场融合科技与美学的听觉盛宴中，年轻的声音创作者们以声音为笔、以时光为墨，重新诠释了声音艺术的无限可能。

从传统录音工艺的细腻雕琢，到人工智能算法的前瞻探索，作品既致敬了经典声学美学的厚重底蕴，又突破了媒介与形式的边界。每一件作品都是创新精神与传统技艺的对话，也是对“声音未来式”的大胆想象。这些游走在情感与数据之间的声音诗篇，见证了录音艺术在数字时代的破茧新生。

“‘AI引领，融合艺术科技’不仅是一种理念，更是一场跨领域的革命——通过智能算法、数据驱动的前沿技术，将科技注入人文温度与美学灵魂，是同学们利用创意对艺术思维的守护。”据传媒学院录音艺术系主任、副教授范翎介绍，影视配乐《WHO AM I》是由江苏卫视AIGC融媒实验室制作出品的动画短片，用音乐切入人类与AI的关系，探讨存在的本质与自我意识的边界；原创歌曲《THE LAST SHOT》利用电子音乐对Tango风格进行复兴，同时利用Runway AI视频生成软件展示了3D红苹果与红舞裙的炽热舞动。

“聚焦人文，关注古今热点”不仅是对文化根脉的守护，而且是以开放思维探索人类共同命题的实践——从传统智慧中汲取灵感，利用音乐语言在时代议题中寻找答案。《金陵怀古》通过交响乐团实况录音再现六朝烟水气；中国风管弦乐《梦华秋月》以六个乐章谱写唐朝上元节灯会之景；《仪象数韵》通过音乐意象描绘水运仪象台的运作场景；《宴饮》以数字技术复活唐代大曲，在编钟与古筝交错间，重现宫廷宴乐的华章……成人对孩童时期的回忆、对已故亲人的思念之情、流浪男孩在暴力冲突中窥见世界的参差等议题，在同学们的年轻视角下，呈现出音乐语言对人文社会的深切关注。

“声景并叙，塑造能量共振”展演中，部分作品以全景声、5.1环绕声、立体声为画笔，在三维声场中构建流动的能量场。在音频技术的探索中，每个声源都成为改变空间能量的振动因子。全景声录音作品《金箍》，将传统戏曲元素解构为三维声场叙事；《球形精灵的兴衰》以管弦乐采样及电子迷幻合成配乐构建科幻寓言；奇幻动画《SPRING》为展演制作了5.1环绕声版本，从音乐主题到结构划分再到具体写作都作了全方位的重制，通过史诗般的交响乐创作对应影片情节的发展。

音乐的表达方式有很多种，走入剧场、美术馆、公共艺术已成为趋势。在这个类别中，同学们探索了以音乐作为元素，与舞蹈、观众行为互动的可能性。从身体出发，以感官切入，让观众与音乐互动。这些作品结合了交叉学科发展的趋势，实现了真正意义上的音乐科技。

交互乐舞《破阵子·鸣镝》是一场实时音频可视化、舞蹈表演交互化、展现“声、画、舞同频”的尖端实验，以数字科技的形式诠释古代“弓舞”的内涵。《夜幕迷响》利用音乐与视觉进入失眠、焦虑人群的内心，影音实时控制，装置造型以“床”为中心，塑造沉浸式场域空间，利用身体行为作为信号触发点，打破了传统音乐固定聆听模式。

本次展演得到中广华夏影视科技的支持，所有作品均采用沉浸式全景声或环绕声工业级平台制作与回放。范翎表示，这些作品既是教学成果的集中呈现，更是对声音艺术未来形态的思考。据悉，部分优秀作品已获影视公司合作邀约。

来源：江南时报一点号