摘要：赵构，这位南宋的开国皇帝，虽在政治上的作为饱受争议，但在书法领域却造诣颇深。他精于真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵 ，著有《翰墨志》，对书法理论有着自己深刻的见解。他的书法风格并非一成不变，早期学黄庭坚，后习米芾笔法，最终转学“二王”，在不断

在书法的漫漫历史长河中，宋高宗赵构的小楷《节南山之什图题诗》宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术魅力。今天，就让我们一同走进这幅作品，探寻其中的奥秘。

赵构，这位南宋的开国皇帝，虽在政治上的作为饱受争议，但在书法领域却造诣颇深。他精于真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵 ，著有《翰墨志》，对书法理论有着自己深刻的见解。他的书法风格并非一成不变，早期学黄庭坚，后习米芾笔法，最终转学“二王”，在不断的学习与探索中，形成了自己独特的风格。

《节南山之什图题诗》现藏于北京故宫博物院，与《诗经·小雅·节南山之什图》卷相伴。此画卷绢本设色，纵26.2cm，横857.6cm ，书画均无款印，旧传为宋高宗赵构书文，马和之作画。全图取《诗经·小雅》中《节南山》等十篇之大意描绘成图，每段前书《诗经》原文，依次为《节南山》《正月》《十月之交》等。诗与画相互映衬，共同营造出一种古朴典雅的艺术氛围。

从书法艺术的角度来看，赵构的小楷《节南山之什图题诗》有着极高的艺术价值。其笔法细腻精妙，起笔收笔干净利落，笔画的粗细变化自然和谐。在转折处，提笔暗过，不露圭角，尽显含蓄之美。横画轻盈，竖画沉稳，撇捺舒展，每一个笔画都充满了生命力。例如“山”字，中间一竖挺拔有力，犹如定海神针，撑起整个字的骨架；而两边的短竖则略微向内倾斜，与长竖相互呼应，使整个字显得既端庄又灵动。

在结构上，字体匀称和谐，疏密得当。每个字都被安排得恰到好处，仿佛是精心雕琢的艺术品。字与字之间、行与行之间的呼应连贯自然，通过笔画的伸展和避让，形成了一种内在的联系，使整幅作品气脉贯通，浑然一体。以“维石岩岩”四字为例，“维”字的绞丝旁紧凑，右边部分笔画舒展，与“石”字紧密相连；“石”字重心平稳，又与后面的“岩岩”相互映衬，两个“岩”字虽重复，但通过笔画的变化和结构的调整，并不显得单调，反而增添了一种节奏感。

从章法布局上看，整幅作品行列整齐，字距与行距适中，给人一种清新、舒朗的感觉。字的大小、轻重、虚实相互穿插，形成了一种有规律的变化，宛如一首优美的乐章，节奏明快而和谐。在大片的文字中，偶尔会出现一些笔画较粗或较细的字，这些字就像是乐章中的重音或轻音，打破了单调，使整幅作品更具韵律感。

赵构小楷《节南山之什图题诗》不仅具有艺术价值，还蕴含着深厚的文化内涵。它以《诗经》为书写内容，将文学经典与书法艺术完美结合。《诗经》作为我国古代诗歌的开端，内容丰富，反映了当时的社会生活、风土人情等。赵构选择书写《诗经·小雅·节南山之什》，或许是想通过书法这种形式，表达自己对传统文化的尊崇，也可能是在诗中寄托了自己的政治理想和人生感悟。

作为一名书法爱好者，每次欣赏赵构的《节南山之什图题诗》都仿佛是一场与古人的对话。从他的笔墨中，我能感受到他对书法的热爱和执着，也能学习到许多书法技巧和创作理念。同时，这幅作品也让我更加深入地了解了南宋时期的文化风貌，感受到了传统文化的博大精深。

在当今这个快节奏的时代，我们或许很少有时间静下心来，细细品味一幅书法作品。但当我们真正走进书法的世界，就会发现其中蕴含着无尽的宝藏。希望更多的人能够关注书法艺术，从古人的作品中汲取营养，感受传统文化的魅力。

壮士留步！编辑不易，恳请点赞、评论、转发，不胜感激

来源：牧之堂弘众