摘要：也许在许多人眼中，西非艺术仍停留在"原始艺术"的刻板印象里。事实上，西非艺术是一个极其丰富的文化体系，它主要指在西非地区(包括尼日利亚、加纳、科特迪瓦、塞内加尔、马里等国家)产生的包含了建筑、雕塑、纺织、音乐、舞蹈等多维度的艺术形式。

何大大推荐｜总第4357期｜

在这片热土上，艺术不仅仅是审美的表达，更是生活方式的延伸，是精神信仰的载体，是部落文明的精华。每一个图腾符号都承载着深厚的文化内涵，每一种色彩运用都蕴含着独特的哲学思考。

在当下设计趋同的语境下，越来越多的设计师开始将目光投向这片充满创造力的土地。而

加纳著名时装设计师,被誉为非洲时尚界的先驱之一的Kofi Ansah，常常在作品中融入加纳色彩鲜艳的Kente布和Adinkra符号。他的作品展现了如何将民族元素转化为现代服装设计语言。

这些作品不是简单地将传统纹样直接印制在面料上，而是通过重新设计和排列，使传统纹样与现代剪裁浑然一体。

在时尚领域的创新实践中，Studio 189（由Rosario Dawson和Abrima Erwiah创立的加纳时尚品牌）通过与当地工匠合作，将传统的Kente织物工艺创新应用于现代服装设计。他们不仅保留了传统的手工印染技艺，还通过现代设计重新诠释了非洲图案，在国际时装周等平台展示了西非传统工艺的当代价值。

加纳艺术家Owusu-Ankomah在其2019年"Microcron"系列绘画中，通过将Adinkra符号与现代几何图形相结合，创造出新的视觉语言。

Chris Seydou在20世纪80年代将马里传统的Bogolan织物（泥布）首次引入高级时装设计。他的作品现被巴黎装饰艺术博物馆永久收藏，是西非传统织物与现代时装结合的开创性案例。

时尚领域的突破尤为明显。奢侈品牌Louis Vuitton 2021年秋冬系列就从加纳的肯特布的色块构图中汲取灵感，将几何色块重新编排，创造出既现代又富有部落韵味的图案。

同样的来自加纳的设计师Akosua Afriyie-Kumi于2014年创立了AAKS，品牌将加纳北部传统的Bolgan编织工艺应用于现代包袋设计。品牌不仅保留了传统工艺的精髓，还通过现代设计重新诠释了传统图案和色彩搭配。

非洲艺术家Yinka Shonibare CBE RA的装置作品《Wind Sculpture》系列，灵感来自西非传统蜡染荷兰蜡布（Dutch Wax）的鲜艳色彩，通过不锈钢雕塑呈现出色彩斑斓的布料在风中飘动的效果，创造出既现代又富有文化内涵的视觉体验。

同样注重色彩与形式革新的还有加纳艺术家Atta Kwami。他的作品以明快的原色色块排列,构建出类似于加纳肯特布的网格结构,但通过放大与色彩重组赋予其当代性。

西非传统建筑展现了丰富的空间营造智慧。马里多贡族的传统建筑以其独特的空间处理闻名，特别是其悬崖住居和泥砖建筑。以班迪亚加拉悬崖上的多贡村落为例，这些建筑群展现了如何在极端环境中创造出适应气候和地形的建筑空间。

尤其值得关注的是尼日利亚北部的豪萨建筑。豪萨人的传统建筑以其独特的装饰性外墙闻名，这些泥墙上精心设计的浮雕图案不仅具有装饰功能，还能有效地调节室内温度。

在古城卡诺，建筑师们将这种传统智慧应用到现代建筑中。比如，卡诺埃米尔宫殿的修复项目就保留了传统豪萨建筑的装饰语言，同时整合了现代建筑技术，创造出既有历史感又不失现代功能性的建筑空间。

布基纳法索建筑师Francis Kéré将这种理念带入现代建筑，他设计的歌德学院运用了传统通风降温的营造智慧，创造出既环保又富有诗意的建筑空间。

这种深刻的符号系统在当代艺术中不断获得新的诠释。加纳艺术家Kwame Akoto-Bamfo的"Nkyinkyim装置"项目就运用了Adinkra符号中的"Nkyinkyim"（生命曲折之路）作为核心视觉元素，创作了一系列雕塑作品。

在建筑领域，加纳建筑师David Adjaye在设计华盛顿非裔美国人历史文化博物馆时，将源自Adinkra符号中的"冠冕"图案转化为三层楼高的青铜色金属屏风。这些图案在阳光下投射出变化的光影，既致敬了非洲传统符号的文化内涵，又赋予了其全新的建筑表现力。

加纳艺术家El Anatsui的创作堪称西非艺术现代转化的典范。他用废弃的金属瓶盖和铝罐编织出宏大的"金属挂毯"，这些作品既呼应了西非传统的编织工艺，又通过当代材料表达了全球化时代的文化思考。

他的作品《Earth's Skin》在2015年威尼斯双年展上惊艳亮相，金属片的流动感与传统Kente布料的质感形成奇妙的呼应，展现了传统工艺在当代语境下的无限可能。

与El Anatsui的金属编织艺术相呼应，尼日利亚艺术家Sokari Douglas-Camp同样通过材料的革新性运用，展现了西非艺术的当代转化。她选择钢铁和铝材作为创作媒介，将这些工业材料重塑为充满仪式感的面具和人物雕塑。

数字技术为西非艺术开启了新的表现维度。

尼日利亚新媒体艺术家Olalekan Jeyifous，他通过数字技术重新诠释了拉各斯的城市景观，其"Shanty Megastructures"系列将传统市集建筑元素与未来主义空间想象结合，创造出震撼人心的视觉效果。

同样在数字艺术领域有突出表现的还有塞内加尔艺术家Selly Raby Kane，她的虚拟现实短片《The Other Dakar》展现了另一种可能性，她通过VR技术重新诠释达喀尔的城市空间，将传统非洲叙事与数字媒体相结合，创造出独特的非洲未来主义美学体验。

在环保意识崛起的今天，西非传统工艺中的生态智慧显得尤为珍贵。

马里艺术家Aboubakar Fofana致力于传统靛蓝染织艺术的当代转化。他不仅保持了传统的天然染料配方，还通过现代工艺提升了染色的可持续性。他的作品在巴黎时装周等国际平台展出，展现了传统工艺在当代语境中的创新可能。

尼日尔建筑师Mariam Kamara的作品展现了另一种可能。在尼亚美郊区的"Hikma宗教文化综合体"中，她巧妙地运用当地土坯砖，让建筑自然地生长在荒漠环境中。这座建筑既延续了豪萨人千年来对土地的理解，又用现代手法创造出令人耳目一新的空间体验。

当我们重新审视西非艺术的当代实践，能感受到一股潜藏的创造力正在苏醒。它不再局限于博物馆里的展品，而是悄然融入我们生活的每个角落：在建筑师构筑的空间里，在设计师编织的面料上，在艺术家创作的数字世界中......

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来源：小丹聊美妆