摘要：朝堂之上，大摆宴席的布局，从背景环境到地上的地毯 乃至于四周的建筑结构都透着古朴气息。

最近这段时间，郑晓龙新剧《藏海传》的热播在网上掀起一阵热潮。

顶流、权谋复仇和大制作等多个buff叠满，不负众望自开播以来热度就没降下来过。

除去对故事情节的热议，该剧最出彩的地方是在制作上得到的好评一片。

开局出场，一股浓厚的历史厚重，让该剧上场就与时下古装剧审美拉开差距。

时代感在贴合的视觉亮度搭配形成明暗交接的差异性，衬托出环境氛围和人性善恶之别。

朝堂之上，大摆宴席的布局，从背景环境到地上的地毯 乃至于四周的建筑结构都透着古朴气息。

一群高官之士上朝，整齐划一的服装，但每一个人身上服装的细节设计彰显不同的地位的设计。

朝堂之上透着一股肃杀之气，臣子和帝王的等级地位，自上而下，代表各阶级统治地位的地位之别。

房屋建筑，室内布局，人物着装等等，无不透着细节带来的无可挑剔，满满的质感。

看了这部电视剧，有网友问出了这样一个问题：

“为什么现在电视剧再也拍不出历史厚重感了？”

是啊。

没有历史厚重感好像已经成为古装剧的普遍现象。

因为久不见，所以当看到突然有一部剧在这方面稍微有那么进步一点的痕迹，总能令观众为之欣喜。

罕见总显得难能可贵。

但其实在科技还不发达的时代，国产影视剧曾给过观众带来原汁原味的“原生态”经典影视剧。

没有科技过度修饰过的痕迹，自然的真实感有着令人心神向往的期待。

看山是山，看水是水，人在山水之间，“蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的实景，神州大地的自然之美一览无余。

眼睛看过真正的美后，后来再看其他的假景，代入感总会在观剧的时候被打断，情节在讲什么已听不清，只有忍不住吐槽背景太假的评价。

实景拍摄的场景，即便镜头对准角色，肉眼还是能清楚看到后面的景色的嫩绿，柳树枝条细长柔美若绿色瀑布垂落，荷叶平铺一片绿色，衬托得仙女的生动活泼，人和物都充满生命力。

再看抠图的背景画面，糊成一片，找不到纵深感，也不见青山之色，云朵的层次感和崇山峻岭的气势磅礴。

抠图制造出来的假背景，在肉眼的视觉上失去了一部分突出人物和情节的内容。

假景不仅削弱背景内容的带来的辅助效果，在某些场景中也显得占据中间位置的主体人物显得奇怪。

“人大物小”的突兀感，画面看起来十分怪异。

外景部分如此，室内装饰更甚。

87版的《红楼梦》荣国府和宁国府，清明时期的仿古建筑沉淀岁月风霜留下的古老痕迹。

紫檀、乌木、花梨雕刻的家具‌遍布各个角落，插屏、璎珞架、穿身镜以及装饰的工艺品都是年代历史符合，里里外外有古老的文化底蕴和岁月气息。

《甄嬛传》和旧版《还珠格格》，皇宫的一砖一瓦带着历经千年洗礼的历史沧桑感，时间的沉淀感遍布各处。

虽然已经没有明亮鲜艳的油漆洗刷的新颖，奢华的设计和精美的工艺却能看到工匠们的工艺多么精湛。

雕梁画栋，门窗上的雕刻尽显工匠巧夺天工的实力，展示出千百年来的历史沉淀，仿佛在诉说宫墙之内尘封在时光里的秘密。

玉宇琼楼，金碧辉煌，古香古色中带着庄严肃穆，既显出几分距离感，又突出了上位者至高无上的地位。

在这样的环境中，不需要额外补灯光增加效果，驾着镜头就能开拍了。

回看现在翻拍的经典，美曰其名还原经典，却已经各种光线上过度追求显眼而失去经典味道。

光亮看起来特别假，室内竟然有舞台聚光灯投下的效果，这样的场景放在古代只有煤油灯灯笼的情况下，脱离了现实。

磨皮和滤镜“毒害”古装剧已久。

现在的古装剧几乎离不开后期“美化”，整体采用滤镜过滤自然之色 润色后的画面蒙上一层淡淡的糊感。

追求呈现出来的朦胧感有一种近视既视感，怎么看都有一种被一层东西覆盖在脸上的隔离感。

再加上人物的磨皮，一个人的该有的肌肤纹理全变成了水光肌，一眼望去全员像是一个硅胶假人。

磨皮下手太重了，人也变成了一个会动的“假人”。

以前的很多剧都是原生态的皮肤质感。

《步步惊心》里，剧中演员全都带自然淡妆，脸上的痘痘和痣在镜头下特别清晰，眉毛画过的痕迹，眼影的层次感在近景里格外清晰。

能看到肌肤细腻的肌肤纹理和演员的整个状态。

即便是很远的镜头画面，稍微拉大画面，皮肤的状态还是那么真实。

所呈现出来的质感，正是现在很多电视剧丢失的东西。

人物的质感对一部古装剧的历史厚重有着不可或缺的重要性。

若曦在皇宫内院陷入皇家的权谋斗争漩涡，一个穿越而来的现代女性，除了与众不同的个性，她与剧中时代却在各方面实现融合。

现在有不少人拿添加滤镜和磨破过的版本与之前几乎素颜出场的原版进行比较，依然是以前没有刻意精修的画面更具代入感。

科技参与的部分，在视觉上确实有美的呈现，但这种美不真实，显得虚假，当每一部剧都采用类似的滤镜规格，假也呈现出同质化。

除此之外，现实很多剧不用心的商业化粗制滥造也是导致古装剧失去市场的原因。

以前的电视剧，演员精心挑选，拍戏之前进行培训，比如《甄嬛传》里演员走路的姿势，说话和下跪的动作都有专业指导，精确到一举一动，更别提在服装上的用心程度。

但是现在古装剧好像多还原一点就会劳累演员一样，被绑架的绳子松松垮垮盖着，像是怕勒疼了女演员，塞在嘴里的布也有一种小心翼翼，就怕破坏了口红演员的唇形，仅仅只是挂在上面。

女扮男装的造型，一双卡姿兰大眼睛明亮无比，长长的眼睫毛卷出一个完美弧度，眼影高光闪亮，嘴唇上还涂了鲜艳的口红。

这么明显告诉观众是女扮男装，然后在剧中扮演男人，男主接触了还当亲兄弟。

不知是在欺骗男主，还是在欺骗观众？

只要有流量，不管是不是专业科班演员，实力如何，照样拿女一号剧本，只要粉丝数量够多，能引起的话题够高，谁来了都能当主角。

不谈演技的时候，一个角色一个剧本已经烂了一大半了。

挤眉弄眼的表演方式没有一个特定人物该有的灵魂。

审美降级了。以前拎出一个配角都是古韵美人级别，现在的女主连配角都显得不如。

倒不是说人不够美，而是妆造暴露演员的缺点，掩盖演员自身的美丽，抓不住“扬长避短”的精髓。

古装剧失去原始韵味是内娱这些年以来最大的塌房，乃至到现在再多么声势浩大的大制作出来，也难以再激起全民沸腾的现象级火热情形。

所谓的火也仅限于某个领域，某个群体带动起来的欢呼雀跃，众口难调的褒贬不一口碑始终存在。

其实很多剧本都有可发挥的空间，被期待的声音够多，只可惜到最后都不了了之，甚至被热度反噬。

归根结底，内娱需要如《藏海传》《唐朝诡事》的制作班底坚持精心制作的原创内容，打造出全新的优质佳作，改变泛滥的同质现象。

来源：陌上文字