摘要：在山西书坛，有两根广为人知的“顶梁柱”，一个是赵国柱，一个是王国柱。真正有了想深入了解王国柱的冲动，是在他成功策划的“追梦兰亭”中国书法兰亭奖山西作者20家提名新作展上。观览他的作品，欣赏他以笔为剑，在墨香中起舞的独特艺术风姿，已被他尊古融我的艺术造诣打动。当

在山西书坛，有两根广为人知的“顶梁柱”，一个是赵国柱，一个是王国柱。真正有了想深入了解王国柱的冲动，是在他成功策划的“追梦兰亭”中国书法兰亭奖山西作者20家提名新作展上。观览他的作品，欣赏他以笔为剑，在墨香中起舞的独特艺术风姿，已被他尊古融我的艺术造诣打动。当我见到他时，才知道这位从晋南农村走出来的书法大家，其张扬在宣纸与笔墨间的挚爱，对书法的执着追求，成就了他的一段墨香岁月。

2024年12月8日，在山西文艺大厦16层会议室里，一场书法专题讲座吸引了无数书法爱好者。王国柱站在讲台上，身姿挺拔，虽已年近古稀，但眼神中透露出的对书法的炙热光芒，丝毫不减当年。他与同样获得中国书法最高奖“兰亭奖”佳作创作奖的石文贞一起，为大家带来了一场关于《字理与字法——书法技法理论与实践》的精彩讲座。

兰亭奖是书法界的最高荣誉，与戏曲梅花奖、电影金鸡奖、电视金鹰奖等一样，是官方举办的艺术门类最高奖，每三年举办一次，犹如书法界的奥林匹克盛会，吸引着无数书法人同台竞技。王国柱，这位山西书坛的佼佼者，继入展第三届兰亭奖艺术奖之后，又荣获第四届“兰亭奖”佳作三等奖，成为山西首位问鼎兰亭的艺术家，打破了山西在该奖项上的零纪录。这一成就，无疑是他书法生涯中的高光时刻，也是山西书法界的骄傲。

我怀着崇敬的心情和无限好奇，在会后与他交谈了许久。这位书法家仿佛一部墨香浸润的书籍，轻轻翻开便是宝藏。他并不在意自己曾经获得的成就，仿佛那几十个奖项只不过是一幅幅字画在风中飞扬，只有握在手中的笔才是真正的宝物。而他的故事仿佛是一部家乡的风俗画，也或者是一部天然大气的行草，我要慢慢讲述，才能体会到用笔的力度与书道的厚重。

黄河岸边的墨痕

晋南是山西文化底蕴非常深厚的地方，这里曾诞生了司马光、王勃、王维、柳宗元等众多文化名人。1954年冬天，王国柱出生在晋南农村一个充满文化氛围的家庭。

十岁那年，他踮着脚尖，观望老宅正堂悬挂着的褪色行书楹联，手指在半空描摹那些游龙走笔，心里想着：“这些弯弯绕绕的笔画里藏着什么秘密？”他仰头望着“铁笔”卢道南题写的匾额，檐角垂下的冰凌在阳光下折射出七彩光晕，将“忠厚传家”四个金字映得忽明忽暗。

多年后他在自述中写道：“老宅的砖雕窗棂是天然界格，青砖墁地恰似千年碑拓。寒冬腊月呵气成霜，我用树枝在霜花上勾画，待日头升起，那些字迹就化作春水流进土里。”家中还有一块卢道南题写给祖爷爷的牌匾，家人说他们是结拜兄弟。王国柱便一边听着晚清时翰林学士与祖爷爷交友的小故事，一边看那些行云流水的墨迹一点点晕染开，宛如夜空中璀璨的银河，吸引着年幼的他畅游其中。那时的他仿佛和文墨沟通了古今，一种神奇的魔力召唤着他，让他从识读文字的那一刻起，便深深着迷于文墨的构架与背后的底蕴。他常常站在牌匾和对联前，一看就是许久，哪怕梦中都在描摹临帖。他甚至惆怅于自己从未见过祖爷爷的这位兄弟，如果早一点出生，说不定还能多看看他是怎样写字的。书法如一条矫健的蟠龙，自他年幼时便游入心田，汇聚了百川入海的磅礴力量，盘亘一生，从未离去。

在学校里，王国柱坚持写仿，虽然零花钱有限，但他还是会用攒下来的钱买笔买墨。父亲虽然学历不高，但非常重视儿子们的教育。他有着祖上传下来的家学修养，常在闲暇时给儿子们讲述自己知晓的人文知识和古今趣事。他支持儿子学习画画和练字，虽然家里很穷，一家人的鞋子破了也没钱买新的，但儿子的笔总是结实的狼毫。父亲说，这是家学传承，自己没继承的，儿子来继承也是好的，再穷也不能穷了教育。因此，王国柱格外珍惜写字的机会，每一个笔画都写得格外认真，这仿佛是与古人进行的一场跨越时空的对话，他不介意这些对话时间的长短，只要进入状态，便是一种精神解放的快乐。

王国柱还与美术老师一起出黑板报、画报头、写大字，那一面不大不小的黑板，成为了他展示书法才华的舞台。他甚至会在操场的土地上先打草稿，一遍一遍练习构图，再一笔一画誊抄在黑板上。他说，那时候还很孩子气，别人夸他的字好看，自己可以得意很多天。

万荣中学只有一位美术老师，王国柱很崇拜这位老师。但想要见到老师是很难的，大部分时间老师都被抽调去省城参与教材编写和课本插图工作，这让王国柱很遗憾。他渴望授业恩师指点一二，也渴望借阅到老师的书帖，但特殊年代这些都是奢望。学校少了美术老师，这让王国柱有了更多展现自己才能的机会。他几乎承担了美术老师在校内的大半工作，课余时间总是忙碌于绘制各种宣传画、书写美术字。他的才华在校园里渐渐传开，成为了小有名气的书画天才。

然而，命运的轨迹总是充满了意外与惊喜。高中毕业的他，满怀期待地等待着全国高考的恢复，他想去省城上美术学院，甚至希望考到北京得到著名书画家的亲手传承。他知道自己需要学习的东西很多，艺术这条路是越走越宽的，需要开阔的眼界，也需要博采众长。一个万荣县的普通高中生实在是井底之蛙，才华总会枯竭的，他需要养分让自己生长，也需要更多志同道合的朋友让这条路不寂寞。他热切盼望了一个冬天未能如愿。希望落空后，父亲说男孩子不能在家里当懒汉。正当他迷茫无措时，县城一家国营单位向他抛出了橄榄枝，父亲很高兴他有了生存的饭碗，他满足了父亲的期望，成为一名工人。

1974年冬日的露天体育场上，积雪在墙根处堆成了银白的褶皱。18岁的临时工王国柱踩着木梯忙碌着，鬃毛大刷蘸满红油漆，他一阵挥汗如雨，青灰的墙面上便浮出了标语。西北风卷着黄土掠过头顶，他裹紧身上的棉衣，呵气在镜片上凝成了薄雾。两米见方的美术字一个个跃然墙面。那专注的神情和娴熟的笔触，让他忘记了寒冷，他仿佛又回到了万荣的校园，写字让他神采飞扬。忽然听见身后传来浑厚的喝彩声：“了不起！了不起！”原来，他的用心工作吸引了几位特殊的观众——正在运城地区征兵的部队首长的连连称赞。就这一次巧遇，王国柱的命运因为写字而发生了巨大的转折。他成了一名解放军文艺战士，开启了人生的新篇章。

军旅丹心的沉淀与升华

从巴蜀大地到青海高原的军营里，放映室的铁皮柜里整齐码放着一排排胶片盒。新兵王国柱在值班日志的扉页上用小楷记下：“1975年某月某日，首次独立操作35毫米放映机……”墨迹未干，他听见了窗外的风声，抬头看时窗外的骆驼草正抽出嫩黄的新芽。

“那时候每周要画三十多张幻灯片。”暮年的王国柱摩挲着泛黄的速写本，指腹抚过《地道战》分镜草稿，谈起军营生活他和所有军人一样，声音浑厚，充满了青春的激情。“用鸭嘴笔勾边，广告色填彩，放映时能看见颜料里的砂砾在光柱里飞舞。”他说，在部队的十年时光，是自己人生中最重要的历练阶段。部队这座大熔炉，不仅锻造了他自律严谨的工作作风和规律有度的生活方式，更让他的书法、绘画梦想在这片热土上生根发芽，茁壮成长。

从踏入军营的那一刻起，王国柱便与笔墨结下了不解之缘。他一直从事军营文化宣传工作，先后担任过放映员、广播员，提干后成为团政治处书记。无论岗位如何变化，他手中的笔从未放下。在部队的宣传工作中，他充分发挥自己的书法绘画特长，书写标语、画宣传画、绘制海报，每一项任务都完成得极为出色。他的字和画，如同无声的号角，鼓舞着战士们的士气；又似温暖的春风，滋润着战友们的心灵。也正是因为他积极的工作表现和突出的工作成绩，部队党委给他记三等功一次。

在部队他拥有了更多时间和精力专注于读书、书法的学习与训练。他将部队发的津贴节省下来，购买各种书籍和字帖，利用业余时间夜以继日地临摹。从王羲之的《兰亭集序》到颜真卿的《多宝塔》，从虞世南的小楷到赵孟頫的行书，他如饥似渴地汲取着古人书法的精华。每一个笔画，他都反复揣摩；每一个结构，他都精心研究。他坚信熟能生巧，为此下了许多笨功夫，虽然走了一些弯路，但也正是这些努力，让他的书法功底日益扎实。

1984年，他所在的部队集体转业并入铁道部，后又分离为独立央企。这一转变，让王国柱从部队的小舞台走向了更为广阔的社会大舞台。他如鱼得水，将自己的业余爱好逐步转变为专门职业。他开始主动拜访省城的著名书画家，如董其中、姚天沐、林鹏、田树苌等。在与这些前辈的交流中，他接触到了当年山西的书风画派，这仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的新大门。他虚心向前辈们请教，倾听他们对书法和中国画的见解和感悟，不断汲取新的知识和灵感。那时的王国柱把两本二王、傅山法帖作为工作之余的“伙伴”，时时揣摩临习。每隔一段时间，便拿上临作请教于林鹏、田树苌二位先生。这些名家的指点和熏陶，让他对书法有了更深入的理解和认识。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”为了提升自己的书法水平，王国柱不惜花费大量的时间和精力，北上求学，南下访碑，请教名家，拜谒真迹。他连续三五年求学问道，聆听过诸多全国著名学者教授的学术讲授，接受多位导师的技法传授。从书法理论到技法实践，他都进行了深入的学习和研究。他深知，书法不仅仅是写字，更是一门综合性的艺术，它蕴含着中国传统文化的深厚内涵，需要从多个角度去理解和领悟。

在这个过程中，他的书法水准得到了飞速提升，进入了高起点、高标准、高速运行的轨道。“研读书论，苦练不辍，废纸三千”，这是他对十几年苦练书法的总结。回到山西后蛰伏的这些年，几番寒暑，他的书风丕变，面目全新，他的作品开始在各类书法展览中崭露头角，先后获得了第六届“新人展”三等奖、第十届“国展”优秀奖、第三届“兰亭奖”艺术奖、第四届“兰亭奖”三等奖等十多个奖项，入展中国文联和中国书协主办的全国专业展达20余次。尤其是，获得第四届兰亭奖创作三等奖，让他成为山西第一位获此奖项的作者，填补了本省在此类奖项的空白，为山西书法争得了荣誉。

2012年冬夜，三舍书院灯火通明。王国柱盯着第四届兰亭奖获奖通知，手指在“佳作三等奖”的字样上来回摩挲。案头的《书谱》摊开在了“初谓未及，中则过之”那页，镇纸压着的信笺上是他写给自己的批注：“四十年方悟‘风规自远’，当戒骄躁。”说起那个兴奋而难眠的长夜，他说：只觉得岁月匆匆，然得偿所愿还是幸运的。从那天开始，自己仿佛“红”了，老战友也闹哄哄给他庆功，带来存了多年的三十年陈酿老汾酒。酒酣耳热之际，他忽然想起了新兵连那个雪夜：班长用搪瓷缸温酒，教他们在枪托上练习腕力。此刻的酒香与墨香交织，时光镜头回溯，窗外的太原城还是灯火喧闹的，如同银河倒悬，他再次感受到了精神的自由。

曾任山西省书协常务副主席、秘书长的田树苌先生，与王国柱有三四十年交谊，他们惺惺相惜，彼此熟稔。他评价说：“国柱的行草着力于二王、颜鲁公，楷书出入钟王虞褚诸家，并兼及魏碑篆隶。国柱后期的努力与收获，为事半功倍作了最好的诠释。他的成功，说明勤奋努力不可缺失，但更重要的是书学理念与学习心态。”在与国柱先生的对谈中，他也说，《论语·述而》曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。书者应忠墨道，厚书德，善墨仁，诚至艺。

虽然国柱先生是大器晚成，过了不惑之年，才在书法界崭露头角。但是冰冻三尺非一日之寒，他的成功，并非偶然，而是三十年来在宣纸书案前躬身匍匐的积累与沉淀。每日晨起他都要临帖写字，他说，这是日课，已经坚持许多年了，不能荒废了早起的阳光。他的工作室一直是雅致明亮的，时而飘着茉莉香片的味道。五十多岁的王国柱将临摹的《祭侄文稿》铺满了地板，在宣纸接缝处尚能看到铁道兵时期养成的严谨——每张习作都标注着日期、天气和心情。“颜鲁公的悲愤要从笔尖渗进骨髓”，他指着卷中某处飞白：“看这折笔，像不像太行山鹰隼的翅尖？”

他用热爱诠释了对书法的钟情，用长期的学习积累了丰富的书法理论知识。他深知，在书法的道路上，没有捷径可走，每一个笔画、每一个字的造型结构都需要用心去揣摩、去练习。国展奖、兰亭奖，无疑是王国柱的高光时刻，但绝不是他学书的终点。他曾谈道：“学习书法虽无捷径可走，但方法科学可以缩短路径。然后是强化字外功，多读书，读书法史论、技法理论，包括历代名家的书学评论，还有汉字解析、文学、诗词、美学、哲学、鉴赏等与书法相关的系列知识，滋养大脑，充实自我。”他不断地查漏补缺，弥补自己的短板，最终厚积薄发，走上了书法界的高点。年近古稀的先生，对传统文化扎根深厚，研究颇远，他从文字起源到以书法思考艺术、思考人生，艺术的腾飞便是在探索中发现奥秘。

兰亭花开与桃李传香

“师者，所以传道授业解惑也。”王国柱深知学书者，不仅要善学和勤学，还要会学。自己作为一名书法人，便更懂得年轻的初学者亟待解决的问题。他将传承书法艺术视为自己的使命，身体力行，诲人不倦，立人达人。

早在十多年前，王国柱担任山西省书协副秘书长期间，便开始负责书法培训工作。他深知基层书法爱好者对知识的渴望，因此积极策划组织数期全省骨干的培训，旨在扩大书法队伍，提高整体水平。这段经历，让他深刻地感受到了基层书法爱好者对书法的渴望，也让他找到了传承书法的渠道。

2012年秋，王国柱先生在太原市小店区一座写字楼里创建了工作室——三舍书院。“学书之道，吾有三舍：曰舍时、舍力、舍银子。”这是先生一以贯之的勤学写照。工作室建成，他的初衷很简单，就是为志同道合的书友们搭建一个读书研究、临古创作的活动场地，让大家在这里交流传道，教学相长。经过多年的潜心经营，三舍书院已成为一个集书法研究、课题教学、艺术创作、书学交流、展览策划等于一体的非营利性传承传统文化的工作室。这里不仅是书法爱好者们的精神家园，更是培养书法人才的摇篮。

在三舍书院，上门求学者络绎不绝，他们年龄有别，层次不一。先生因材施教，根据每个学生的特点和需求，制定个性化的教学方案，重点培养有潜力的学生。他的教学理念独特而实用，无论是在院校授课，还是在工作室教学，他都始终坚持这一理念来培养年轻骨干。置身三舍书院，仿佛在文化深海里探寻。墙上一幅幅王国柱及学生们不同时段的书作，或雄浑，或繁茂，或自然朴厚，或高妙玄远。学生也总是博采众长，点画线条锤炼有度，结字造型都能窥见独到的见解。艺术在这里是活的，人才的培养也是要人入字中，神思飞扬，用心交流的。

曾有两位在读书法专业的硕士研究生，慕名前来学习技法。先生通过理性强化，量与质的加压，帮助他们缩短了学习路径，达到了理想的效果。还有省内外多所中小学任教的美术老师，他们大多是美术专业毕业的，没有书法基础。经过王国柱的集中培训和分散教学，他们都成为了县（市、区）书法骨干教师，他们中有的人在省展中频频获奖，有的人向国展目标不断冲刺。

中国书法具有几千年的发展与演变历史，不同的书体由萌芽到成熟，不断发展，不断纯化。对于当今书法教学中，学生应先学成熟期书体还是萌芽期书体的问题，王国柱有着自己独特的见解和方法。学之深浅，贵于悟化；艺之高下，在于会心。对于年轻有培养前途的学生，他借鉴院校教学大纲，将理论与技法同时教授。他认为，书法理论包括史论、评论和技法理论，学生只有在技法理论的指导下学习技法，才能一步一步由浅至深、系统地掌握书法技巧。同时，他还会增加文字学、中国哲学等课程，让学生明晰经典碑帖中的文化内涵。他常说：“读帖，读不懂古帖，就入不了门儿。学习书法，需要研究，这可不是拿起毛笔会写字那么简单。”黑格尔曾言：“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。”因此，书法的学习和传承，无疑是任重而道远的。

作为领衔人，王国柱坚守使命，在书法教学中，传道、授业、解惑，因材施教。他始终认为，书法教学课题的设计，需要针对不同的对象而拟定。对于一般的书法教学，他采取从后往前的顺序，进行补课式的循序渐进，将技法与理论结合，让学生便于理解和掌握技法的难度，增强他们的信心，提升他们的兴趣。

在行书教研方面，王国柱把《从王羲之到颜真卿行书的发展与演变》作为重点课题之一进行深入研究。他深入探究了400多年间王羲之书风对北魏的影响，唐楷在魏碑里吸取的元素，以及中唐颜真卿行书的取法是如何将晋人、北魏、初唐及民间经典融为己用，从而成为中国书法史上第二座高峰，使宋以后的书学者无不学颜，传承至今。他希望通过对这些问题的研究，让学生们清楚地了解书法演变的脉络，避免盲目学习，只知皮毛，不知其理。他曾说：“今天的作品与昨天相比，有没有形似神殊，或者行殊神更殊之变化，内存量的不断加大和蕴藉有度，使作品格调、韵律、境界益显丰盈且横生逸趣，才能证明自己的书学修为日益精进和艺术生命的再度升华。”

“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数；阅人无数不如名师指路，名师指路不如自己去悟。”王国柱深知实践教学的重要性，因此，他先后带学生到王铎故里、西安碑林、龙门石窟、平阳麻笺、长平汉皮纸（桑皮纸）、泾县宣纸等现场访碑、观摩学习。每一次的游学，都像是一场奇妙的文化之旅，学生们在实地考察中，亲眼目睹了古代书法的魅力，感受到了传统文化的博大精深。他们不仅扩大了知识面，开阔了视野，更在实践中对书法有了更深层次的理解和感悟。

在十二届国展行草书展厅，他带领学生近距离观摩国展入展获奖作品。他对每一幅有代表性的作品，都从取法到章法、线条质量以及作品的不同制式、书写材料等方面，进行细致入微地分析解读。他会告诉学生，这幅作品好在哪里，还存在哪些不足，原因是什么，以及应如何进一步调整。通过这样的教学方式，让学生们在创作时更有目标，心中有数。

带上纸质碑帖到西安碑林、泰山、曲阜等地访碑，是王国柱独特的教学方法之一。他让学生们亲身感受什么是墨迹，什么是拓碑，什么是刻帖，近距离观摩原碑的刀法。通过这些实践，学生们能够透过刀法加深理解刻碑之前的墨迹笔法，继而熟悉为何不同书体要用不同的笔法体系。这种直观的教学方法，让学生们对书法的理解更加深刻，也让他们在学习书法的道路上少走了许多弯路。

为了传承中华书法艺术，王国柱每年都会抽出时间，受邀到基层，到各市、县、学校、企业做公益讲座。他不辞辛劳，足迹遍布太原、吕梁、运城、临汾、大同、朔州、忻州等地的市县，累计举办公益书法讲座20多场次，受益者达数千余人次。在讲座中，他用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解书法知识，为广大书法爱好者答疑解惑，身体力行地普及书法文化。

近年来，他还利用培训中小学书法教师的机会，为中小学校题写校名、校训等，支持中小学的书法教育。他免费为省内小学校书法课堂赠送示范作品，希望通过自己的行动，让更多的孩子爱上书法，传承中华优秀传统文化。

王国柱鼓励学生参与省市及全国书法展，他认为这是检验学生学习成果的重要方式。他不定期在工作室或市区展厅给学生举办结业展、交流展，让学生们在展览中相互学习，取长补短，培养锻炼自己的创作能力。2021年，在太原晋宝斋成功举办的“滋兰树蕙”三舍书院书学交流展，便是他教学成果的一次集中展示。参展学生紧张地整理装裱时，瞥见老师正在角落悄悄调整某幅作品的悬挂角度。“要让每幅字都找到自己的呼吸。”王国柱退后三步眯起眼睛，展厅顶灯在他霜白的鬓角镀上金边。此次展览展出了工作室师生60人100幅书法、篆刻优秀作品，在省城书法界产生了较大影响，赢得了广泛的赞誉。

十多年的书学教学，王国柱可谓是桃李满天下。2020年，王国柱入选为山西省宣传文化名家工作室领衔人，这无疑是对他在书法传承方面所做贡献的高度认可。经他教学指导的学生成百上千，许多学生跟随他潜心研学书法理论与技法，进步飞速，成绩卓然。他们在书法的道路上不断前行，传承着王国柱的书法精神和艺术理念。

2024年5月，全国第十三届书法篆刻展览山西展区在太原举办，他承担了对外宣传的书法专业顾问，并在展厅做了《临摹与创作的转换路径》公益讲座。此次展出了400余幅行书、草书作品，其中，有一些是他的弟子的作品，这让他感到无比欣慰。他说：“作为一名山西书法老作者，为之触动，将不负书法人的使命和担当，为中国传统文化的传承与发展，继续不懈努力！”

墨香四溢的温馨日常

如今，古稀之年的王国柱先生，身姿挺拔，军人气质不减。他操着一口浓郁的万荣方言，待人接物间，总是带着万荣人特有的幽默。他常说：“我有三个孩子。”初次听到的人，往往会一头雾水，等他解释后才恍然大悟，原来一个女婿半个儿，两个女儿加上两个女婿，可不就是三个孩子嘛。

平常或是周末，三舍书院里总是清幽静谧、翰墨飘香的。偌大的书法教室，南面正面几扇落地玻璃窗，阳光透过窗户洒在教室里，温暖而明亮。教室里摆放着生机勃勃的绿植，仿佛在诉说着生命的活力。东西两面墙上，经常贴满了王国柱和学生们的新作和习作，这些作品，有的笔法刚劲有力，有的线条飘逸灵动，每一幅都蕴含着创作者对书法的热爱和对生活的感悟。西北角还有个厨房，为这个充满艺术气息的空间增添了几分生活的烟火气。教室东侧是他的书房，宽敞明亮。大大的书案上堆满了书籍，一本本文字学的专著被他勾勾画画，留下了他学习和思考的痕迹。平常的学习笔记一摞又一摞，记录着他在书法道路上的点点滴滴。这里，便是他工作的日常，也是他与书法对话的精神家园。

间或，有相熟朋友前来拜访。大家围坐在一起，泡上一壶茶，谈天说地，自在随性。茶香袅袅中，他们或是分享生活中的趣事，或是交流对书法的见解，气氛轻松而融洽。有时，也会小酌一杯，在微醺的状态下，畅谈书艺，从古至今，无所不谈。在朋友眼中，王国柱先生善恶分明，有风骨敢直言，磊落爽快，是个不折不扣的大丈夫。在书家眼中，他踏实研究，不浮夸不藏私，观点明确，是个肯下笨功夫的读书人。几十年来，在书学的道路上，书法已成为自然流淌的一首绵远的诗，先生将其融化进自己的精神和心态中，也深深地影响着身边及前来求学交流的诸多学生和书友。

“写字在古代本来就是读书人的事，哪个读书人不会写字，这就类似吃饭用筷子一般，是基本技能。到如今有电脑，但读书人不该忘了老本行，不能忽略写字……”王国柱的口才极好，讲起钟情的书法总是滔滔不绝。“我应该是回归传统的直接受益者之一，同时也曾是书路走向的困惑者，好在从一个阶段向另一个阶段进行调整的过程中，时刻没有懈怠和放松对未来的探索……”

在与书友交流中，他始终坚持“与古为徒，尊重经典，传承传统，守正出新”的教学理念。他引用唐代书法家、书法理论家孙过庭《书谱》的三句话，来区分临帖的三个阶段。他用“初学分布，但求平正”概括初级临帖阶段，这个阶段的重点是把字形临像，以熟悉为目的；“既知平正，务追险绝”概括临帖的中级阶段，在这个阶段，学生要在对原帖熟悉认识的基础上，加上自己的理解，与原帖不一定准也无妨，以检验对原帖的认知能力为目的；“既知险绝，复归平正”概括临帖的高级阶段，此时是对原帖意境的升华，神似重于形似，神似，即乍看与原帖有别，细看还是原帖。也即从初级阶段的像，到中级阶段的不像，再到高级阶段的像，不单单是形的变化，更重要的是意与神的融合。只有厘清学习思路，方能走正路，求纯正，得古法，避免走弯路，事半功倍。

他认为，学书理念一般有两种：一种是“为书法而人生”，一种是“为人生而书法”。为书法而人生的人，从骨子里面热爱中国传统文化，敬畏经典，把学习研究传统文化之精髓作为一生奋斗目标，去探索，去追求，路子越走越宽。学习书法艺术，审美很关键。没有高超的欣赏水平，很难在一堆书帖中找到什么是好，分不清好坏，就无法提升自身水准。

品评书法作品，王国柱自有一套理论：大多从两方面欣赏。一是格调，二是技法。古人是把格调放在第一位，把技法放在第二位，古人如此，当今如此，未来仍将如此。格调属于精神层面，技法属于物质层面。技法与格调兼备者，方称为佳品。技法是可以通过学习和训练能够学到的，但格调与境界是模仿不出来的，就像年轻人想“人书俱老”是不可能的。一幅格调与技法兼备的佳作，是对一位作者读过多少书，有多少修为，对经典古帖有多深的认知程度，手上的功力包括性格特征等综合学养的考量。技法层面的基础功课，绝非一个作者的一日之功。要想上升到精神层面，不仅要具备技法基础，还需要与技法相关的理论做基础。而助你成为合格的书法家，除了书法理论，还有文字学、哲学、美学、古典文学、诗词、音乐等都要学习补充。我们在读古人的经典作品时，之所以能够品读出它的格调与境界，正是因为古人的治学态度与综合学养之渊博。话又说回来，王羲之、颜真卿、苏轼、米芾，包括王铎、傅山等，他们无不都是技法高手，同时又是集文学家、哲学家、诗人、画家等于一身的博学多才的大学士。

他很欣赏曾任山西省书法家协会主席的林鹏，在书法家、中国书法家协会第二届理事之外，林鹏还有一个身份是学者。其读书破万卷，记忆力超群，谈古论今，指点江山更像一个思想家。王国柱觉得，要想在书法上达到高峰，“你不一定是学者，但必须得有学问。你不一定是哲学家，但你必须得懂哲学并会运用哲学。你不一定是史学家，但必须得懂历史，尤其是书法史。你不一定是诗人，但必须能读懂诗，否则只能是写字匠一个……”

“深入经典，取法乎上”，乃书学者旨归，但扎根魏晋，并非从狭窄的审美视野中简单地复制“锺王”，临颜摹米。也并非是唐法宋意的移花接木。通俗一点说，不是就王羲之而学王羲之，就颜真卿而学颜真卿，就米芾而学米芾，他们是从哪里来的，又到哪里去的，厘清脉络，才能明白什么是传统，什么是出新，王国柱觉得这才是“师古不泥古，破法不悖法”。

如破茧成蝶一般，在几十年的书法学习和创作中，王国柱一次次蜕变，学无止境，教学相长，奠定了自己在书法界的成就。他是中国铁建（原铁道兵）首届书法家协会副主席，先后受聘为中国书法家协会书法培训中心教授、山西师范大学书法学院客座教授，北京人文大学书法学院特聘教授，河北美院书法学院特聘教授、北京汉翔书法教育教学顾问等职。2020年，他受中国书协书法传媒特邀，参加了当代书坛100位知名老书家书法作品邀请展并出席开幕式。

“书道尤难，难尤痛苦，然痛并快乐着，真吾平生第一‘痛快’事！”王国柱用他的一生，诠释了对书法的热爱与执着。古稀之年，他仍精神矍铄，气宇轩昂，临帖研读，日日不辍。王国柱说，要想走的宽，大家一起走，要想走的深，自己一个人走，现在这个年纪，不喜欢也没必要刷存在感，尽可能地减少一些没必要的社会活动，时间都是自己的，热爱也是自己的……

2024年初雪的那个清晨，当我登门拜访，闻到了三舍书院飘来小米粥的香气。王国柱先生照例独自在书房先做日课，小外孙踮脚在窗玻璃上画福字，呵气融化了霜花。“姥爷，为什么‘福’字要这么转笔呀？”老人将孩子抱上膝头，笔杆轻触他的小手：“你看这个‘田’部像不像四合院？我们写字的人，心里要住着天地。”阳光穿过博古架上的澄泥砚，在满墙墨宝间投下了斑驳的光影。茶案上的手机不断震动，听闻是某短视频平台想邀他开个书法直播。先生笑着按下静音，展开一本旧版线装书《颜真卿争座位稿》。风掠过案头未干的“守正出新”，纸角轻轻扬起，似要飞去的素白蝴蝶。

（刊发于《火花》2025年第5期）

本文来自【山西文艺】，仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布传播服务。

ID：jrtt

来源：全国党媒信息公共平台