摘要：疫情后的香港，百业凋敝。魏道生，一个婚礼顾问，被迫转向死亡的行业——殡葬。红白事之间，一步之遥，却是生死之隔。他与喃呒师傅文哥，从冲突到理解，从隔阂到融合。文哥的执着，子女的牵绊，一首《客途秋恨》，都成了道生顿悟的契机。
今天好冷！入冬第一冷！
《破・地狱》票房已经飙升到1.55亿了！
细挖之下你会发现它的成功并非偶然，
今天我们换个角度来聊这部电影，把镜头给到女一号：卫诗雅
疫情后的香港，百业凋敝。
魏道生，一个婚礼顾问，被迫转向死亡的行业——殡葬。
红白事之间，一步之遥，却是生死之隔。
他与喃呒师傅文哥，从冲突到理解，从隔阂到融合。
文哥的执着，子女的牵绊，一首《客途秋恨》，都成了道生顿悟的契机。
道教仪式，喃呒低语，超度的不仅仅是亡灵，更是生者的心灵。
破地狱，破的不是阴间的门，而是阳世间的枷锁。
黄子华、许冠文、卫诗雅和朱柏康撑起了这部电影的骨架。
他们用精湛的演技，诠释了生死的重量，人情的冷暖。
01这票房，太意外！
连导演陈茂贤和演员们都没想到会这么爆。
陈导之前主要做编剧，2021年才开始当导演，拍了《不日成婚》1和2，
结果第三部电影就直接破了香港影史一堆纪录，这谁能想到啊？
陈导自己都说：“我从来没想过会有这样的成绩。”
陈导还分享了个小故事，说拍完电影后，同事和一些影展的朋友看了初剪版，都挺喜欢，就问他票房目标是多少。
陈导当时还挺谦虚，说2000万到3000万港币就满意了。
结果人家说，这至少5000万起步啊！
后来去东京国际影展，看完观众的反应，陈导觉得票房估计能有5500万。
他还跟演员们玩了个票房竞猜游戏，输的请吃饭。
黄子华猜5300万，因为他跟陈导打赌，不管陈导猜多少，他都得猜低一点。
梁雍婷打电话过来猜8000万，大家都觉得她在吹牛。
最夸张的是卫诗雅，直接猜1亿，当时根本没人理她。
结果呢？票房一路狂飙，现在1.55亿，真是做梦都不敢想！
02因外婆过世，成就《破・地狱》
卫诗雅为啥敢猜1亿票房呢？她说，因为这电影拍起来真的很难，而且题材也很吸引人，所以她对票房很有信心。
她唯一担心的是片名《破·地狱》会让观众以为是鬼片，不敢来看，还好后来证明她想多了。
导演陈茂贤也透露，剧本最早的名字其实不是“破・地狱”，
上映前想过用英文片名“最后一舞”参加电影节时用的还是《度脱之舞》，
但大家都觉得不好理解，最后还是在黄子华的坚持下，改回了现在的名字。
每个人都有自己的地狱...
陈导还说，《破·地狱》的创作灵感，其实来自他外婆的去世。
当时《不日成婚2》刚开拍，外婆就去世了，因为疫情原因，
他都没能见到外婆最后一面，所以拍《不日成婚2》的时候心情很低落。
拍完电影后，他开始思考人生的意义，觉得人与人之间的关系虽然不断增加，
但很多时候还没来得及好好珍惜，就要面对分离。
这种经历不断循环，和父母、和朋友，直到自己离开这个世界，家人还要再经历一次。
他觉得很无力，不知道这一切的意义何在。
后来，他在《不日成婚2》里加了一场戏来纪念外婆，
拍完后，他意识到自己可以拍一部关于生死的电影，于是就有了《破·地狱》。
03卫诗雅9个月苦练“破地狱”
陈茂贤导演脑子里蹦出一个影像：熊熊烈火，飞舞的纸钱，一个女孩在旋转，跳着古老的“破地狱”仪式。
剧本还没影子，他先想到了卫诗雅。
电话那头，卫诗雅一听剧情，立马应承下来，甚至放言一年不接活儿都行。
这份果决，源于对陈茂贤的信任，她相信，即使戏份不多，即使不是主角，这个角色也一定有嚼头。
只是，卫诗雅有耳石症，一旋转就天旋地转，如同置身地狱。
而“破地狱”，偏偏就是要不停地转。
这对她来说，不只是表演，更像是一种自我折磨。
但她没退缩。
成千上万遍的练习，从摔得七荤八素到最终驾轻就熟，汗水浸透了她的衣衫，也洗去了她内心的恐惧。
陈茂贤为了“逼”她一把，甚至佯装要换人，这反而激起了卫诗雅更大的斗志。
后来，导演承认是激将法，卫诗雅也只是笑笑，她知道，自己从来不是靠天赋吃饭。
漂亮？与她无关。天资？更谈不上。
卫诗雅清楚自己的短板：节奏感差，同手同脚。
但这些，在她的毅力面前，都不值一提。
九个月，她像个陀螺一样，不停地旋转，旋转，
终于，在熊熊烈火中，她旋转成了一团耀眼的光芒，照亮了陈茂贤的镜头，也照亮了她自己的演艺之路。
04一年，酝酿角色情绪
为了成为《破·地狱》里那个压抑的消防救护员文玥，卫诗雅把自己放逐到了一座孤岛，一座名为“文玥”的孤岛。
一年时间，她近乎自闭，像一朵在阴暗角落独自绽放的花，带着一股幽深的暗香。
文玥的童年，弥漫着檀香和纸钱的味道。
父亲的喃呒声，像古老的咒语，在她耳边萦绕，也刻进了她的心里。
她偷偷地学，模仿父亲的一举一动，竟然也掌握了不少喃呒的知识。
她渴望成为像父亲一样的喃呒师傅，为亡魂指引方向，为生者带来慰藉。
然而，这古老的行当，却有着比石头还坚硬的规矩：传男不传女。
更有甚者，认为女性的月事污秽，玷污神灵。
这无形的枷锁，紧紧缠绕着文玥，让她喘不过气。
父亲，这个她最亲近的人，也是这传统观念最坚定的守护者。
重男轻女，几乎刻在了他的骨子里。
兄长，则像一面冰冷的镜子，反射着父亲的偏见，也反射着文玥的无奈。
心结像藤蔓一样滋生蔓延，再也无法解开。
文玥渴望的，不仅仅是成为喃呒师傅，更是渴望得到父亲的认可，渴望家庭的温暖。
但这渴望，却像一粒种子，落在干涸的土地上，注定无法生根发芽。
卫诗雅把自己浸泡在这种压抑的情绪里，久而久之，戏里戏外，界限开始模糊。
她变得沉默寡言，气场阴郁，连经纪人都感受到她身上散发出的低气压，轻易不敢靠近。
朋友的邀约，聚会的喧嚣，都被她拒之门外。
就连温暖的家庭，也成了她刻意回避的对象，她害怕那份热闹温馨会融化掉文玥的冰冷，让她从角色中抽离出来。
整整一年，没有工作，没有社交，没有欢笑，只有无尽的琢磨和揣摩，如何让文玥这个角色更加立体，更加深入人心。
一年后，家人在影院里看到了文玥，也看到了卫诗雅。
他们哭得不能自已，或许是因为感动，或许是因为心疼。
卫诗雅用一年的时间，把自己活成了文玥，也用这种近乎残酷的方式，诠释了什么是演员的“入戏”与“敬业”。
这不仅仅是表演，更像是一种修行，一种自我燃烧的艺术。
05
与角色共情
“卫诗雅这次的突破很大，”陈茂贤导演毫不吝啬他的赞美，
“她完全跳出了自己的舒适圈，做了非常充分的准备。这不是每个演员都能做到，也愿意去做的。”
为了让戏里的父女关系更具张力，卫诗雅和饰演父亲的影帝许冠文，戏外也刻意保持距离。
不聊天，不寒暄，如同两条平行线，永远保持着礼貌而疏离的安全距离。
空气中，弥漫着一种微妙的紧张感，这紧张感，恰好滋养了戏里的冲突。
卫诗雅甚至为文玥写了日记。
一笔一划，她试图走入文玥的内心，去感受她的呼吸，她的心跳，她的痛苦。
日记里，记录着文玥的个性、想法、价值观，也记录着卫诗雅对这个角色的理解和共情。
“我很心疼文玥，”卫诗雅的声音低沉，带着一丝哽咽，“她最大的痛苦，是不被理解，尤其是不被她最爱的父亲理解。”
这份不被理解的痛苦，与演员对角色的担忧交织在一起，
在卫诗雅的心底，酿成了一坛浓烈的苦酒。
《破·地狱》的镜头，对准了传统文化中那些讳莫如深的禁忌，那些男性与女性之间难以言说的差异。
尤其是女性，在古老的仪式中，她们像是被捆绑住手脚的飞鸟，无法自由翱翔。
月经，生育，这些与生命息息相关的自然现象，却成了她们被排斥，被边缘化的理由。
“我不想简单地批判这些习俗，”
陈茂贤导演缓缓说道，“我希望观众能够思考，这些规矩是从哪里来的，为什么会有这样的规定，而不是盲目地跟从。”
他谈到自己的母亲，一生都被一些口耳相传，却毫无根据的规矩束缚，
“很多所谓的传统，其实只是以讹传讹，却可能影响一个人的一生。
卫诗雅则从另一个角度解读了这部电影。
“人生就像一趟旅程，每个人最终都要下车，”
她顿了顿，眼神里充满了对生命的感悟，
“与其纠结于如何下车，不如好好欣赏沿途的风景，珍惜每一次的相遇和离别。”
来源：爱生活的Lamer
