摘要：在河西走廊的腹地，张掖古城静卧于祁连山北麓。1988年，吴延斌就诞生在这片被祁连雪水滋养的沃土上。张掖，这座丝绸之路上的千年古城，处处镌刻着历史的印记——大佛寺的晨钟暮鼓，木塔巷的斑驳砖墙，还有那些散落在民间的碑刻残片，都成为幼年吴延斌最早的艺术启蒙。父亲是当

在河西走廊的腹地，张掖古城静卧于祁连山北麓。1988年，吴延斌就诞生在这片被祁连雪水滋养的沃土上。张掖，这座丝绸之路上的千年古城，处处镌刻着历史的印记——大佛寺的晨钟暮鼓，木塔巷的斑驳砖墙，还有那些散落在民间的碑刻残片，都成为幼年吴延斌最早的艺术启蒙。父亲是当地小有名气的书画爱好者，家中常备笔墨纸砚，五岁那年，父亲握着他的小手写下第一个"永"字，那柔软的笔锋与纸面摩擦的触感，就此烙印在他的记忆深处。

少年时代的吴延斌有个特别的习惯：每逢周末便骑着自行车穿梭于古城的大街小巷。西大街的老字号"文渊阁"是他最常驻足的地方，那里悬挂着当地名家的书法作品，他总是一站就是大半天，用手指在空中默默比划。初中时，他在学校图书馆发现了《张掖碑刻集》，如获至宝，将其中北魏时期的《黑水国碑》反复临摹，那些古朴雄浑的笔画，成为他最早接触的书法范本。

2006年，吴延斌考入宁夏大学美术学院，这座融合了西夏文化、回族文化与汉文化的塞上古城，为他打开了全新的艺术视野。在贺兰山下的西夏王陵，那些残缺的西夏文碑刻让他震撼；在承天寺塔旁的老茶馆里，他与当地书法家马汉江的忘年之交，更让他领悟到书法不仅是技艺，更是心性的修炼。毕业后他选择定居银川，在城北创办"观山堂"书法工作室，这里逐渐成为当地书法爱好者交流的重要场所。

吴延斌的书房永远弥漫着松烟墨的清香。每天清晨五点，他必定准时出现在书案前，这种坚持已持续十余年。他对米芾的痴迷近乎虔诚，收藏有七个不同版本的《蜀素帖》影印本。2015年冬，为揣摩"刷字"真谛，他专程赴台北故宫观摩真迹，在展柜前站立八小时，最后被工作人员劝离。而对王羲之《兰亭序》的研习，他更注重"神遇"而非"形似"，曾用三个月时间仅练习"之"字的变化，笔记积累厚达三册。

在2018年全国青年书法展上，吴延斌的《祁连雪赋》引起轰动。六尺整张的宣纸上，他以行草书写自作诗文，开篇"祁连之雪，千秋皓白"八字，取法米芾的跳宕笔势，却又融入隶书的沉稳；中段描写戈壁风物时，突然转为章草笔意，苍茫之气扑面而来；结尾处回归二王风韵，整体章法如交响乐章般跌宕起伏。中国书协副主席李铎评价此作："得古法而不泥古，有新意而不刻意。"

吴延斌的创作过程本身就是一场行为艺术。2019年深秋，他在贺兰山岩画遗址前完成《山魂》系列创作。铺开十米长卷，以特制狼毫蘸取掺有岩粉的墨汁，随着山风起伏运笔，三个时辰的创作过程中，山间忽降细雨，墨色在宣纸上自然晕染，形成意想不到的肌理效果。这种"天人合一"的创作理念，正是他深受道家思想影响的体现。他常说："书法之妙，当在有意无意之间，如庄周梦蝶，物我两忘。"

当代书坛关于传统与创新的论争从未停歇。2020年某书法论坛上，针对吴延斌作品的争议尤为激烈。新锐批评家林某指责其作品是"精致的复古主义"，而老一辈书法家陈某则反驳："当年轻人都在追逐'丑书'标新立异时，吴延斌对笔法的坚守反而显得珍贵。"对此，吴延斌在《书法报》撰文回应："传统不是故纸堆，而是流动的河。我愿做河底的石头，被水流冲刷却保持本色，而河水自会带着我的气息奔向大海。"

如今，吴延斌开始尝试将数字媒体与传统书法结合。他在抖音开设"延斌说字"栏目，用通俗语言解读《祭侄文稿》等名帖，单期播放量超百万。但他依然坚持每周三在工作室举办免费书法课，面对质疑，他说："真正的创新必须扎根传统，就像祁连山的雪水，只有先渗入地底，才能涌出清澈的泉水。"在银川郊外的工作室里，灯光常常亮至深夜，那个伏案临帖的身影，仿佛与千年前的书法先贤在进行着永恒的对话。

来源：勇往直前的星辰