摘要：近见老友田克盛的一批油画新作，为他那自由奔放的笔触，充满激情的色彩和含蕴深厚的诗意所感染，不禁发出由衷的赞叹：这真是一首首七彩交响的乐章！
“精微之境：具象绘画研究展”
是遵循艺术史写作方式的研究性展览，
并非一味突显传统，或沉迷于传统之中，
其目的是通过对传统的溯源与梳理，
展现绘画语言随着时代更迭产生的变化，
以及语言表达的品质与深度，
最重要的主旨是，
为未来艺术语言的发展提供营养、探寻方向！
田克盛
TIAN KESHENG
参展艺术家
EXHIBITING ARTISTS
《蓝天的女儿》布面油彩
156×320cm
1980
《蓝天的女儿》局部
《高原春韵》布面油彩
100×120cm
2016
《荷涛涛》布面油彩
136×170cm
2004
《荷涛涛》局部
《蓝湖白莲》布面油彩
50×50cm
2016
《荷叶枯·莲藕熟》布面油彩
81×100cm
2014
《渤海黄金岸大沙丘》布面油彩
40×60cm
2014
《乌镇东街》布面油彩
50×60cm
2001
《新西兰的地热》布面油彩
80×100cm
2002
《新西兰的地热》局部
《徽村秋晩》布面油彩
137×171cm
2004
《武夷山村》布面油彩
54×65cm
1998
《半山客舍》布面油彩
113×146cm
2023
近见老友田克盛的一批油画新作，为他那自由奔放的笔触，充满激情的色彩和含蕴深厚的诗意所感染，不禁发出由衷的赞叹：这真是一首首七彩交响的乐章！
我是把他的油画当作大写意的中国画来读的，他的这些油画，无论从绘画语言上、造型观念上，还是艺术精神上，都有许多可以与中国画相通的地方，我把他的油画比做写意的中国画主要不是从形式上，而是从内在的艺术精神上。
克盛的艺术道路，他早期的油画，至少从表现形式上看，完全是写实的，从中可以看到他那深厚的写实功力和娴熟地油画表现技巧。几次在全国获奖就是明证。但他并没有停留在这个阶段上，随着时代潮流的激荡，他的艺术思想也在不断地发展和深化，不断排除各种非艺术的杂质和干扰，从而可以自由地挥洒，尽情地抒发，达到了人画如一的境界。在克盛的油画中，其笔触泼辣恣肆，坚劲有力，完全是自我情感的宣泄，其色彩不是自然的光色，而是一种情调，一种氛围，一种画布上的音乐。他在画中所创造的山、树、建筑，都不是客观的、自然的实相，而是随着音乐舞蹈的活生生的意象。这不正是中国画所要追求的“气韵生动”吗？何为“气韵生动”？气韵就是音乐感、节律美，生动就是生命。一幅画就是一个有机的生命体，只有一幅画中的各种形式因素达到了和谐统一，才能奏出美妙的乐章。克盛的油画无疑已做到了这点。
克盛从艺已六十余年，他的画愈来愈显示出旺盛的生命活力。今年以城市森林、湿地为题材创作的一批风景画，如《荷叶枯·莲藕熟》韵律感极强，生机勃勃，毫无萧索之感。原色用得甚好，对比强烈却无燥气。看这批画极见功力，令人精神振奋，豪气顿生。
——鲁慕迅（文章节选）
2015年
田克盛作为40年代出生，60年代登上中国艺坛的佼佼者，经过新中国的学院艺术教育，具有相当扎实的艺术基本功，曾经在现实主义艺术道路上有过许多实践，取得不少成就。统观田克盛的作品，他在油画色彩表现能力上有突出的发扬，更难能可贵的是，他把西洋绘画色彩造型能力渐次与中国传统艺术的写意观念结合起来，在色彩的构成与色调的运用、笔触的发挥上，走出了自己的路。
进入新世纪，田克盛似乎更加自觉也更加自信，他以夸张的色彩挥洒、涂抹、流淌，以点线面的节奏对比、配置、构成，以色调的概括、烘托、渲染，形成诗的意味，造成音乐的感觉。
田克盛的艺术是随时代的，也是有个性的，他脱胎于西方古典传统，熏陶于本土文化艺术氛围里，成长于世纪之交的风雨中。从他的艺术历程与成就，我看到中国油画的发展和烁烂前景。
——闻立鹏（文章节选）
2003年11月
田克盛
1940年出生。国家一级美术师，著名油画家。中国老教授协会文化艺术专业委员会委员。中国美术家协会会 员。曾任中国空军师职专业画家，深圳油画学会会⻓，深圳市美术家协会副主席。深圳画院画家。
1957年考入北京艺术学院美术系，师从 吴冠中、卫天霖、李瑞年、罗尔纯、俞致贞、白雪石等教授，1963年油画系本科毕 业，留校研究生学习。未久，调入中央美术学院油画系第一画室，师从吴作人、艾中信、⻙启美、王式廓教授继续学业。1965年毕 业，优选分配入伍中国空军，任专业画家二十余年，由于在美术创作工作上的成果和贡献，先后荣立三等功三次，获嘉奖四次， 提前调升干部行政级等奖励，1982年晋副师职。1985年本人要求转业进入深圳大学任教。1986年参予创建深圳画院。1987 年任深圳市美术家协会副主席(连任至2000年退休)。1995年被广东省高级职称评委会评定为国家一级美术师。同年发起创建深圳 油画学会选任会⻓。
“精微之境：当代具象绘画研究展”以“尽精微，致广大”为核心理念与学术指向，探索具象绘画在艺术表达上的深度与广度，同时，探寻具象绘画和社会、生活、文化之间的关系。
“尽精微”，在这里，不仅是指向对细节的精细描绘，更是一种对绘画语言的深刻理解和运用，要求艺术家在描绘外在形象的同时，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致广大”则是指通过这种精微的表达，追求绘画语言的极致和谐，达到一种超越具体形象的艺术境界，将观者引入一个更为广阔更为深邃的精神世界。
在当下，数字艺术、抽象艺术、行为艺术、装置艺术盛行的今天，具象绘画依然有其生命力，尤其是在中国的艺术土壤，仍然占据着不可替代的地位。
本次展览按照艺术史的脉络选取当代具象绘画作品，展现了老中青几代艺术家在追求“尽精微，致广大”这一艺术境界上的探索和实践。我们希望通过本次展览，能够以当代文化与艺术史的角度推动对当代具象绘画的学术研究，促进艺术创作的深入发展，同时也为公众提供一次具有学术品位的艺术体验，去感受具象绘画中蕴藏的精神内涵与无限可能。
精微之境：具象绘画研究展
Subtle Realm
Figurative Painting Research Exhibition
展览时间｜Exhibition time
2025.06.07-2025.06.17
展览地址 | Address
云上美术馆（中国艺术研究院油画院院内）
联合策展 | Co-curator
当代油画
龙吟雅风美术馆
北京龙吟雅风视觉艺术中心
现场直播 | Live broadcastr
龙吟读画
来源：当代油画
