摘要：短视频、短剧、网剧、游戏、虚拟现实（VR）等新影像娱乐方式对电影观众的分流难以逆转，对电影宣发模式改变巨大，对电影创作也产生影响，电影是应该坚持自身的艺术特点，还是需要为之作出改变？

作者：胡建礼

短视频、短剧、网剧、游戏、虚拟现实（VR）等新影像娱乐方式对电影观众的分流难以逆转，对电影宣发模式改变巨大，对电影创作也产生影响，电影是应该坚持自身的艺术特点，还是需要为之作出改变？

短视频短剧对观众和电影的影响

短视频以其简短、丰富、生动、多样、快速的内容形式，极大地迎合了人们快节奏生活下碎片化时间的利用需求。人们可以随时随地在手机上浏览大量短视频内容，不知不觉地消耗了大量时间，甚至改变了很多人的娱乐休闲方式，客观上对观众和电影产生了很大影响。

首先，短视频时代，观众注意力越来越分散。

短视频最大的特点是简短，短的几秒钟，长的也不过几分钟，人们习惯观看短视频这种影像形态之后，注意力与以前相比越来越分散，越来越没有耐心，心态逐渐随之变得浮躁，越来越难以长时间集中精力去观看一部电影。

一部电影通常需要一个半到两个半小时甚至更长时间的专注观看，看惯了短视频和短剧的年轻观众，很多人可能会因为注意力难以像以前那样长时间集中，逐渐无法坚持看完一部电影，从而减少走进影院去看电影的次数。

其次，短视频对电影宣发方式的巨大改变。

短视频能够在极短的时间内迅速传播热点话题，其传播速度之快是电影难以企及的。一个有趣的短视频可能在几小时内就能获得数百万的播放量和大量点赞、分享、评论，而电影的宣传往往需要更长的时间周期和更多的资源投入。

短视频平台在传播上的优势，使其近几年逐渐成为电影宣传推广的主要阵地。2023年暑期档上映的电影《孤注一掷》最终能取得38.49亿元的高票房，一个重要原因是该片借助了短视频传播的优势，在抖音等短视频平台上开展了大量具有创意和极富话题性的短视频传播，使得影片赢得了极大关注。

第三、短剧的叙事套路对电影创作产生影响。

短视频绝大多数时候只能算是一种碎片化的影像资讯，无法与电影进行类比或完全视作电影的竞争对手。这两年随之兴起的短剧，是短视频在进化过程中诞生的一种娱乐影像新形态，它有导演、编剧和演员，讲述一个完整的故事，浓缩糅杂各种热点社会话题，通过强情节、快节奏、多反转等极致叙事技巧在短时间内吸引观众。

短剧符合人们碎片化观看需求，制作成本低，制作和播出周期短，很快就风靡起来。据艾媒咨询发布《2023—2024年中国微短剧市场研究报告》称，2023年中国网络微短剧市场规模达373.9亿元，预计2024年将超过500亿元。

在短视频尤其是短剧的影响下，一些影视公司和电影创作者在创作中过于追求快速吸引眼球的效果，忽视了电影应有的内涵和深度。例如，为了迎合观众的观看需求，在剧本创作时就挖空心思加入诸多热点社会话题，一味追求悬念、反转、忽略了故事逻辑是否合理，忽略了对人物的塑造，尤其忽略了剧情发展的起承转合和必要的铺垫，更缺乏优秀电影应有的艺术价值和思想文化内涵。

今年暑期档热门电影《默杀》虽然票房大获成功，但也遭到《解放日报》等媒体署名文章批评，认为“《默杀》的商业成功是以损害电影的艺术性为代价的，电影虽然浓缩各种‘爆点’、节奏紧凑、反转不断，但也处处是逻辑漏洞，人物更像推动情节的‘工具人’”。

今年暑期播出的网剧《墨雨云间》虽然热度很高，但遭到一些观众和影视评论者“短视频和短剧化叙事”的诟病。

电影不再是最主要影像娱乐方式

除了短视频和短剧之外，网剧、游戏、虚拟现实（VR）等其他新的影像形态同样挤占了电影观众的大量时间。电影的互动性和娱乐性远不如游戏，身临其境的沉浸感难比虚拟现实，观看方便性和价格便宜不如网剧。

即使是电影一向最自豪、最受影迷青睐的震撼视听效果，今年风靡全球的国产3A游戏《黑神话：悟空》也胜过多数中外影片。

我认为短视频等新的影像娱乐形态对电影观众的侵袭和分流，对电影宣传和发行方式的改变是不可逆转的。

电影再也不是观众（特别是年轻观众）最主要的影像娱乐或艺术欣赏方式，电影院再也不是人们观看影像娱乐或艺术作品的最主要的场所。

电影的宣传和发行再也不能像以前那样主要依靠媒体报道、地面路演、路牌灯箱广告等方式，而是越来越借助抖音等短视频平台进行宣传。

新影像娱乐时代电影的变与不变

不过，短视频等新影像娱乐形态对电影内容创作的影响是可以由我们电影人掌控的，需要电影人在坚守电影的审美标准和艺术规律的同时，采取有针对性的措施积极应对。

一方面，电影之所以为电影，有着自身的艺术审美标准和创作规律，电影人决不能在短视频等新影像娱乐形态的冲击下失去方寸、舍本求末。

虽然短视频能够给人们提供即时的娱乐消遣和资讯信息，但电影凭借其较长的叙事篇幅和丰富的艺术表现手法，可以深入地展现复杂的故事、细腻的情感和深刻的主题，为观众提供更具深度和沉浸感的体验。

具有文学性的电影往往能够通过精彩的对白、深刻的人物刻画和富有内涵的情节，触动观众的心灵，引发思考。优秀的电影能够从众多影像娱乐形式中脱颖而出，成为影像艺术的标杆。

这是电影在内容创作上需要坚守不变的地方。今年金鸡百花电影节“编导演论坛”上，一些电影人对短视频、AI对电影的冲击忧心忡忡，方励导演等有识之士直言“电影人需要把电影拍得更好、更像电影，而不是拍得更像短视频。AI只是一个工具，代替不了人的才华，代替不了表演和创作”。

另一方面，新的影像娱乐时代，电影的创作和发行需要做出如下几方面改变：

第一、更多地拍摄适合影院观看、结伴去看的电影。

新的影像娱乐时代有太多更具娱乐性、更有爽感的影像娱乐和艺术形态。随着大屏电视和高清投影在家庭的普及，居家观影看剧也越来越削弱了人们走进影院观影的需求。这些都倒逼着电影人今后要更多地拍摄那些适合在影院观看、适合结伴观看的电影。

适合影院观看的电影主要指的是有着震撼视听效果、代表着国内外最高电影工业水准、不去影院观看无法完全体验的顶级中外大片，比如《阿凡达》《复仇者联盟》《侏罗纪世界》《流浪地球》《战狼》《封神》系列等等。

适合结伴去看的电影主要指能够引发观众情感共鸣、引发观众热烈讨论、具有广泛话题性的电影，比如《第二十条》《孤注一掷》《你好，李焕英》《消失的她》《年会不能停！》《好东西》等。

第二、重视电影的社交属性，深度开发节假日和周末档期。

近些年来，春节档、暑期档、国庆档、贺岁档等重要节假日档期的票房越来越高，这固然有电影公司的宣传引导，但更重要的是电影社交属性的体现，这是电影与短视频、短剧、网剧、游戏、虚拟现实相比的最重要优势之一。

与朋友或家人一起去电影院看电影，是很多年轻人的一种社交方式，与独自刷短视频、看短剧、玩游戏的娱乐场景完全不同。

我们要高度重视电影的这种社交属性，继续创造性地开发和深度发掘重要节假日档期、周末档期，特殊纪念日档期的票房潜力，更好地营造社交氛围和合家欢观影氛围，从而吸引更多观众走进影院。

比如近十几年来，我们对春节档的深度发掘就非常成功，还创造性地营造了520档、七夕档、光棍节档、跨年档、1314专场等，这些都是充分发挥电影社交属性的成功案例。

第三、推动科技革新，推出新形态的电影吸引观众。

每一次大的电影科技革新，都会提升电影作为一种影像娱乐和艺术形态的魅力，吸引很多观众走进影院。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。电影诞生初期是无声的黑白电影，上世纪20年代末到30年代初，有声电影逐渐取代无声电影，电影的影响日益扩大；1935年，美国拍摄了第一部彩色电影《浮华世界》，标志着彩色电影时代的开始。上世纪中叶之后，彩色电影逐渐在全球普及，电影逐渐成为最主要的影像娱乐和艺术形态。

2010年卡梅隆的《阿凡达》开创了3D电影的新时代，吸引了亿万观众走进影院。但因为缺乏好作品以及戴3D眼镜观影的不便，近些年来，3D电影的热潮有所消退。

希望能开发出真正的裸眼3D电影，探索将虚拟现实技术运用于电影拍摄和放映，吸引观众重新走进影院。华人导演中，徐克一直在做技术创新。据媒体报道，明年春节档即将上映的《射雕英雄传之侠之大者》全片采用了3D制作新技术，为观众带来裸眼3D的震撼视觉效果。

增强电影与观众的互动性。2016年，瑞士、英国联合拍摄了托比亚斯·韦伯执导的悬疑犯罪片《夜班》，这是全球首部互动电影，全片超过180个选择，共有7个结局，豆瓣7.5分。

该片在2020年第十届北京国际电影节上展映，在影迷群体中引起了不小的轰动，不仅5场排片在开票时全部售罄，还在放映后掀起了关于内容与形式的热烈讨论。