摘要：有人为肖战首部历史权谋大剧欢呼，也有为刘宇宁“要把霸总演到底”而意难平。

这个五月，古装剧市场迎来一场“冰与火”的较量。

有人为肖战首部历史权谋大剧欢呼，也有为刘宇宁“要把霸总演到底”而意难平。

肖战主演的《藏海传》与刘宇宁领衔的《折腰》同期热播，擂台打得响，观众的口水战也打得凶。

前者以权谋复仇的冷峻质感收割女性观众，后者以“狼兔CP”的极致拉扯引爆话题。

两部剧的男主角，一个被赞“古偶颜值天花板”，一个被嘲“最丑霸总”。

争议背后，折射出内娱对男性角色审美与演技的双重拷问。

在《藏海传》中，肖战饰演的藏海从天真稚童到腹黑谋士的转变，堪称其演技转型的关键一役。

干净的脸庞，透着青涩，他在复仇中把隐忍拿捏得精准。

十年后化身堪舆大师，他表面恭顺为平津侯出谋划策，却在倒茶时用脚尖暗画复仇计划。

看到姬伯伯与那些被迫殉葬的工人，为了救他而被杀，他哭红了眼睛，心中的恨再度油然而生。

从崩溃大哭到眼神死寂的层次递进，将创伤的钝痛感演绎得极具冲击力。

他踉跄地走出皇陵，一个人“舌战群儒”，不卑不亢，也演出了复仇者的机智与勇敢。

到了平津侯的马车上，他一边胆怯地与仇人对话，一边又在盘算着如何要置这个恶人于死地。

观众看到了一个有着双面性格的藏海，更多的是伪装后藏着杀机的复仇者。

但是，当他与相依为命的师父谈笑风生时，又是那样天真浪漫。

在正与邪，善与恶之间，他的表情是可以随意切换的。

在镜头切换间，观众从他的眼神中，看到了由温润到阴鸷的转变。

于是，观众戏称为“钮祜禄·藏海觉醒时刻”。

昨天晚上的一集，当肖战因伤露出半个肩膀，瞬间就被弹幕刷屏。

后来，他在破屋中被儿时好友扒开衣服，看到身后的“十字叉”，又是一大波弹幕疯狂袭来。

露出胸肌的肖战，比复仇成功的藏海更让人激动。

对比他在皇陵，以肉身挡箭的爆发力一扫“古偶男主演技娘化”的刻板印象。

导演郑晓龙刻意弱化其外貌优势，让角色依靠谋略与胆识立住人设。

这与当年陈建斌在《甄嬛传》中凭帝王心术而非颜值征服观众的路径异曲同工。

尽管仍有观众质疑其情绪转换稍显生硬，但藏海“白切黑”的复杂性已远超《陈情令》时期的魏无羡。

正如编剧所言：“这个角色需要一张看似无害的脸，才能让权谋反转更具戏剧张力。”

但是，肖战还是太帅了，演技有时就稀里糊涂地被掩盖与忽视了。

与肖战的“美强惨”不同，刘宇宁在《折腰》中以190cm的压迫性身高、刀疤战损造型，塑造了极具原始张力的枭雄魏劭。

很多女生喜欢他，因为他是“非典型美男”的破局。

窄长脸型、低沉嗓音与凌厉眼神，让他与宋祖儿的“30cm身高差CP”迸发出另类火花。

战场上的嗜血战神与归家后的笨拙夫君反差萌，被网友调侃为“人形兵器与蒙汗药夫人的绝配”。

在演技上，他也是野蛮生长的代表。

从《珠帘玉幕》到《折腰》，刘宇宁对“复仇者”的演绎逐渐脱胎换骨。

魏劭目睹家族覆灭时青筋暴起的嘶吼、与小乔博弈时克制的柔情，展现了男人的刚柔两面。

虽仍有模式化痕迹，但已跳脱出“面瘫霸总”的窠臼。

沉舟侧畔，丑也能变成另类的“美”。

换句话说，这就是市场选择的必然。

当“精致花美男”泛滥成灾，刘宇宁的粗粝感反而成为稀缺品。

正如观众所言：“魏劭若换成传统美男，与宋祖儿的权谋博弈就少了那份‘野兽驯服’的张力。”

退出荧屏，网上听到他的歌声，看到他与张靓颖的魔性组合，让一首网络神曲重新被播放上亿次。

而这个演戏被说“最丑”的男人，却因为一首歌被众多女性做成了手机动态屏保。

刘宇宁，不帅也不要紧，能开花就是帅气的人生。

看《藏海传》，网友又把《庆余年》《琅琊榜》等古代权谋大戏翻出来。

男性角色以谋略、胆识与家国情怀为核心魅力，帅只是托举角色的一把小旗帜。

不过，当年胡歌演梅长苏时，消瘦的脸庞，不露声色的表演，也受到过质疑。

范闲一开始就是“油嘴滑舌”，机智与心计都在线，所以后面的触角升华，就没有太多的反差。

他们都贴合原著，也符合大众对男主的想象。

不过观众还是接受了一个事实，这种厚重的历史权谋剧，还是需要以“智性美”而非“皮相美”封神。

反观当下古偶市场，男主人设陷入“霸道总裁”与“病娇仙尊”的模板化困局。

郑晓龙将历史正剧的厚重感注入古偶，藏海以堪舆术为刃、以天下苍生为棋局的设定。

复刻了《琅琊榜》的“家国叙事”，其阳刚之气与智谋魄力，与梅长苏一脉相承。

只不过，胡歌红的那个时候，还没有“流量小生”的称呼。

当他从《仙侠传》里走出来，又有王家卫的演技打磨，一切就不一样了。

再看典型的古偶剧《折腰》，选择了刘宇宁，就又是一场“反叛”的实验。

该剧打破“男强女弱”套路，魏劭的野性与小乔的智性形成对等博弈。

这种“双强”设定，恰似《甄嬛传》中雍正与甄嬛的权力拉锯，让爱情线脱离甜宠桎梏。

当观众争论“帅与丑”时，或许更应看到古偶需要“去标签化”。

肖战的藏海证明“颜值与实力可共存”，刘宇宁的魏劭则宣告“野性亦是另一种性感”。

演员与角色，本来就是一种互相成全。

藏海的隐忍需要一张“无害”的脸，魏劭的暴烈需要一副“不羁”的骨。

选角的精准，远比迎合单一审美更重要。

肖战与刘宇宁的“顶流对垒”，本质是市场对男性角色多元化的呼唤。

前者以“神颜”撕开演技争议的裂缝，后者以“野性”冲破审美疲劳的围城。

内娱若想摆脱“千篇一律霸总”的泥潭，或许该少些对“帅”与“丑”的口诛笔伐。

观众应该多些对“演技”与“角色适配度”的理性审视。

毕竟，真正的“古偶男主”，从来不是脸谱化的符号，而是时代审美的镜像与突破。

而萝卜青菜各有所爱，更何况男主。

一句话，不要因为为相貌而忽视演员，更不要把剧情的漏洞，算到演员的身上。

来源：夜半人物一点号