摘要：在影视艺术的璀璨星河中，张黎曾是一颗耀眼的恒星，其执导的作品长期在观众心中占据着崇高的地位，在中国电视剧高分榜的前列熠熠生辉。犹如一位技艺精湛的画师，他用镜头勾勒出一幅幅生动而深刻的历史画卷，让观众沉浸其中，感受着岁月的沧桑与人性的光辉。
在影视艺术的璀璨星河中，张黎曾是一颗耀眼的恒星，其执导的作品长期在观众心中占据着崇高的地位，在中国电视剧高分榜的前列熠熠生辉。犹如一位技艺精湛的画师，他用镜头勾勒出一幅幅生动而深刻的历史画卷，让观众沉浸其中，感受着岁月的沧桑与人性的光辉。
张黎与张艺谋有着相似的起点，皆出身于摄影领域，在光影的世界里潜心钻研，积累了丰富的视觉表达经验。凭借着对镜头语言的敏锐感知和独特理解，他逐渐从幕后走向台前，开启了导演生涯，并以令人惊叹的才华，创作出多部堪称经典的佳作。
回溯到 2003 年，《走向共和》横空出世，这部剧犹如一场历史的盛宴，将观众带回到那个风云变幻的时代。剧中对于历史人物的细腻刻画、复杂政治格局的生动呈现以及深刻思想内涵的巧妙融入，让人们对那段历史有了全新的认识和思考。每一个画面都仿佛是历史的一扇窗，透过它，观众看到了政治家们的权谋博弈、理想与现实的冲突，以及时代洪流中个体命运的沉浮。
紧接着，2007 年的《大明王朝 1566》重磅登场，更是将张黎的导演才华展现得淋漓尽致。那精致考究的服化道、入木三分的人物塑造以及错综复杂的剧情线索，编织成了一张紧密而精彩的故事网。朝堂之上的明争暗斗、江湖之远的民生疾苦，在剧中都得到了真实而深刻的展现。严嵩的老谋深算、海瑞的刚正不阿、嘉靖帝的复杂多面，这些人物形象跃然屏幕之上，成为了观众心中难以磨灭的经典形象，该剧也凭借其超高的品质和深刻的内涵，赢得了观众们的一致赞誉，评分高达 9.8 分，成为了中国电视剧史上的一座丰碑。
2010 年的《人间正道是沧桑》同样毫不逊色，它以家族的兴衰为脉络，展现了波澜壮阔的革命历史画卷。剧中人物在时代的浪潮中挣扎、抉择、奋斗，他们的故事充满了热血与激情，也饱含着无奈与牺牲。杨立青、杨立仁等人物的命运轨迹，让观众深刻感受到了信仰的力量和人性的光辉，该剧以 9.2 分的高分再次证明了张黎的导演实力，进一步巩固了他在影视界的地位。
凭借这三部力作，张黎在观众心中树立起了一座坚不可摧的口碑大厦，成为了品质佳作的代名词。他的名字仿佛是一块金字招牌，只要出现在作品的主创名单中，便能吸引无数观众的目光，引发极高的期待值。
然而，命运的齿轮在 2024 年 4 月悄然转向，一部《哈尔滨 1944》的播出，让张黎陷入了前所未有的舆论漩涡。这部剧在开播前，因汇聚了秦昊、张子贤、张国强、林家川、蒋其明等一众实力派演员，以及张黎导演的光环加持，备受观众期待。宣传海报上那充满神秘色彩的画面、演员们严肃而深沉的表情，都让人们对这部谍战剧充满了遐想，仿佛已经看到了一部紧张刺激、扣人心弦的佳作即将呈现在眼前。
然而，随着剧集的播出，现实却给了观众和张黎一记沉重的打击。当十集内容陆续展现在观众面前时，失望的情绪如潮水般蔓延开来，网络上的吐槽之声不绝于耳。许多观众甚至不敢相信，这竟是出自张黎之手的作品，那个曾经以高品质作品著称的导演，似乎在这部剧中迷失了方向。
深入探究其原因，主要体现在三个关键方面，犹如三根支柱的松动，导致了整个作品大厦的摇摇欲坠。
其一，东北特色的严重缺失，成为了该剧的一大硬伤。东北地区有着独特而浓郁的文化底蕴，其方言、地域特质和民俗风情，本应是这部以哈尔滨为背景的电视剧的鲜明特色和重要看点。然而，在剧中，观众却难觅其踪。从演员的台词中听不到那熟悉而亲切的东北腔调，无论是主角还是配角，甚至是群演，都操着一口标准的普通话，仿佛将故事从东北的冰天雪地中硬生生地搬到了一个无地域特色的普通城市。东北话那独特的韵味和感染力，就如同菜肴中的调料，缺少了它，即使画面再精美、剧情再跌宕，也总觉得缺了一丝灵魂，少了一份能让观众身临其境的真实感。
而且，剧中对于东北地域特质的呈现几乎为零。想象中的冰天雪地、银装素裹的哈尔滨冬季美景不见踪影，没有那被白雪覆盖的街道、房屋，没有人们在严寒中裹着厚厚的棉衣、戴着皮帽子的生活场景，观众无法感受到东北冬季的寒冷与独特魅力。东北民俗文化，如二人转、大秧歌、火炕等元素，也未能在剧中有所体现，仿佛这个故事发生在一个与东北毫无关联的地方。剧中的场景布置、人物生活方式等，更像是十里洋场的大上海，充满了洋气和时尚，却唯独缺少了东北的本土气息，让观众在观看过程中产生了强烈的违和感。
其二，剧情的漏洞百出，使得这部谍战剧失去了应有的紧张刺激和逻辑严谨性。谍战题材的作品，最吸引人的地方在于其环环相扣、充满悬念的剧情，需要创作者在细节上精雕细琢，于蛛丝马迹中隐藏线索，在伏笔铺垫上做足功夫，让观众跟随主角的视角，一同陷入紧张刺激的追踪和解密过程中。然而，《哈尔滨 1944》却未能达到这一基本要求。剧中不合理的桥段频繁出现，一次次挑战着观众的逻辑思维和接受底线。
例如，关雪作为日伪统治下警察厅的女特务头子，对于宋卓文身上明显的各种疑点，竟然选择了不闻不问，这完全不符合一个特务头子应有的敏锐和警觉。在现实的谍战环境中，这样的疏忽无疑是致命的，而在剧中却被轻易地放过，让观众对剧情的合理性产生了极大的质疑。此外，主角光环过于强大，超越了生活常识的界限。主角在面对重重危机时，总能凭借着一些看似牵强的理由和运气轻松化解，这种脱离现实的情节设置，让观众难以产生代入感和紧张感，反而觉得剧情虚假、不可信，大大降低了观剧体验。
其三，女主的选人不当，成为了影响该剧质量的又一关键因素。杨幂在剧中饰演关雪这一角色，然而从形象气质到表演技巧，都与角色的要求存在较大的差距。关雪这一角色设定为日伪统治下狠辣狡猾、貌美如花且令人闻风丧胆的特务头子，需要演员具备强大的气场、细腻的情感表达和精湛的演技，才能将这一复杂的人物形象演绎得生动鲜活。然而，杨幂在剧中的表现却不尽如人意。她的台词缺乏感染力和深度，未能将角色内心的复杂情感准确地传达给观众；情感表达不够细腻，无法展现出关雪在面对各种情况时的微妙心理变化；表情过于浮夸，更多地像是在走秀场，而不是在演绎一个身处复杂谍战环境中的特务，始终给人一种浮于表面的感觉，让观众很难沉浸在剧情之中，频繁出戏。
剧情、主演、背景这三个方面的严重不足，如同三把利刃，不仅让《哈尔滨 1944》这部剧遭受了观众的无情吐槽和批评，也无情地冲击着张黎导演多年来苦心经营积累的口碑丰碑。曾经那个凭借多部经典佳作屹立于影视界巅峰的张黎，如今却陷入了舆论的困境，这一局面实在令人惋惜。
但我们也应该看到，即使是最优秀的导演，在创作过程中也难免会遭遇挫折和失败。张黎导演过往的辉煌成就不可忽视，他为观众带来的那些经典作品，依然是中国电视剧史上的宝贵财富。这次的失利或许只是他创作道路上的一次意外，希望他能够从这次的经验教训中汲取力量，重新审视自己的创作理念和方法，在未来的作品中回归初心，再次为观众呈现出那些令人震撼、引人深思的高品质佳作。毕竟，在艺术的道路上，跌倒并不可怕，只要有勇气重新站起，继续前行，就依然有可能创造出更加辉煌的成就。
来源：冀e美好一点号