摘要：“音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。”罗马尼亚音乐家艾涅斯库曾如是说。我国古代思想家孔子更是将音乐的社会功能提高到“移风易俗，莫善于乐”的高度。12月7日晚，作为中国音乐学院整合校内外优质专业资源策划推出的“文明互鉴 美美与共——2024传

“音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。”罗马尼亚音乐家艾涅斯库曾如是说。我国古代思想家孔子更是将音乐的社会功能提高到“移风易俗，莫善于乐”的高度。12月7日晚，作为中国音乐学院整合校内外优质专业资源策划推出的“文明互鉴 美美与共——2024传统音乐盛会”演出项目之一，由中国音乐学院、北京市文联、北京音协主办的“承继之光”音乐会在中国音乐学院国音堂音乐厅举行。

指挥家叶聪、刘沙、李心草分别执棒，中国音乐学院民族乐团倾情演奏，王以东、周东朝、李光陆、魏蔚、赵家珍、宋飞、李玲玲、张维良、赵聪、王中山10位国乐名家，与中国音乐学院举办的2024中国音乐（民族器乐）展演的参与者、获奖者同台演出，携手演绎民乐经典作品，共同编织出一幅恢弘的民乐经典画卷，在展现中华民族传统音乐“承继之光”的同时，也为推动世界音乐文化的多样性和繁荣发展作出积极贡献。

承传统民乐之美

我国的民族器乐源远流长、民族音乐博大精深，承载着民族文化最深厚的历史记忆，积淀着民族心理最深层的情感归宿。“承继之光”音乐会在赵季平作曲、叶聪指挥的《庆典序曲》中拉开帷幕。这首作品是赵季平为庆祝新中国成立40周年而作，全曲热烈欢快、激昂清朗，极具民族特色的唢呐、锣鼓音响等非常善于营造喜庆祥和的节日气氛。叶聪的指挥同样特色鲜明，手舞足蹈间，与整个乐队和曲目的节奏相得益彰，具有强烈的画面感。这样的一支曲目如定音鼓，是中国音乐的独有气韵，张扬着千百年来生生不息的传统民乐之美。

紧随其后，分别演奏的是王以东作曲的中国鼓与乐队《达卜亚克西》+《龙腾虎跃》鼓段，项祖华作曲的扬琴与乐队《林冲夜奔》，周东朝作曲的唢呐与乐队《黄土情》，李光陆、张福全作曲的笙与乐队《飞鹤惊泉》，林吉良作曲的阮与乐队《满江红》，许国华、龚一作曲的古琴与乐队《春风》，王云飞作曲的二胡与乐队《巾帼》，张维良作曲的竹笛与乐队《咏春》，王丹红作曲的琵琶与乐队《云想花想》，景建树、王中山作曲的古筝与乐队《望秦川》。国乐名家王以东、周东朝、李光陆、魏蔚、赵家珍、宋飞、李玲玲、张维良、赵聪、王中山陆续登台，在一众来自全国各地音乐院校获奖选手的认真参演和默契配合中，由刘沙、叶聪交替执棒，各美其美，尽展民族器乐之长、民族音乐之美。

如扬琴与乐队《林冲夜奔》以林冲被逼上梁山的故事为背景，通过英雄落难、怒火满腔、冲风踏雪、战胜险阻、夜奔梁山等段落，刻画我国四大经典名著之一《水浒传》中人物林冲的豪情壮举。在戏曲、曲艺等领域，《林冲夜奔》一直是久演不衰的传统剧目。本场演出中，从“英雄落难”到“夜奔梁山”，传统线性叙事中的起承转合通过扬琴与乐队组合奏响的方式别样架构起来，赋予作品悲壮阳刚的神韵与风骨，同时又不失民族美学气质，隐隐听来颇与京剧、昆曲等戏曲音乐息息相关。

再如唢呐与乐队《黄土情》一经响起，高天厚土的西北风味紧跟而至，是肃穆深沉的旷野荒原，是质朴深情的西北民众，是热烈欢愉的山歌腰鼓，更是黄土地哺育的一代代华夏儿女们踔厉奋发的精神写照。唢呐与锣鼓一样，不仅总是奏响欢快的旋律，代表着人民大众对美好生活的向往和祈愿，更是中华民族音乐的鲜明美学底色。

与指挥家叶聪颇为谐趣的风格有所不同，指挥家刘沙有着修长的身形、更加灵动的双臂，远远看去如玉树临风，从容自信的指挥显得沉稳潇洒，更多庄重气度。两人各有所长，美美与共——上海出生的叶聪是历史上第一位跨越东西方同时担任交响乐团与华乐团音乐总监的指挥，刘沙则是中国当代最具影响力的横跨交响乐、民族管弦乐领域的“两栖指挥”。

继守正创新之善

中华民族是守正创新的民族。民族音乐的守正创新离不开一代代音乐人前辈提携后辈，形成长江后浪推前浪、代有新人领风骚的生动局面。从本场音乐会来看，每支曲目均由国乐名家携手音乐院校的获奖学子共同演绎，这些年轻的演奏家们从音乐学院附中学生，到音乐院校在读本科生、硕博士研究生，均自小师从名家，得专业教师正确指引，在国内各大音乐比赛或展演中获得过重要奖项，已然初露锋芒。如参加演奏二胡与乐队《巾帼》的获奖选手谭欣，目前中国音乐学院研究生三年级在读，师从二胡名家宋飞，现今已是第十四届中国音乐金钟奖得主，入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。

而不少国乐名家本身亦师承前辈大师。如扬琴演奏家李玲玲系中国音乐学院教授，师承扬琴演奏家、作曲家项祖华，是我国第一位扬琴女硕士，而《林冲夜奔》即是项祖华于1984年创作的一首扬琴曲。近年来，李玲玲潜心研究、积极推动扬琴专业学科建设和人才培养，于2022年培养出中国首位扬琴专业博士。如今，李玲玲不仅担任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长，还是世界扬琴协会副主席，积极促进中外扬琴艺术交流、扩大中国扬琴艺术的国际影响力，本人曾荣获“中国杰出民乐演奏家”荣誉称号。类似的例子不胜枚举。

再如演奏竹笛与乐队《咏春》的中国音乐学院教授、演奏家张维良，被认为是我国最具创新精神的民族吹管器乐笛、箫、埙演奏家及作曲家、教育家。他与张艺谋、陈凯歌等合作担任电影《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》的音乐创作并演奏，借助电影的魅力将中国民族音乐推向国际，在守正创新中另辟蹊径地实现了跨文化传播。他的演奏笛声悠悠，旋律如清风霁月轻盈流畅，令人叹为观止。

整场音乐会观众的掌声、呐喊声此起彼伏，热烈友好。最后亮相的是中国音乐学院院长李心草执棒演出的《盛世龙腾》（罗仕艺作曲），与《庆典序曲》首尾呼应，将演出推向高潮。

作为中国音协副主席、北京音协主席，李心草年少成名，20岁即执棒前中央乐团和上海交响乐团，是第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者，也是首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家，多次在国家级国事活动及外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥。他的指挥律动自然、充满朝气，带入感极强，曾被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。

中国音乐学院民族乐团的表现同样十分亮眼，依托中国音乐学院的优势资源，这些高水平的职业器乐演奏家，与现场演出的指挥家、国乐名家、获奖学子们水乳交融，共同诠释民乐经典作品，传播中国声音，讲好中国故事，展现出名校名团的硬核实力与担当，以及追求卓越的品质和情怀。

本场音乐会由北京市教育委员会作为支持单位，中国音乐学院艺术实践中心、国乐系、中国乐派研究院、国际交流合作处承办，中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中央民族乐团、中央民族歌舞团协办，充分体现了中国音乐学院为培养民族器乐后备人才的使命与担当，实现了在高规格的艺术平台对青年音乐人才扶持培养、实践参与的活动闭环。

至此，2024北京传统音乐盛会——中国音乐（民族器乐）展演活动完美落幕。中国音乐学院心怀中国传统，放眼世界音乐，打破学术壁垒，团结全国民乐力量，打造了公正公平的竞演平台，以发现人才、成就人才为愿景，大手拉小手，共同托举民乐的未来之星，为中国民族器乐的学术合作共建、人才梯队建设开辟了一条守正创新之路。

来源：音乐周报