摘要：在瞬息万变的媒体环境中，传统广播媒体面临着前所未有的挑战与机遇。但正是在这片充满变数的媒体蓝海中，中央广播电视总台MusicRadio音乐之声（以下简称：音乐之声）以其独特的创新思维和坚定的转型决心，为我们呈现了一场令人瞩目的音乐盛宴——2024《MusicR

一场全网500万人围观的音乐节意味着什么？

在瞬息万变的媒体环境中，传统广播媒体面临着前所未有的挑战与机遇。但正是在这片充满变数的媒体蓝海中，中央广播电视总台MusicRadio音乐之声（以下简称：音乐之声）以其独特的创新思维和坚定的转型决心，为我们呈现了一场令人瞩目的音乐盛宴——2024《MusicRadio电波音乐节》。这场音乐节不仅是一次音乐的狂欢，更是广播媒体在新媒体语境下进行融合创新的一次深度探索和成功实践。

融合创新：广播媒体的新媒体转型之路

传统广播媒体一直以其独特的魅力影响着广大听众，但随着互联网的普及和新媒体的崛起，其受众范围逐渐缩小，影响力也日益减弱。面对这一严峻形势，音乐之声没有选择固守陈规，而是积极拥抱新媒体，通过跨平台同步直播、虚拟舞台与实景综艺区的灵活转换等创新方式，打破了传统广播的地域限制，极大扩展了音乐节的受众范围。这种融合创新的传播方式，不仅提升了音乐节的观赏性，也展示了广播媒体在新媒体环境下的强大生命力和创新能力。

MusicRadio电波音乐节的成功举办，是广播媒体在新媒体语境下进行融合创新的一次大胆尝试。通过充分利用新媒体平台和前沿技术，广播媒体实现了跨平台、跨地域的传播效果，打破了传统传播方式的束缚。同时，通过精心策划和组织活动，广播媒体还为听众提供了更加多元化、个性化的服务体验。这一创新实践不仅为广播媒体的发展注入了新的活力，也为其他传统媒体提供了有益的启示和借鉴。

电波音乐节：融合创新的典范之作

MusicRadio电波音乐节不仅是一场音乐的盛宴，更是一次融合创新的典范之作。从强大的嘉宾阵容到多元化的音乐风格，从前沿技术与沉浸式音乐体验到互动热场与真诚交流，再到跨平台直播与广泛的社会影响力，电波音乐节在各个方面都展现了其独特的魅力和创新之处。

在长达五小时的直播盛宴中，四组才华横溢的歌手、乐队以震撼人心的现场LIVE方式激情献唱，让所有受众共同沉浸于好音乐的炽热与温度之中。一直以先锋性和实验性的电子音乐元素作为底色的火星电台用他们的“执着坚持”和“做自己”展现着音乐梦想的力量；音乐人戴荃凭借独树一帜的硬派国风内核，将流行音乐与传统戏曲元素巧妙融合，为观众带来了耳目一新的音乐体验。此外，周菲戈、浅水乐队等一众知名音乐人的精彩表演，也为观众带来了无尽的激情与欢乐。他们的加盟不仅丰富了音乐节的表演内容，也满足了不同听众的音乐需求。

在电波音乐节的直播过程中，音乐之声的DJ团通过游戏的形式复盘了年度策划，总结了音乐之声的年度大事件，为音乐人的出场营造了轻松幽默的氛围。这种互动热场的方式不仅拉近了主持人与观众之间的距离，也为音乐人的表演做好了铺垫。每位音乐人在表演后都与主持人进行了深入的交流，分享了他们的创作心得和音乐感悟。这种真诚的交流让观众更加了解音乐人的内心世界和创作背景，也拉近了观众与音乐人之间的距离。

借助央视频、云听等新媒体平台的强大助力，MusicRadio电波音乐节成功打破了传统广播的地域桎梏，实现了跨平台同步直播的壮丽图景，将这场音乐盛宴的每一个精彩瞬间都精准传递给了全球范围内的广大受众。在直播当晚，全网观看量这一关键指标便迅猛突破500万次的大关，这一数字无疑是对电波音乐节作为顶级音乐IP所累积的庞大粉丝基础和深远影响力的有力背书。与此同时，其他各项数据也呈现出持续攀升的态势，不断刷新着历史记录，进一步彰显了电波音乐节作为热门音乐IP的广泛受众基础和深远社会影响力。

这些数据不仅生动展现了音乐节本身的独特魅力和非凡吸引力，更深刻凸显了广播媒体在新媒体环境下融合创新的巨大潜力和无限可能。在此过程中，央视频、云听等新媒体平台与MusicRadio电波音乐节相互赋能、相互加持，共同打造了一场无与伦比的音乐盛宴。新媒体平台以其广泛的用户基础和强大的传播能力，为音乐节的推广和传播提供了有力支持；而电波音乐节则以其独特的内容和创新的形式，为新媒体平台注入了新的活力和内涵。

在社交媒体平台上，#MusicRadio电波音乐节#的话题热度持续攀升，引发了无数网友的热烈讨论和积极参与。网友们纷纷发表自己的观点和感受，分享着音乐节的精彩瞬间和难忘回忆。这些来自网友的声音和反馈，不仅进一步证明了电波音乐节的独特魅力和广泛传播力，更让我们看到了广播媒体在新媒体时代下的创新活力和巨大潜力。这种相互赋能、相互加持的合作模式，无疑为广播媒体的新媒体之路开辟了新的发展方向和可能性。

音乐之声：全年重点项目的创新实践与启示

回顾2024年，音乐之声在重点项目上取得了显著的成果和突破。除了电波音乐节外还推出了多档精品节目，如《时代之乐 为你而歌》《博物馆乐游记》等。这些节目和活动不仅丰富了音乐之声的节目内容，也展示了其在文化传承和创新方面的努力和成果。

《时代之乐 为你而歌》以独家角度精选、回顾、梳理了2014至2024年为时代放歌、为人民立言的音乐精品力作，通过“广播+新媒体”的融合方式，多维度立体化展现了朝气蓬勃、火热美好的文艺新时代。该节目获得了光明网、新华网等主流媒体的广泛赞誉，全网络平台触达量高达9526万人次，充分展现了国家级音乐广播的引领力、影响力和传播力。

《博物馆乐游记》则是音乐之声学习贯彻习近平总书记在文化传承发展座谈会上的讲话精神而推出的文化类音视频创新节目。该节目首次创新联合央视音乐频道推出“联名款”精品融媒体版本，打破传播“屏”障，多维度、立体化针对同一文化主题进行探寻。节目全网传播量达到5750万，并入选广电总局“中华文化广播电视传播工程重点项目”和广电总局第一季度广播电视创新创优节目。

结语：展望未来，广播媒体的新媒体之路

展望未来，随着数字化浪潮和新媒体技术的不断发展，广播媒体将面临更多的挑战和机遇。然而，只要我们坚持融合创新的理念和发展方向，充分利用新媒体平台和前沿技术，不断推出更多具有创新性和影响力的节目和活动，就一定能够在新媒体语境下焕发新生并为我们带来更多精彩和惊喜。

MusicRadio音乐之声作为广播媒体融合创新的典范之作，其成功实践为我们提供了宝贵的经验和启示。在未来的发展中，我们应该继续坚持融合创新的理念和发展方向，不断推动广播媒体与新媒体的深度融合和协同发展。同时，我们还应该加强文化传承和创新方面的工作力度，推动传统文化的传承和发展。通过这些努力，我们相信广播媒体一定能够在新媒体语境下焕发出更加璀璨的光芒。

作者：王彦

文：王彦图：总台供图编辑：宣晶责任编辑：邢晓芳

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来源：文汇报