摘要：烙画，又称烙花、烫花、火笔画、火针刺绣等，是一种利用碳化原理，通过温控技巧，用火烧热烙铁在竹木、丝绢、宣纸等材料上作画而形成的一种珍贵稀有的画种，据史料记载，烙画源于西汉时期。最初，这可能只是一种标记或者装饰的手段，例如，在一些木制的生活用品或者农具上，人们用

烙画，又称烙花、烫花、火笔画、火针刺绣等，是一种利用碳化原理，通过温控技巧，用火烧热烙铁在竹木、丝绢、宣纸等材料上作画而形成的一种珍贵稀有的画种，据史料记载，烙画源于西汉时期。最初，这可能只是一种标记或者装饰的手段，例如，在一些木制的生活用品或者农具上，人们用烙铁烫出自己的名字、符号或者简单的花纹，用于区分所属或者增添美感。由于当时的工具简陋，烙画的图案和技法都比较简单粗糙，但却为烙画艺术的发展奠定了基础。而且，这种艺术形式从一开始就与人们的日常生活紧密相连，带有浓厚的民间艺术色彩。

东汉时期，烙画艺术得到了进一步的发展，逐渐成为一门独特的艺术形式。这一时期，烙画的工具和材料有了一定的改进，人们开始更加注重烙画的艺术性。除了简单的符号和花纹外，还出现了以人物、花鸟、山水等为主题的作品。在技法上，艺人已经能够通过控制烙铁的温度和压力，来表现出不同的线条粗细、深浅色调，使烙画作品更加生动形象。例如，在一些达官贵人使用的木质器具上，烙画艺人可以烫绘出精美的图案，这些作品不仅具有装饰性，还体现了当时的审美观念。

唐宋时期，社会经济繁荣，文化艺术蓬勃发展，烙画艺术也受益于此。晚清末年李放编著的《中国艺术家征略》记载历代手工艺人，其中一条为：“张崇，唐代名画工。擅长烙画，人称巧人张崇。”据载，张崇腰带铰具，每一胯如钱，灰画烧之，见火即隐起，作鱼、龙、鸟、兽之形，莫不悉备。这一时期，烙画在民间和宫廷都有一定的发展。在民间，烙画作品更加贴近生活，用于装饰各种生活用品，如扇子、屏风等；在宫廷中，烙画则更加注重工艺的精细和题材的高雅，成为宫廷艺术的一部分。

明清时期是烙画艺术的成熟时期。此时，烙画的工艺达到了很高的水准，出现了许多著名的烙画艺人。他们在继承前人技艺的基础上，不断创新，形成了自己的风格。艺人能够熟练运用多种手法，如勾、勒、点、染等，使作品的表现力更加丰富。例如，在葫芦上烙画的技艺在这一时期得到了很大的发展，艺人可以根据葫芦的形状和弧度，巧妙地设计图案，烫绘出精美的人物、故事场景等。同时，这一时期的烙画作品开始具有了一定的商业价值，在市场上有了一定的流通，并且出现了专门经营烙画作品的店铺，进一步推动了烙画艺术的传播和发展。

进入现代社会，烙画艺术在传统的基础上又有了新的发展。随着科技的进步，电烙铁等工具的出现，让烙画艺人能够更加方便地控制温度和操作，使烙画的创作更加精细和多样化。它不仅传承了国画的基本技法，还涵盖了油画，素描，版画等多种表现。而且烙画的题材也更加广泛，不仅包括传统的题材，还融入了现代元素，如动漫形象、现代建筑、科技元素等。在艺术风格上，除了传统的写实、写意风格外，还出现了抽象风格等多种表现形式。现代社会的烙画艺术更加注重文化传承和市场推广。张家口和许多地区一样，将烙画列为非物质文化遗产进行保护，通过举办展览、开展培训、发展文化产业等方式，让更多的人了解和喜爱烙画艺术，使这些地域文化特色得以保存和传播。

烙画技艺是古代劳动人民智慧的结晶，是民族文化的一部分，体现了一个民族独特的艺术创造力。不同地区的烙画往往带有当地的文化特色，张家口的烙画也深深融入了当地的民俗风情、自然风光等元素，与张家口的剪纸、面塑、二人台等技艺共同成为区域文化的重要标识，它们蕴含着张家口人民的智慧和情感，凝聚着共同的艺术记忆和文化精神。

来源：河北省文化和旅游厅