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佳士得纽约
魏斯伉俪珍藏及二十世纪艺术晚拍现场
有藏品计划出入手可留言或者私信，单纯资讯解答市场疑惑也可以，问问不花钱哈
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顶级超高估价艺术品的“抢购潮”在2025年尾得到充分验证！纽约拍场也彻底刷新了本年度的高价艺术品榜单，甚至跻身于历来高价艺术品榜单——来自全球重要私人珍藏与美术馆的多年秘藏齐聚拍场，让整个十一月高潮迭起：马克‧罗斯科的“极简色块”以4.42亿元领衔，毕加索重返古典的代表作与莫奈的经典《睡莲》均以3.23亿元成交，大卫‧霍克尼的“双人像”以3.15亿元紧随其后，马蒂斯笔下的“人物头像”亦以2.29亿元易主，另有数件亿元级作品接连释出——而这仅仅是佳士得纽约一家所创下的战绩，充分彰显了顶级艺术品市场持续升温的活力与动能。
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佳士得纽约委托席
魏斯伉俪珍藏及二十世纪艺术晚拍现场
北京时间11月18日清晨7时30分，佳士得纽约“魏斯伉俪珍藏以及二十世纪艺术晚间拍卖”在万众瞩目中正式举槌，由拍卖官Adrien Meyer主持。委托席上汇聚了来自纽约、伦敦、巴黎、香港及上海等地的专家与业务代表，竞相为客户争夺心仪之作。然而，从最终结果来看，多件高估价作品的竞夺激烈程度远超预期，藏家心理预算频频被突破——电话委托席间悬念迭起，往往多坚持一口出价，方能落槌定音。当晚推出两个专场，合计79件作品，共计斩获6.91亿美元，折合人民币49.15亿元！
率先亮相的“魏斯伉俪珍藏”专拍为夜场拉开序幕。该专场共呈现18件作品，涵盖罗斯科、毕加索、马蒂斯、蒙德里安与米罗等二十世纪大师力作，充分展现魏斯夫妇毕生的艺术探索与收藏眼光。最终16件顺利成交，成交率接近89%，总成交额达218,066,600美元，折合人民币15.5亿元，完美启幕。
紧随其后的“二十世纪艺术晚间拍卖”进一步点燃现场。61件拍品横跨现代与战后多个重要艺术运动，向该时期的先锋精神致敬。最终斩获473,028,400美元，折合人民币33.64亿元，共16件作品突破千万美元大关，仅1件流拍，多数作品均以估价或高于估价顺利易主。其中，来自日本川村纪念美术馆的8件珍藏全数成交，收获超过1亿美元，表现亮眼。
18件魏斯伉俪珍藏斩获15.5亿元
佳士得纽约本季拍卖的重要亮点，来自美国著名收藏伉俪罗伯特·F与派翠西亚·G·罗斯·魏斯的专场释出。魏斯伉俪以严谨的学术态度与敏锐的审美眼光，长期致力于收藏二十世纪艺术巨匠的经典之作。其长达五十多年的收藏实践，系统性地勾勒出现代主义艺术的发展脉络。
本次上拍的18件藏品，其中14件藏品获第三方担保。全场诞生5件千万美元作品，马克‧罗斯科《第31号（黄条）》以6216万美元（折合人民币4.42亿元）成交，领衔全场。另有毕加索、马蒂斯、蒙德里安以及马克斯·恩斯特等高价成交作品。
略显遗憾的是，本场另外两件估价在千万美元的作品未能在拍场成交，分别是弗朗茨·克莱因以及胡安·米罗的两件作品。
罗斯科“色块”4.42亿元
明亮色系巅峰期特征的重要作品之一
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马克‧罗斯科（1903-1970）
《第31号（黄条）》
成交价：6216万美元（约4.42亿元）
油彩 画布
198.8 x 175.9 cm.
1958年作
估价待询
创作于1958年的《第31号（黄条）》是马克·罗斯科艺术生涯关键转折期的代表作，正值他开始为曼哈顿西格拉姆大厦四季餐厅创作那组奠定其历史地位的壁画之际。这幅作品不仅展现了罗斯科对色彩与情感共鸣的极致掌控，也标志着他从高调明亮的色调逐步过渡到更为深沉、内省风格的临界点，是理解其艺术演变不可或缺的里程碑。最终以6216万美元的成交价，再次印证了顶级佳作永远都受市场追捧的定律。
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市场上极少数仍保留罗斯科1950年代明亮色系
巅峰期特征的重要作品之一
此作来源清晰，保存完好，是市场上极少数仍保留罗斯科1950年代明亮色系巅峰期特征的重要作品之一。
毕加索“灵感缪斯”3.23亿元
重回古典主题的代表作之一
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巴布罗‧毕加索（1881-1973）
《阅读（玛丽‧特雷斯）》
成交价：4548.5万美元（约3.23亿元）
油彩 瓷漆 炭笔 画布
92.1 x 73 cm.
1932年8月31日作于布瓦热卢
估价待询
同样重磅的还有毕加索的一件作品《阅读（玛丽‧特雷斯）》，以4548.5万美元成交。玛丽‧特雷斯从1927年起就是毕加索的情人和缪斯。毕加索在1927年至1935年间所画的一系列金发女郎肖像几乎都是她的复制品。不仅如此，素描、油画和石膏雕塑中，玛丽‧特雷斯成为了几乎所有造型的基础。而这幅作品也是毕加索在创造性实验之后，重回最古典的“阅读中的女人”主题的代表作之一。
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毕加索重回最古典的“阅读中的女人”主题的代表作之一
这幅作品诞生于“乔治·佩蒂回顾展”风暴之后。毕加索连夜逃回布瓦格鲁，他带回成捆新画布，也带回被展览中断的激情：玛丽‧特雷斯。这幅作品既衔接了1月《梦》的性感高调，又预告了9月之后更抽象的断裂。
马蒂斯2.29亿元
艺术家“重返绘画”的里程碑之作
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亨利‧马蒂斯（1869-1954）
《人物与花束（赭色头像）》
成交价：3226万美元（约2.29亿元）
油彩 蜡笔 画布
73.1 x 54 cm.
1937年2-3月作于尼斯
估价：美元 15,000,000 - 25,000,000
《人物与花束（赭色头部）》是亨利·马蒂斯“重返绘画”的里程碑之作：在经历五年壁画、巡展与环球旅行后，他把对线条与色彩的新思考浓缩进这幅油画。该作在1937年2月中旬至3月初的多个阶段完成，展现了艺术家在这一时期重新关注分析线条与色彩之间关系的努力。马蒂斯通过广泛的明亮、未调和的颜料和柔和、细腻的轮廓之间复杂的互动构建了他的绘画场景，探索了艺术创作的新方向。此作最终以3226万美元成交。
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马蒂斯“重返绘画”的里程碑之作
《人物与花束 (赭色头部)》是马蒂斯在1937至1938年间参加的一系列重要国际展览中展示的近期作品之一。随后不久，它被法美女高音和演员莉莉·庞斯购买，在庞斯的收藏中保持了超过三十年，并与皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、玛丽·洛朗辛和乔治·布拉克的作品一起悬挂在她的达拉斯公寓中。一直到1976年5月由她的遗产出售，被魏斯伉俪收购。
蒙德里安“跨大西洋绘画”1.64亿元
包含历史重要节点的作品
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彼埃‧蒙德里安（1872-1944）
《构图：红与蓝》
成交价：2306万美元（约1.64亿元）
油彩 画布
43.5 x 33 cm.
1939-1941年作
估价：美元 20,000,000 - 30,000,000
《构图：红与蓝》是彼埃‧蒙德里安“跨大西洋绘画”系列中最具历史重量的作品之一。它长仅40厘米，却像一枚精密的计时器，把艺术家逃离战火、横渡大洋的1938-1940年压缩进三条直线与两块原色。画面下方那道极细的水平黑条上，蒙德里安以近乎刻度的笔触写下“PM 39-41”，这些记时里包含着的是1939年的巴黎陷落，1940年的伦敦大轰炸，以及1941年的纽约灯火初亮。而这件包含着历史重要节点的作品最终以2306万美元成交。
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蒙德里安抵达美国后出售的第一批画作之一
《构图：红与蓝》作为蒙德里安抵达美国后出售的第一批画作之一，具有重要的地位。它于1941年5月被一位名叫阿尔芒·P·巴托斯的年轻建筑师收购。巴托斯和他的妻子塞莱斯特的现代和当代艺术收藏体系中，还包括另一幅蒙德里安的《红、蓝和黄的构图》。
马克斯·恩斯特“棋局”1.44亿元
超现实主义雕塑里程碑之作
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马克斯·恩斯特 (1891-1976)
《国王与王后下棋》
成交价：2018.5万美元（约1.44亿元）
青铜 深棕色铜绿
高 96 cm
构思于1944年；此青铜版本铸造于1961年
估价：美元 14,000,000 – 18,000,000
马克斯·恩斯特创作于1944年的《国王与王后下棋》，是超现实主义雕塑史上具有里程碑意义的作品。艺术家将象棋——这一在超现实主义圈层中广受欢迎、富含象征与智性博弈的游戏，转化为一个充满心理张力的神秘剧场。他运用标志性的“系统性置换”手法，把车库中常见的工具与日常器物，通过石膏翻模与重组，赋予它们幽灵般的形态，在现实物之上构筑出一个游走于现实与梦境之间的超现实场景。
该作品的石膏版本于1944年在纽约传奇展览“象棋的图像”中作为核心展品首次亮相，此后被铸成青铜版本，并被纽约现代艺术博物馆等世界级艺术机构收藏，足见其艺术史地位。在本场拍卖中，这件重要青铜雕塑以2018.5万美元（约合人民币1.44亿元）成交。
「魏斯伉俪珍藏」专场
其他高价成交一览
乔治·布拉克 (1882-1963)
《拉西奥塔》
成交价：641.9万美元
油画布
49.2 x 60 cm
1907年夏作
估价：美元 7,000,000 – 10,000,000
费尔南·莱热 (1881-1955)
《人物构图》
成交价：495.5万美元
油画 画布
54 x 64.8 cm
1920年作
估价：美元 4,000,000 – 6,000,000
大卫·史密斯 (1906-1965)
《圆形两腿》
成交价：361.3万美元
钢和油漆
273.1 x 152.4 cm
1963年作
估价：美元 2,000,000 – 3,000,000
乔治·莫兰迪 (1890-1964)
《静物》
成交价：300.3万美元
油画 画布
35.2 x 45.8 cm
1952年作
估价：美元 1,200,000 – 1,800,000
瓦西里·康丁斯基 (1866-1944)
《无题》
成交价：158.75万美元
纸上水彩和钢笔及印度墨水
49.8 x 68.5 cm
1923年作
估价：美元 1,200,000 – 1,800,000
皮埃尔·苏拉热 (1919-2022)
《画作 161 x 200 厘米，1958年11月14日》
成交价：495.5万美元
油画布
161.9 x 201.6 cm
1958年作
估价：美元 5,000,000 – 7,000,000
汤姆·韦塞尔曼 (1931-2004)
《站立的郁金香》
成交价：95.25万美元
铝上搪瓷
370.8 x 231.1 x 221 cm
1992年作
估价：美元 500,000 – 700,000
二十世纪艺术晚间拍卖斩获33.64亿元
本季“二十世纪艺术晚拍”汇聚61件博物馆级臻品，涵盖莫奈、雷诺瓦、夏加尔、毕加索、雷杰、考尔德、迪本科恩、霍克尼等巨匠作品，还有亨利·摩尔、野口勇、大卫·史密斯的三件大型户外雕塑。其中，20件拍品获第三方担保，10件保证最低出售价。
霍克尼“双人肖像”3.15亿元
职业生涯中伟大转折杰作之一
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大卫‧霍克尼（1937年生）
《克里斯多福‧伊舍伍德与唐‧巴查迪》
成交价：4433.5万美元（约3.15亿元）
压克力 画布
212 x 303.5 cm.
1968年作
估价待询
《克里斯托弗·伊舍伍德与唐·巴卡尔迪》是一部在心理深度和高超构图方面的杰作，更是大卫·霍克尼的第一幅双人肖像画，而这一系列作品在他的职业生涯中占据了至高无上的地位。最终在本场拍卖中成功收获4433.5万美元的高价。
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霍克尼职业生涯轨迹中的伟大转折杰作之一
这幅1968年完成的双人肖像一直被视为霍克尼职业生涯漫长轨迹中的伟大转折杰作之一。完成后即被伊舍伍德与巴卡尔迪珍藏，并悬挂在他们客厅最显眼的位置，成为1960-70年代洛杉矶文艺沙龙的视觉中心。1986年伊舍伍德去世后，画作由巴卡尔迪继续保管，并陆续出借给霍克尼的每一次重要回顾展览。每一次展出，它都被置于专门打造的“双人肖像”展厅核心。2023年巴黎路易威登基金会“霍克尼 25”大展仍以此画作为宣传主视觉，足见其跨越半世纪的强大影响力。
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大卫‧霍克尼（1937年生）
《我在洛杉矶的花园》
成交价：946.9万美元
油彩 画布
91.4 x 121.9 cm.
2000年作
估价：美元 7,500,000 - 10,000,000
同场另一件大卫‧霍克尼作品，创作于2000年的《我在洛杉矶的花园》，在本场拍卖中以946.9万美元成交。鲜艳的野兽派色彩的丰盈的笔触交汇在一起，展现出霍克尼的高超技艺。这幅画探讨了他最关切的两个问题：记忆和空间。解决了他几十年来在绘画中使用透视法的困惑。这件作品正是这一探索过程的巅峰之作，综合了霍克尼在约克郡的风景画、抽象画以及戏剧制作中所积累的所有经验。
川村纪念美术馆珍藏100%成交
莫奈“垂直睡莲”3.23亿元领衔
作为本场夜拍的核心构成，八件“DIC川村纪念美术馆珍藏”作品引人瞩目，包括莫奈、雷诺阿和夏加尔的开创性作品，以及李禹焕等战后艺术家的力作。DIC川村纪念美术馆是著名的日本私人美术馆，其藏品涵盖二十世纪多种媒介与时期的顶尖创作，是全球最具历史价值的私人博物馆珍藏之一。
此次集中释出，为资深藏家提供了罕见的收藏机遇。八件拍品均获第三方担保，共收获超过1亿美元，折合人民币约7.66亿元。其中，莫奈1907年作《睡莲》以4548.5万美元（3.23亿人民币）领衔，夏加尔两幅佳作《大卫王的梦》和《红色太阳或恋人的太阳》分别以2651万美元和1052.5万美元成功易手。
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克劳德·莫奈 (1840-1926)
《睡莲》
成交价：4548.5万美元（约3.23亿元）
油画布
92 x 73.6 cm
1907年作
估价：美元 40,000,000 – 60,000,000
《睡莲》创作于1907年，是莫奈穷尽25年心力营建吉维尼花园后，首批以"垂直构图+极近景"实验完成的15幅核心系列之一。它彻底颠覆了西方自文艺复兴以来的单点透视传统——地平线、天空、堤岸被悉数剔除，只剩水面、睡莲与倒影交织成一片无垠的水境。莫奈以堆叠的厚涂、流动的釉色和一条贯穿画面的光线通道，把稍纵即逝的云影、波纹、风迹固定在画布上。
李禹焕 (1936年出生)
《来自风的》
成交价：152.4万美元
布面油画和矿物颜料
218.4 x 291.1 cm
1986年作
估价：美元 1,000,000 – 1,500,000
亨利·摩尔 (1898-1986)
《青铜形态》
成交价：385.7万美元
青铜，带金棕色的铜绿
高（含底座） 425.4 cm
1985年作
估价：美元 3,000,000 – 5,000,000
大卫·史密斯 (1906-1965)
《沃尔特里-博尔顿 IV》
成交价：127万美元
钢
198.8 x 64.8 x 37.9 cm
1962年作
估价：美元 1,200,000 – 1,800,000
其他高价成交一览
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亚历山大·卡尔德 (1898-1976)
《涂漆木》
成交价：2041.5万美元（约1.45亿元）
悬挂移动装置 木材、绳子、铁丝和油漆
198.1 x 189.2 x 11.5 cm
1943年作
估价：美元 15,000,000 – 20,000,000
亚历山大·卡尔德的移动作品是20世纪最受欢迎的艺术形式之一。他被称为历史上唯一发明并实践自己艺术形式的艺术家。《涂漆木》是他1943年“星座”系列中最宏阔、最复杂的作品之一。作品同年即入纽约现代艺术博物馆回顾展，标志抽象艺术正式登堂。此后它随建筑师明德林巡展巴西，引爆南美对卡尔德的狂热。并于30多年前被著名收藏家帕特里夏·费尔普斯·德·西斯内罗斯收购。在此次晚间拍卖中获得了2041.5万美元的成绩。
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费尔南·莱热 (1881-1955)
《构图(静物)》
成交价：1961万美元（约1.39亿元）
油画，画布
92.9 x 73.2 cm
1914年作
估价：美元 15,000,000 – 25,000,000
《构图（静物）》创作于1914年，是费尔南·莱热“形状对比”系列核心六幅之一，被公认为立体派向抽象转折的里程碑。在本场拍卖中以1961万美元高价成交。1913年莱热与卡恩维勒签约，与毕加索、布拉克并列立体主义前锋，此作即其理论的实战样板，也是战前最具颠覆性的图像之一。画作随后进入立体主义最大藏家道格拉斯·库珀的城堡客厅，与毕加索同壁辉映，1980年从库珀的收藏拍卖中被萨尔茨曼家族购买，此后一直是他们收藏的关键中心。
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理查‧迪本科恩（1922-1993）
《海洋公园第40号》
成交价：1765.5万美元（约1.26亿元）
油彩 炭笔 画布
236.2 x 205.7 cm.
1971年作
估价：美元 15,000,000 - 25,000,000
理查‧迪本科恩创作于1971年的《海洋公园第40号》，是其“海洋公园”系列第一阶段的收官杰作，也是其创作能力的巅峰，在本场拍卖中以1765.5万美元成交。画作高逾两米，以宝石色面与精密网格将加州海岸光雾压缩于画面之中。作品曾先后于1990、2021年两度刷新艺术家拍卖纪录，并曾登上迪本科恩马尔伯勒首展封面，来源链贯穿纽豪斯、温德福等顶级收藏，至今仍是留在私人手中的十幅早期“海洋公园”之一，被视为美国抽象绘画迈向崇高的里程碑。
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琼‧米切尔（1925-1992）
《向日葵 V》
成交价：1673.5万美元（约1.19亿元）
油彩 画布
206.4 x 160 cm.
1969年作
估价：美元 12,000,000 - 18,000,000
《向日葵 V》是琼·米切尔成熟期的里程碑式巨作，标志着她从纽约城市抽象转向法国田园抒情的决定性瞬间。两米高的垂直画布首次实现真人尺寸的花体。此后20余年，米切尔反复回到该母题，直至临终前仍绘下最后双联向日葵。而《向日葵 V》作为启步，被皮埃尔·施奈德誉为“伟大传统的最后继承者”，并持续启发贾德·法多朱提米等新一代艺术家，奠定其20世纪自然-抽象对话的坐标地位。此作曾于2005年在佳士得上拍，成交价152.8万美元。在此次拍卖中，以1673.5万美元成交。
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约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）
《荣誉之石与玛索之墓》（出自拜伦《哈罗德游记》）
成交价：1190.5万美元
油画，画布
91.5 x 122.6 cm
1835年作
估价：美元 12,000,000 – 18,000,000
《荣誉之石与玛索之墓》是透纳晚期伟大的杰作之一，也是艺术家仅存少数几件仍掌握在私人手中的重要作品之一。作品创作于1835年，属于透纳最后决定性的创作时期，其特点是越来越生动的调色板、逐渐大胆的油彩应用和逐步解构的形式，这些特征直接启发了19世纪后期的印象派运动，并启发了20世纪的抽象表现主义，使得透纳常被称为第一位“现代”画家。作品来源清晰，先被巨商比克内尔直购，再经布罗克尔班克、阿伦代尔子爵等藏家之手，160年来仅三现市场。在此次夜场中以1190.5万美元成交。
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约翰·辛格·萨金特 (1856-1925)
《威尼斯圣斯塔教堂的角落》
成交价：739.5万美元
油画布
71.8 x 55.9 厘米
1913年创作
估价：美元 6,000,000 - 8,000,000
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约翰·辛格·萨金特 (1856-1925)
《贡多拉的午睡》
成交价：739.5万美元
水粉和水彩纸上
35.6 x 50.8 厘米
绘制于约 1902-1903
估价：美元 2,000,000 - 3,000,000
约翰·辛格·萨金特的《卡普里》创作于1878年，是其早期艺术生涯中的关键杰作，展现出其从巴黎学院训练向国际性画家转型的成熟风格。该作以激进构图与对光线的精湛掌控，描绘了艺术家在卡普里岛的缪斯罗西娜·费拉拉舞动塔兰泰拉舞的瞬间。在拍卖现场以1144.5万美元成交。
另有两件约翰·辛格·萨金特作品表现不错，尤其是一件描绘威尼斯主题的水彩画《贡多拉的午睡》以739.5万美元的高价成交。
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亨利·马蒂斯 (1869-1954)
《戴花帽的女人》
成交价：1098.5万美元
油画，画布
73.2 x 60.1 cm
1923年作
估价：美元 9,000,000 – 12,000,000
《戴花帽的女人》是马蒂斯1923年尼斯时期的旗帜性肖像，艺术家把可移动织物框架、镜子、民族布料全部搬进工作室，让现实与幻觉在同一平面折射，宣告绘画可像纺织品一样无限铺展。此作见证了马蒂斯在尼斯“把感知推向色彩极限”的黄金实验，也为20世纪现代装饰绘画奠定了基调。此次拍卖中，作为“现代的诞生：阿诺德及尚‧萨尔茨曼珍藏”之一，以1098.5万美元成功易手。
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金煥基 (1913-1974)
《19-VI-71 #206》
成交价：1029.5万美元
油画，棉布
254 x 203 cm
1971年作
估价：美元 7,500,000 – 10,000,000
金焕基《19-VI-71 #206》是其1970-74年全覆盖点画时期的代表，也是韩国现代抽象在国际拍场屡创纪录的核心形象。在此次拍卖中以1029.5万美元成交。
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弗里达·卡洛 (1907-1954)
《底特律街道上的橱窗展示》
成交价：715.1万美元
油画，金属上
30.5 x 38.1 厘米
创作于1931-1932年
估价：美元 6,000,000 - 8,000,000
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弗朗蒂塞克·库普卡 (1871-1957)
《一种思想》
成交价：678.5万美元
油画，画布
105.5 x 68.2 厘米
1923年创作，后由艺术家重新加工
估价：美元 4,500,000 - 6,500,000
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保罗‧希涅克（1863-1935）
《坎佩尔（奥代河畔）》
成交价：641.9万美元
油彩 画布
71.1 x 89 cm.
1922-1923年作
估价：美元 5,000,000 - 8,000,000
《坎佩尔（奥代河畔）》创作于1922-1923年，是保罗·西尼亚克晚期点彩风格的布列塔尼代表作。作品曾为藏家亨利·卡农所得，1925年艺术家亲自回购，并赠给女儿吉内特，之后在比尔和多萝西·费舍尔收藏中保存了超过60年。
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费尔南·莱热 (1881-1955)
《秘密 (两位女性与花束)》
成交价：568.7万美元
油画，画布
92.1 x 64.8 厘米
创作于1921年
估价：美元 6,000,000 - 8,000,000
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弗兰克·斯特拉 (1936-2024)
《关于喜剧演员的悖论》
成交价：556.5万美元
丙烯酸树脂画布
355 x 715.6 cm
1974年作
估价：美元 4,000,000 – 6,000,000
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亨利·马蒂斯（1869-1954）
《大洋洲，天空》
成交价：495.5万美元
亚麻布丝网印刷
173 x 363.5 cm
1946年夏季构思，1948年完成
估价：美元 1,500,000 – 2,500,000
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阿尔贝托·贾科梅蒂 (1901-1966)
《男士半身像 (迭戈)》
成交价：434.5万美元
青铜，带棕色铜绿
高 40 cm
创作于1959年；此青铜版本铸造于1960-1961年
估价：美元 5,000,000 – 8,000,000
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卢西安·弗洛伊德 (1922-2011)
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阿尔伯托‧贾克梅蒂（1901-1966）
《男子半身像（迪亚哥）》
成交价：434.5万美元
褐色着色 铜雕
高 40 cm.
1959年构思，1960-1961年以青铜铸造
估价：美元 5,000,000 - 8,000,000
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巴布罗‧毕加索（1881-1973）
《火枪手头像》
成交价：410.1万美元
油彩 画布
65 x 54 cm.
1967年3月24日作
估价：美元 3,000,000 - 5,000,000
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韦恩‧第伯（1920-2021）
《河段》
成交价：391.8万美元
油彩 粉彩 画布
182.9 x 91.4 cm.
2000年作
估价：美元 3,000,000 - 5,000,000
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保罗‧希涅克（1863-1935）
《莱桑德利浴场（作品编号137，卢卡斯浴场）》
成交价：397.9万美元
油彩 画布
34 x 47 cm.
1886年8月作
估价：美元 2,500,000 - 3,500,000
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克劳德‧莫奈（1840-1926）
《小达勒悬崖》
成交价：324.7万美元
油彩 画布
59.5 x 73 cm.
1881年作
估价：美元 2,800,000 - 3,500,000
来源：阿古说收藏一点号
