摘要：翻开《绿野仙踪》的前言，“放胆文”三个字突然撞进眼帘——那些关于“放飞想象、突破规矩”的写作倡议，像一把钥匙，忽然打开了我重读经典的另一扇门。这部充满奇幻色彩的童话，用会说话的稻草人、寻找勇气的狮子，构建了一个超越现实的魔法世界，恰如前言所说，是“大胆想象”的
翻开《绿野仙踪》的前言，“放胆文”三个字突然撞进眼帘——那些关于“放飞想象、突破规矩”的写作倡议，像一把钥匙，忽然打开了我重读经典的另一扇门。这部充满奇幻色彩的童话，用会说话的稻草人、寻找勇气的狮子，构建了一个超越现实的魔法世界，恰如前言所说，是“大胆想象”的绝佳范本。但当我的思绪从奥兹国的彩虹飘回现实，却忽然想起另一部看似与“奇幻”无关的作品——萧红的《呼兰河传》。这部被茅盾称为“不像小说的小说”，同样在文学的旷野上肆意奔跑，用另一种方式诠释了“放胆文”的真正灵魂：不是对幻想的沉迷，而是对真实的勇气，对规矩的突破，以及对时代的清醒叩问。
一、放胆文的双重面孔：想象的翅膀与批判的锋芒
《绿野仙踪》的放胆，在于对“不可能”的创造。多萝西的龙卷风之旅、翡翠城的奇幻设定，都是对现实规则的大胆颠覆——这让我想起放胆文倡导的“放飞自我，各成创意”。但文学的放胆从不止于想象的狂欢，更在于能否在想象之外，触碰到现实的肌理。萧红的《呼兰河传》正是如此：表面上，它写的是东北小城的家长里短，没有魔法，没有冒险，却在最平凡的烟火气里，藏着比奇幻更震撼的“真实魔幻”。
比如书中对“小团圆媳妇之死”的描写：一个十二岁的女孩，因“太大方”“不害羞”被认定“有病”，最终被封建礼教的口水和热水活活折磨致死。围观者的麻木、施害者的“善意”，构成了比奥兹国更荒诞的“人间奇景”。萧红没有写一个字的批判，却让读者在冷汗中看见：最可怕的魔幻，从来不是虚构的怪物，而是真实的愚昧。这种在现实土壤里种出批判之花的能力，正是放胆文更深层的精神——敢于撕开表象的糖衣，露出生活的嶙峋真相。
二、文体的越狱：当童话遇见“非典型”小说
《绿野仙踪》作为童话，天然拥有“破格”的特权——读者允许它用夸张的情节传递哲理。但萧红的“放胆”更具挑战性：在1940年代的文学语境中，小说意味着严谨的叙事结构，散文意味着抒情的边界，而她偏要在两者之间辟出一条新路。《呼兰河传》里，章节与章节之间没有强逻辑关联，像散落的珍珠，靠“呼兰河”的魂脉串联；语言时而如诗（“黄瓜愿意开谎花就开谎花”），时而如纪录片（对“跳大神”的细节白描），完全打破了“规矩文”对文体的规训。
这让我想起《绿野仙踪》的另一种放胆：它用儿童视角讲述成长，而萧红同样用“孩子的眼睛”解构世界。书中的“我”看不懂大人们为何热衷于围观“老爷出巡”，不明白二伯为何偷东西后又自我安慰“主子不使奴才钱”，这种懵懂的天真，恰是最锋利的批判武器——当成人世界的虚伪在孩子的瞳孔里映出原形，规矩的荒谬便无所遁形。正如放胆文倡导的“各展所长”，萧红以女性特有的细腻、儿童特有的无忌，在文学的战场上，走出了一条旁人不敢走的路。
三、时代的先声：在封建铁屋中凿出透气的孔
回到《绿野仙踪》的创作时代（1900年），它用奇幻故事回应了工业化社会对童真的挤压；而《呼兰河传》诞生的1940年，中国正处于封建礼教与现代文明的剧烈碰撞中。当多数作家还在以“规矩”的笔法书写家国情怀时，萧红却低头凝视脚下的土地，写出了封建乡土社会的精神困境：人们一边虔诚地拜神，一边冷漠地践踏生命；一边传颂着“仁义礼智信”，一边在“流言”中杀死鲜活的灵魂。这种对“集体无意识”的解剖，比同时代许多“呐喊式”的作品更具穿透力——因为她懂得，真正的批判不是站在高处的指责，而是蹲下来，看见每个人身上的枷锁。
更令人惊叹的是她的“辩证思维”：写祖父的园子时，字里行间都是对自由的眷恋；写呼兰河人时，又毫不留情地揭开他们的愚昧。这种“爱与痛并存”的复杂书写，恰恰符合放胆文对“批判性思维”的要求——不沉溺于单一情绪，不陷入非黑即白的判断，而是在矛盾中抵达对人性的深刻理解。在那个非此即彼的年代，萧红的清醒显得如此孤独，却又如此珍贵，像一把手术刀，在封建礼教的病灶上，精准地划开一道让光透进来的切口。
四、今天的启示：放胆文从未过时
合上书卷，忽然发现《绿野仙踪》与《呼兰河传》竟如此相通：前者用想象的翅膀逃离现实的重压，后者用真实的笔触解剖现实的沉疴，但它们都在践行放胆文的核心精神——拒绝被既定的规矩定义，拒绝用套路掩盖真实的灵魂。在今天这个“写作模板”横行的时代，我们或许更需要萧红式的勇气：敢于在“应写什么”的喧嚣中，听见“我想写什么”的声音；敢于在“如何得高分”的计算中，保留“如何说真话”的本能。
正如《呼兰河传》里那片永远自由生长的园子，放胆文的终极意义，从来不是教我们如何写出“正确”的文章，而是提醒我们：写作的第一规矩，是打破所有扼杀自由的规矩；文学的最高技巧，是忘记所有束缚灵魂的技巧。萧红做到了，于是她的文字超越了时代，成为一面镜子——照见过去的愚昧，也照见今天我们依然需要守护的东西：敢于真实，敢于独特，敢于在规矩的河流里，做一朵向上游奔跑的浪花。
从奥兹国的奇幻到呼兰河的苍凉，跨越半个世纪的文字，共同唱响了同一个真理：放胆文的灵魂，从来不在技巧的窠臼里，而在每个写作者敢于直面真实的勇气里。当我们敢于像萧红那样，让文字成为“心灵之书”的容器，或许才能真正懂得：最好的写作，从来不是对规矩的臣服，而是灵魂在纸上的自由呼吸。
来源：东方文艺叭