摘要：但这100万片酬的背后，藏着一个深思的问题：我们买单的，究竟是明星的流量名气，还是演员的实力？

片酬的背后，我们到底是在为明星买单，还是在为演技喝彩？

《新闻女王2》：佘诗曼第二部片酬100万港元。

这个数字，放在内娱，不及某些演员一集的片酬。

但这100万片酬的背后，藏着一个深思的问题：我们买单的，究竟是明星的流量名气，还是演员的实力？

《新闻女王2》开分7.9，与第一部持平。

紧凑的剧情、精准的职场刻画、演员的细腻表演，让这部港剧再度成为话题热点。

佘诗曼饰演的文慧心，在自媒体时代突围，暗线调查梁景仁死因，明线搏击媒体战场——每一个眼神都是戏。

而她的片酬，从第一部的47万港元涨到第二部的100万港元，翻了一倍多。

听起来是大幅提升，但折算成单集，不过4万港元。

这是什么概念？

内娱一部S级剧集中，当红流量明星的单集片酬可能高达百万。

佘诗曼的“涨薪”，在内地市场看来，更像是一种“谦逊的胜利”。

这不是贬低，而是致敬——她用实力证明，演员的价值不在于片酬，而在于能否用一己之力撑起一部戏的灵魂。

TVB的片酬江湖：从佘诗曼到何广沛

《新闻女王2》的片酬结构，像极了TVB的微缩江湖：

佘诗曼：100万港元（全剧25集）

黄宗泽、李施嬅：50万港元

高海宁：35万港元

马国明：42万港元（仅一集戏份）

何广沛：11万港元

这些数字，如果放在内地，可能只够请一个刚出道的新人。

但在TVB，他们用这样的预算，拍出了豆瓣7.9分的作品。

而基层演员的月薪，更是低至1.2万到1.8万港元，新生代艺人只有5000港元——差不多是香港一份普通文员的工资。

但有趣的是，他们依然在认真演戏。

为什么？

因为在这里，片酬不是唯一的标准，戏好才是。

反观内地，天价片酬是常态。

某郑姓女演员一部戏过亿，某金马影后被曝单部电影片酬破亿……

这些数字在过去几年屡见不鲜。

虽然2017年出台“限薪令”，要求演员总片酬不超过制作成本的40%，但执行中仍有“灵活操作”——比如演员兼任多个职务，分散报酬。

但观众不傻。

烂剧不会因为演员片酬高而变成好剧，而好剧即使演员片酬不高，也能靠口碑逆袭。

《新闻女王》系列就是一个例子：没有天价演员，却用扎实的剧本和专业的表演，打进了内娱市场前三。

为什么《新闻女王》能成为“行业照妖镜”？

《新闻女王》系列的成功，像一面镜子照出两个真相：

第一，观众要的不是流量，而是好故事。

剧中文慧心从传统媒体转型网媒，卧底捣毁诈骗集团，每一步都紧扣现实。观众看的不是片酬，是戏。

第二，演员的尊严不在于身价，而在于专业。

佘诗曼的100万，黄宗泽的50万，高海宁的35万——他们用演技证明，片酬不等于价值。而内地市场也在慢慢觉醒：高片酬≠好表演。

刘嘉玲北上录综艺，胡杏儿内地拍戏……TVB演员的“北上潮”曾被视为“降维打击”。

但今天，《新闻女王》反向输入内娱，或许正在改写规则：好内容不分地域，专业才是硬通货。

有观众调侃：“佘诗曼一集的片酬，可能还不如内地剧组一顿饭钱。”

但正是这种“反差”，让我们看到另一种可能：如果演员愿意为戏降价，制作方愿意把钱花在剧本和制作上，我们是不是能看到更多《新闻女王》？

片酬之外，什么是演员的真正价值？

佘诗曼的100万，不是数字，是一种态度。

它告诉我们：演员的骄傲，不在片酬高低，而在戏好不好。

《新闻女王2》的热播，也不是偶然，是一种回归。

它提醒我们：观众最终选择的，永远是那些用心的作品。

或许，影视行业的寒冬，不是因为片酬太高，而是因为我们曾经忘了——戏，才是根本。

来源：垄上星工场