2025中国“最美的书”：《明白》——来自白的缺失之美

摘要：博物馆器物上的石膏补痕如雪落断章。这白并非空白——它以谦卑的姿态标记缺失，却成为最富哲思的在场。正如水墨的留白，缺席本身正是最丰盈的在场。我在白纸上用白墨去描绘修复后的白色——以白画白，用一种“在场”去描绘“缺失”。捕捉并探讨关于“空”“无”和“缺失”的哲学思

墨绘《何物》姊妹篇，题藏“何明·物白”之意。

博物馆器物上的石膏补痕如雪落断章。这白并非空白——它以谦卑的姿态标记缺失，却成为最富哲思的在场。正如水墨的留白，缺席本身正是最丰盈的在场。我在白纸上用白墨去描绘修复后的白色——以白画白，用一种“在场”去描绘“缺失”。捕捉并探讨关于“空”“无”和“缺失”的哲学思考。

通过画“缺失”来关注并理解“缺失”（文化、传承、情感）。《明白》在表达对缺失关注的同时，也暗示了一种从缺失中获得认知和连接的可能性，带有从缺失中寻找意义、获得领悟的积极意味。

——何明

《明白》收录作者何明创作的60组博物馆藏器物绘画作品，全书以器物上的白色石膏补配作为主体，每幅作品的左页均配有简短文字，将作者对于缺失的理解以独特视角娓娓道来。书中所绘器物是来自三星堆的出土文物，这些经过三千多年漫长时间跨度的古器物，每一处残缺都是它们在时间中存在的证明。

整本书从封面到内页都以白色为主体贯穿始终，绘有浓淡墨色的器物本体则“藏”于对折的纸页中。《明白》以古器物上的白色石膏补配作为审美与哲思的起点，发展出“以白画白”的艺术实践。借由“画白”，完成一场关于存在、缺失与完整的深层哲学探讨。

器物上的白色补配，既是时间流逝的标记，也是积极、新生的修补：它没有试图掩盖或逆转历史，而是坦然接纳了“缺失才是常态”的无常本质。因此，“白”并非虚无，而是另一种完整。在白纸上画白，通过白墨与白纸之间微妙的差异，让原本不可见的“虚无”获得了可被感知的形态。

真正的完整，不是毫无瑕疵的圆满，而是在断裂与消逝中，看见并接纳真实存在的“不完美”。“悟白”的过程，则是正视断裂并与缺失和解，从而重新定义完整。

本书封面采用白色法布对折装订，正文纸张对折，采用天头不裁开的穿线装订形式。内页中所有显露在外的部分为丝网印白工艺，藏于折页中层次丰富的墨色则采用雅映工艺，白色的石膏补配和墨色的残缺器物在纸张间遥相呼应。整体设计以白色贯穿始终，不同层次的白色与穿插其间的墨色，使读者在翻阅中通过实物更能感受作者所传递的哲思。

何明

平面设计师/独立策展人

多年来以设计师身份多维度投入于视觉传播、书籍设计、展览策划工作之中。

策划展览

疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪（成都站）；社会能量——荷兰设计展（成都站）；香港、内地、台湾7080新生代设计人展；对话与视觉——李永铨与设计二十年巡展；成都纵目摄影双年展；光景宛如昨——秋山亮二摄影展；莱比锡的选择——世界最美的书；边界的自觉艺术展等。

设计作品

《360观念与设计杂志》《1314杂志》《原创力杂志》《宽窄少城》《想念亚美尼亚》成都·蓬皮杜国际艺术双年展视觉、2023成都双年展视觉、2024威尼斯双年展中国馆平面视觉设计等。书籍设计《展境—成都博物馆特展精选》荣获2023中国最美的书。编著《何物》荣获2024中国最美的书、荣获2025世界最美的书、英国D&AD Awards2025石墨铅笔奖及木铅笔奖。