虚拟展厅：打造永不落幕的艺术盛宴

摘要：打破时空限制是虚拟展厅最显著的特点。传统展览往往受制于开放时间和场地容量，而虚拟展厅实现了全天候开放。位于法国巴黎的卢浮宫，早在90年代中期就开始把藏品从展厅搬上网络，如今已建成世界上拥有完备教育功能、配备多种语言的3D参观和服务体系的数字虚拟博物馆，年在线访

技术赋能艺术，虚拟展厅正突破物理世界的局限，打造一个永不落幕的艺术殿堂。

几年前疫情的袭来，全球博物馆、美术馆纷纷关闭，却意外促进了“互联网+展览”模式的迅速发展。

这不是临时应对，而是数字时代下的必然变革。从法国卢浮宫到北京故宫博物院，世界各大文博机构早已踏上数字化征程。

虚拟展厅的优势：永不落幕，无处不在

与传统实体展览相比，虚拟展厅展现出独特的优势和价值。

打破时空限制是虚拟展厅最显著的特点。传统展览往往受制于开放时间和场地容量，而虚拟展厅实现了全天候开放。位于法国巴黎的卢浮宫，早在90年代中期就开始把藏品从展厅搬上网络，如今已建成世界上拥有完备教育功能、配备多种语言的3D参观和服务体系的数字虚拟博物馆，年在线访问量达数千万人次。

细节呈现更精准。在线下展览中，观众常常因为光线、距离等因素无法仔细观看作品细节。虚拟展厅则完美解决了这一痛点。在浙江省博物馆的“丽人行——中国古代女性图像云展览”中，观众可随意放大图像细节，观察那些在线下展览中难以看清的部分。这种体验是传统展览难以企及的。

成本效益更显著。传统展览需要昂贵的场地租赁、布展、安保等费用，而虚拟展厅大大降低了这些成本。一场实体展览会，建设成本从几百元到千万元不等。展期过后，还需要拆除，造成巨大的物资和人力消耗。网络虚拟展览能有效地减少成本投入。

虚拟展厅的技术支撑：沉浸式体验的背后

虚拟展厅的流畅体验离不开一系列技术的支持。

三维全景虚拟现实技术是虚拟展厅的核心。小鹿云展平台通过3D交互技术模拟了线下逛展的真实体验，观众可以在展厅内自由行走，近距离欣赏艺术作品。这种技术不仅还原了空间感，还保留了艺术品的细节和质感。

多媒体集成能力丰富了展示形式。虚拟展厅可以兼容视频、声音、动图、PDF、PPT等多种类型的媒介，为展品提供更丰富的阐释背景。小鹿云展平台支持包括视频在内的多种文件格式，据平台统计，包含视频元素的展览比纯静态图像展览的观众停留时间长30%。

跨平台适配确保了观展便捷性。现代虚拟展厅普遍支持多设备访问，无论是PC、平板还是手机，用户都能获得良好的观展体验。小鹿云展平台还支持多设备看展，无论是移动端、PC端还是pad端，观众都可以随时随地欣赏艺术作品。

虚拟展厅的应用场景：超越传统展览边界

虚拟展厅的应用已渗透到多个领域，发挥着独特作用。

教育领域是虚拟展厅的重要应用场景。深圳试点学校的“艺乎-艺术教育数智化应用”项目，通过高清数字化、3D建模、VR/AR等技术，将静态艺术资源转化为**沉浸式、互动式的学习体验。系统涵盖“艺术史、艺术家、艺术品、数字展、百科”五大基础板块，以及“岭南美术、中国名画十记、世界名画十讲”三大特色板块，以体系化、知识化整合艺术教育内容。

文化传承方面，虚拟展厅也展现出独特价值。那些对馆藏条件要求十分苛刻的艺术珍品以及处于自然保存状态下的世界文化遗产(遗址)，它们较易遭到损坏或者随风而逝。

数字化方式将它们保存下来，则既能给子孙后代留下人类过往文明、文化及艺术之永久的视觉影像记忆，也较好地发挥了它们在现阶段的功能和作用。

艺术赛事领域，虚拟展厅提供了新的展示平台。小鹿云展为少儿美术赛事主办方提供了数字化展示新引擎，通过虚拟艺术馆的形式，打造了一个永不落幕的展示空间。

赛事主办方可以在展厅中嵌入赛事logo、宣传语等元素，强化品牌认知，并通过观展数据统计，了解传播效果。